Hvorfor 'Lady Macbeth' -stjerne Florence Pugh skulle være en mørk hest i dette års bedste skuespillerløb

“Lady Macbeth”



Der er ikke mange ord, der er talt i William Oldroyd & Lady Macbeth ”; - det meste af kommunikationen foregår gennem sex, misbrug og mord - men ikke en af ​​dem er spildt eller glemt. Faktisk er filmens symbolsk terse første udveksling væv i de 85 minutter, der følger som en mørk skygge på en bitter dag, og det er et bevis på, at Florence Pugh fortjener mere opmærksomhed i dette års konkurrencedygtige prisperiode.

Det er bryllupsnat til Katherine & Psquo (Pugh), og den 17-årige brud klædes til sin blødgørende. Hendes nye mand ’; s kammepige gør æren, Anna (Naomi Ackie), glider pigen ind i sin natkjole. “; Er du kold '>

Det var måske bare århundredets underdrivelse. Katherine bærer hendes lyserøde hud som en uigennemtrængelig rustningstøj, hvilket muligvis kan forklare, hvorfor Alexander - efter at have beordret sin kone til at stribe nøgen - øjeblikkeligt kravler ind i sengen og går i dvale efter at have set hendes afdækkede krop.

skæring til stenfilm

Men intet ser ud til at flamme Katherine på stort set den samme måde, som store hvide hajer ikke bliver bange; hun er en smuk fremmed med rosenrøde kinder, der skjuler tænder bag tænderne bag tænderne, og hendes ansigt maskeres ofte med det kedelige udseende af en vild skabning i fangenskab. Karakteren er sympatisk i starten af ​​filmen og sociopatisk i slutningen, men genialiteten med Pughs præstation er, at hun aldrig ændrer noget.

Det siges ofte, at film kredsløb omkring visse mennesker, men “; Lady Macbeth ”; er den sjældne film, der faktisk retfærdiggør udtrykket; Katherine forbliver forankret på sin plads, når vi drejer fra det ene perspektiv til det andet. Hun er ikke et offer, der bliver til et monster eller en fange der bliver til en mester; hun er en kvinde, der har været betinget af at tro, at misbrug er det eneste sande udtryk for magt, og hun er fast besluttet på at overleve sin køn.



I et år, der er blevet defineret af systemiske (og overvejende misogynistiske) perversioner af magt, “; Lady Macbeth ”; er en presserende nådeløs forsigtighedsfortælling. Og i et prisløb, der har fokuseret sin opmærksomhed på kvindelige karakterer, der finder deres styrke (hvad enten de er ved at hævde sig selv, tilgi nogen anden eller have sex med en fiskemand), er Pugh ’; s uudslettelige portrætteringshængsler på at ødelægge det.

Selvfølgelig er det ikke meget af en overraskelse, at en spartansk, frigid lille engelsk film, der er baseret på en russisk roman fra det 19. århundrede, ikke har kunnet konkurrere med dem som “; Lady Bird ”; og “; Posten. ”;

Først 19, da filmen blev optaget, leverer Pugh en stenet forestilling, der synes perfekt kalibreret for at skræmme akademiet - det er næsten som om Oldroyd viste skuespillerinde Meryl Streep ’; s fremhævningsrulle og derefter bad hende om at gøre bare det modsatte. At trække sig indad snarere end at åbne sig selv, at blive mindre med hver handling, at blive mere uoverkommelig, når hun bliver mere aggressiv. Denne del kræver en skuespiller, der ’; s er tilpas med det faktum, at publikum vil kunne lide hende en masse mindre i slutningen, end de gør i starten, og Pugh flincher aldrig.

Denne hårdhed bliver imidlertid kun synlig med tiden. Katherine begynder filmen som en tom skifer, og Pugh sørger for, at karakteren oprindeligt er blød nok til at støtte. Hun smiler, når folk snakker med hende, og hun gør det hårdt, når Anna børster sit hår, som om hun udbryder en ild. Hun tapper et glas vin, mens hun er blevet retjakkeret i sin signaturblå kjole, og hun redder snarere indigneret Anna fra at blive chikaneret - måske endda voldtaget - af den booriske groomsman, der arbejder i lade. Kort fortalt virker Katherine som en far fra den shakespeaanske skemer, der giver denne film titlen; hun fejler sig nærmere en huskat, kedelig og tidløs.

Hun er den eneste person i filmen, der ser ud til at stå uden for perioden &arsquo; s arkaiske sociale strenge, og hendes modernitet vinder vores troskab. Jo længere Alexander nægter at røre ved sin kone, jo mere er det, at Pugh spiller Katherine som en skuespillerinde, der ’; er usikker på hendes rolle og forståeligt nok grisede over hendes manglende retning. Hun håner efter sine ordrer, snickers til sin mand og gør dødbringende brug af sin rastløshed. Det er svært at huske, sidste gang den kvindelige leder af et kostumedrama havde så lille interesse i at abonnere på skitsen af ​​hendes omstændigheder. Madame Bovary var aldrig denne jordnære.

“Lady Macbeth”

noel feltforstyrrelse

Selv (eller især) når Katherine begynder at dræbe mennesker, er vi stadig på hendes side. I en vis grad er det fordi der er en retfærdig bøjning til de tidlige faser af hendes befrielse, før hun indså, hvor glat en skråning hun ’; s begyndte at gå ned. Ingen vil miste søvn over døden af ​​Katherine ’; s demoniske svigerfar (Christopher Fairbank), især hvis hans fravær gør livet lettere for den sorte husmor, han behandlede som et dyr. Men hvis Katherine er feminist (og det er en større hvis end du måske tror), lærer vi snart, at hun ikke er nøjagtigt en mellemvej.

Hun er blevet behandlet som et objekt i hele sit liv, så omsorg for andre mennesker er ikke nødvendigvis noget, der kommer naturligt til hende, en kendsgerning, der først bliver klarere, efter at hun går ind i en forbløffende affære med den samme groomsman (Cosmo Jarvis ) der for nylig overfaldt Anna. Katherine er begejstret for ham, tændt for den oprørske aggression, hvormed han tvinger sig ind i hendes værelse natten til deres første prøve. Denne svømmer er imidlertid en tynd facade, og groomman tiner, når Katherine begynder at dræbe enhver, der måske holder dem fra hinanden; hvis han skjuler en samvittighed, projicerer hun blot en.

Det er fascinerende at se, fordi Pugh aldrig vokser så meget som en enkelt grad varmere, end hun var under åbningsscenen; selv når Katherine kvæler hendes mand med kys og forsøger at berolige sin skyld, leverer Pugh hvert øjeblik gennem et koldt sludder. Hendes venlighed føles i stigende grad som en put-on, og selv de mest ekstreme følelser synes aldrig langt fra hendes hvilende tilstand af rovdyr blankhed (Pugh ’; s krokodiltårer alene fortjener seriøs Oscar-betragtning). Skuespillerinden nægter stædigt at imødekomme vores skiftende sympati, den stigende frygt for, at Katherine ’; s ender vandt ’; t være i stand til at retfærdiggøre hendes midler - hun giver aldrig en tomme. Som Pugh har bekræftet i interviews, var den eneste måde for hende at levere en forestilling, dette engagerede, at tro, at Katherine var i det rigtige, at det mest forbandende ved hendes lidelse er, at hun ikke kan dræbe sin vej ud af det.

Det gælder Oldroyds og æren for screenwriteren Alice Birch, at filmen lader os sidde med det. Kathrine tjener empati på grund af hendes lidelse og udtømmer det derefter gennem sine handlinger, men Pugh er i stand til at fortsætte med at spille hende som en helt, fordi filmen er så utvetydig om at omarbejde hende som en skurk, eller i det mindste som skurk-ex. Ingen af ​​siderne flinches, selv når Katherine selvisk udnytter ethvert værktøj til rådighed - race, klasse, køn osv. - for at beskytte sig selv. Pugh forpligter sig til karakteren selv efter “; Lady Macbeth ”; forråder hende og tillader, at en historie om styrke lækker surt ind i en historie om traumer. Skadede mennesker skader folk, som det siges.

“; Hvad der er gjort, er ”; sagde Lady Macbeth. Empowerment er dydig, men aldrig let, og misbrug strømmer kun nedstrøms. I et år overfyldt med stærke præstationer krævede ingen mere styrke end Pughs forsøg på at svømme mod strømmen.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse