Med 'Judy' har Renée Zellweger en Oscar-vindende rolle og fortællingen om at matche

”Judy”



Vejkørselsattraktioner

Alt hvad du behøver for at vinde en Oscar er den rigtige overbevisende fortælling, og kamæleon Renée Zellweger har en god en. Opdraget af gammeldags europæiske forældre i Texas, hvor hun udmærkede sig til sport, før hun opdagede drama, havde hun tre Oscar-nomineringer og en sejr. Hendes første to var for bedste skuespillerinde i romantisk komedie i 2001 “Bridget Jones's Diary”, og i 2002 til den bedste billedvindende musical “Chicago.” Ved sin tredje runde i 2004 var hun forfalden: Zellweger tog hjem den bedste støtte Skuespillerinde statuette for sin twangy, gun-totin 'North Carolina bonde i 'Cold Mountain.'

Femten år senere har den 50-årige Zellweger en ny historie at fortælle. Ved sin hyldest til Telluride Film Festival kvalt hun sig, da hun så klip fra sit liv i billeder, inklusive det ikoniske øjeblik i “Jerry Maguire”, da den 26-årige skuespillerinde kiggede på tværs af et rumfuld af veninder på den kærlighedsfulde Tom Cruise og sagde: ”Du havde mig på hej.”

”Det er som en visuel dagbog,” sagde hun den næste dag afslappet i baseball cap, jeans og sneakers. ”Alle minderne flød hurtigt tilbage, og det var overvældende. Jeg blev udslettet, fordi det føles latterligt at blive på en eller anden måde anerkendt for at have været så heldig. Jeg huskede mine venner, instruktørerne på sættet, sjove kampe bag at få disse øjeblikke, vanskeligheden ved det og samarbejdet. Det er et liv, er det ikke, det er et liv! Jeg forventede ikke at blive overvundet med følelser som den. ”

Nu tilføjer Zellweger et nyt kapitel. Efter en seks-årig hiatus fra filmskabelse vendte hun tilbage til skuespil i 2016 med 'Bridget Jones's Baby' ($ 212 millioner over hele verden). Hun indhakkede et par små indieroller og havde det godt med at spille lækker ond teknisk mogul Anne Montgomery på Netflix-sæbeoperaen 'Hvad / Hvis.' 'Det var så sjovt, det var et optøjer,' sagde hun. ”Det var den bedste tid at gå på arbejde hver dag og sige de ting, man aldrig ville - men Anne vil! Hvilken sjov, hvilken drøm! Det har jeg aldrig gjort før. ”

“Jerry Maguire”

Dette efterår er hun tilbage i prisjagt med sin saftigste rolle i 'Judy.' Baseret på scenen West End-to-Broadway 'End of the Rainbow' fokuserer Rupert Goolds film på Judy Garlands sidste London-koncerter i ugerne før crooner's tragiske død ved overdosering i 1969. Hun var 47 år. Filmen kører på Garlands følelsesmæssige svulm, mens hun kæmper med sine livslange afhængighed, adskilles fra hendes to yngste børn, og hendes turbulente endelige ægteskab med den yngre mand Mickey Deans (Finn Wittrock). Zellweger kanaliserer den skrøbelige, skinnetynde, betagede Garland, der udfører seks af sine sange live, fra 'The Trolley Song' og 'You Made Me Love You' til en ødelæggende 'Over the Rainbow.'

“; Judy ”; fik et stort Toronto-svar til Zellweger, der er på vej mod uundgåelige SAG-, Golden Globe- og Oscar-nomineringer. Hendes comeback-fortælling, kombineret med den uimodståelige sangbog fra Garland, vil være catnip til priser vælgere. Zellweger tegner som Garland selv både beundring og sympati.

Hvad Zellweger gør med Garland er bemærkelsesværdigt. Hun fremmer en ikonisk Hollywood-figur, men forsvinder ikke inde i hende. Hun forbliver sig selv og finder både sårbarhed og styrke inde i denne drevne kunstner. Direktør Goold og hendes hår, makeup og kostumeteam stablede Garlands blik på Zellweger, inklusive falske øjenvipper og tænder, samt en mørkebrun paryk og kontakter til at dække hendes lyse øjne og hår. Derefter pared de tilbage til bare væsentlige ting.

”Han udvindede og minimerede,” sagde Zellweger. ”Han ønskede ikke et makeupstolskud, konstant vedligeholdelse og bekymrede sig for at distrahere folk med det, der så falsk ud. Han følte, at mere vi gjorde, jo mindre autentisk ville det være. Vi ville se på artefekt i stedet for noget, der er forbundet med følelser. ”(I hendes hyldest sagde Goold:” Med udseendet, stemmen, den usædvanlige teatralitet, som alle store skuespillere, jo mere anden blev hun, og jo mere hun blev, jo mere følte jeg, at jeg så noget af sig selv, hendes egen sjæl. ”)

I 2010 flyttede Zellweger til et landligt hjem i nordøst for at hænge sammen med venner og familie. Hun studerede også på UCLA, rejste og skrev en Lifetime TV pilot. ('Jeg kan ikke være inaktiv', sagde hun. 'Jeg er min schweiziske fars datter.') Men efter et årti lang arbejdsjag, sagde hun, at hun havde brug for at minde sig om, hvem hun virkelig var.

”I processen genkender du ikke, hvad der falder ved vejen eller den vejafgift, det tager fysisk,” sagde hun. ”Jeg har aldrig genkendt det. Jeg så på den store glæde ved det, de kreative samarbejder. De syntes at være brændstof. Du tror, ​​du fylder din sjæl uden at udtømme den, når du faktisk ikke kan have den ene uden den anden, indtil der var en hel del kaos, som du kun kan maskere så længe. Jeg valgte at stoppe med at gøre det. Jeg var meget heldig med et støttesystem omkring mig, der kunne sige 'Hvor gik du hen'> nådeløse kritik af hendes udseende, midt i spekulation om, at plastisk kirurgi var skylden for hendes fravær. Hun vendte ikke tilbage til arbejde, før 'Bridget Jones's Diary.'

er det eric andre show scripted

Renée Zellweger i “Hvad / Hvis”

Erik Voake / Netflix

”Jeg ved ikke, at det bare er Hollywood,” sagde hun. ”Humor udvikler sig og underholdning udvikler sig fra generation til generation. Hvis du ser tilbage på tegneserierne, der fik os til at grine i 40'erne, er det ikke det samme som i dag eller for fem år siden. Det udvikler sig hurtigt. Vi gennemgik et øjeblik, hvor snark var sjove og sjovt uden konsekvens, især nu med anonymitet ved computeren. Du kan sprøjte kaos ind i en persons liv gennem latterliggørelse, til sport, uden nogen konsekvens for dig selv og uden ansvar, ingen pleje virkelig, fordi hvorfor ville du være opmærksom på effekten af ​​dine handlinger '>

På nuværende tidspunkt citerer hun Katharine Hepburn: “; Jeg er ligeglad med hvad der er skrevet om mig, så længe det ikke er sandt. ”;

Så da det var tid for Zellweger at grave sig ind i Judy Garland, der fra en tidlig alder blev kritiseret for sit udseende og vægt af MGM-mogulen Louis B. Mayer, der kontrollerede sit liv, forbød hende at spise og gav hende diætpiller, skuespillerinde havde masser at trække fra, personligt og professionelt.

Selvom Zellweger aldrig træner som musikalsk spiller, overbeviste hun alle sine Broadway-chops som morderiske Roxie Hart i Rob Marshalls 'Chicago.' 'Jeg blev altid trukket til musicals,' sagde hun. ”Jeg har aldrig lavet nogen musicals, det var kun fordi Rob Marshall troede, det var muligt, at jeg troede, jeg ville prøve.”

Da instruktøren først inviterede hende til middag i New York, ”i slutningen delte alle forskellige show-melodier,” sagde hun. ”Han lade os synge. Det var bare for sjov ved en middag. Det fandt ikke mig op - duh! - at han prøvede mig i en stand i NYC. Han fik os til at synge 'Over the Rainbow.' ”

Hun landede delen og blev senere indskrevet i en måned i Marshalls 'Chicago' boot camp i et Toronto lager forvandlet til en provisorisk lydscene. Zellweger skiftede mellem sangøvelser i det bageste klaverrum til hoveddansområdet. ”Det var komprimeret, meget hurtigere end denne oplevelse,” sagde hun. ”Det fløj forbi, jeg lærte sangene, og jeg arbejdede.”

I modsætning til 'Judy' blev 'Chicago' -numrene forindspillet. ”Sådan kompliceret koreografi,” huskede hun. ”Når de begge rækker mod pistolen, er der ikke plads til et øjeblik med improvisation, du kan ikke holde noten lidt længere i dag: 'Jeg har 20 skuespillere og skuespillere på bungies. Du skal starte forfra, fordi det ikke kommer til at skære ned. '”

Med 'Judy' havde hun meget mere prep; hun havde også fordelen ved at skildre en kunstner, der var godt forbi hendes prime. Zellweger blev ramt af noget, som Bono sagde i dokumentaren “Pavarotti”, der udtrykte sin frustration over for instruktøren Ron Howard. ”Når Bono bliver interviewet, er han irriteret:‘ Du forstår slet ikke at synge, man får den ikke. Nu kan han synge sangene, for nu har han levet sangene. Nu forbinder han den smerte og det liv, der er skrevet i sangene. Nu er det, når du ser magi ved hans gave, ikke når han var perfekt. '”

Renee Zellweger i “Judy”

Vejkørselsattraktioner

Tilsvarende var det ikke målet at synge ligesom Garland. ”Der var befrielse i det. Jeg erkendte i interviewene smerterne, at hun maskerede, bestemt og humoren. Jeg sang sangene til karakteren, og forstod også, hvad Rupert ville have - han ville have menneskeheden i det, ikke dets perfektion. ”Når det er sagt,” Levende sang hver sang var hård, skræmmende hård. Vi havde en ret hurtig plan for at få alt. ”

Zellweger er i modsætning til Garland på en dybtgående måde. Hun er altid professionel. ”Jeg elsker at gå på arbejde,” sagde hun. ”Jeg tager det ikke for givet. Det er en særlig ting, vi får at gøre, det vil jeg aldrig blasere over. ”

Og ligesom enhver kunstner, opsuger Zellweger kærligheden, når den kommer - på Telluride, da deltagere kom hen til hende ved middagen for at få deres billede taget (“det var et vidunderligt øjeblik, meget cool”) eller i Toronto, da hun græd af den udstrålende tre minutters stående ovation.

Hun bliver nødt til at vænne sig til det.

Zellweger står over for en vis konkurrence om Oscar, inklusive den aldrig nominerede 'Ægteskabshistorie' -stjerne Scarlett Johansson som skuespiller, der skiller sig fra sin instruktørmand, 'Harriet', med hovedrollen i den stigende britiske skuespiller-sangerinde Cynthia Erivo som heroisk ex-slave-vendte-afskaffelsesmand Harriet Tubman, engang nomineret Alfre Woodard som fængselsmand i “Clemency”, Oscar-vinder Lupita Nyong'o i Jordan Peeles seneste sindssyge horror-thriller, “Us” og Awkwafina, breakout-stjerne i årets Sundance-hit, Lulu Wang's Mandarin-sprogede familiedramaer 'Farvelen.'

Der kommer stadig flere film med lovende skuespilskonkurrencer, herunder Oscar Lady-nominerede Saoirse Ronan i “Lady Bird” i Greta Gerwigs “Lille kvinder” (25. december, Sony), og Oscar-vinderne Charlize Theron i Jay Roachs Roger Ailes tagedown drama “Bombshell” (20. december, Lionsgate) og Jennifer Hudson som Grizabella i Tom Hoopers musical “Cats” (20. december, Universal).



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse