Hvorfor Baz Luhrmanns 'The Great Gatsby' er en undervurderet moderne klassiker

'Den store Gatsby'



“; Kan ’; t gentage fortiden? Hvorfor kan du selvfølgelig … selvfølgelig kan du. ”;

Hvis Jay Gatsby var født 80 eller 90 år senere, kunne han let have drevet et filmstudie i stedet for at køre sprut - når alt kommer til alt synes gentagelse af fortiden at være alt, hvad Hollywood virkelig gør i disse dage. Naturligvis har filmbranchen altid opretholdt sig ved at omdanne historien til billeder og derefter balsamere dem som kultur (den forretningsmetode bages i selve mediet, hvilket tillader kunstnere at male med tiden så levende som de måtte med farve), men der ’ ; en enorm forskel mellem at besøge vores minder og vende tilbage til dem; der er en enorm forskel mellem at se på et grønt lys over en tåget havn og at være så fascineret af løftet om dens falmende smaragdglød, at det skjuler muligheden for alle andre futures.



En gang i tiden tilpassede Disney klassiske eventyr til frodige animerede musicals - nu omsætter de bare dovne disse musicals til live-action-briller for at udnytte vores naturlige manglende evne til at genkende de ting, penge kan ’; t købe. Og disse er ikke endda de samme mennesker, der netop prøvede at genoplive “; CHiPs. ”;



“; Kan ’; t gentage fortiden? Hvorfor kan du selvfølgelig ”; kan lige så godt skrives ud og indrammes over ethvert skrivebord i studiet på samme måde som Billy Wilder havde “; Hvordan ville Lubitsch gøre det? ”; monteret over hans. For F. Scott Fitzgerald var disse ord den bedrageriske mantra fra en mand, der var dømt til at forfølge en drøm, der var glipet mellem fingrene - for det moderne Hollywood er disse ord praktisk taget en forretningsplan. De fungerede ikke så godt for Gatsby, men det er svært at modstå lokket af “; den orgastiske fremtid, som år for år går tilbage for os, ”; især når pengene kommer ind af milliarder.



ted cruz mark hamill

Naturligvis er der noget, der er smerteligt ironisk ved at lave en anden version af “; The Great Gatsby ”; i dette klima, med at opsige fortiden for at fortælle en klassisk historie om nytten i at opsige fortiden. Så da Baz Luhrmann ’; s kakofon tilpasning blev frigivet i sommeren 2013, vidste mange mennesker - mig selv inkluderet - ikke rigtig, hvad de skulle gøre af det. På overfladen så det ud som den værste af alle mulige verdener. Den store amerikanske roman krummet op til mængden af ​​en sommerteltstang og kogte ned til intet andet end rå skue. Men som det var tilfældet med Fitzgeralds bog, har tiden været så venlig over for filmen, som den var grusom over for dens navnebror. Jo mere Hollywood lægger sig over fortiden, desto mere fremtræder den mest usandsynlige blockbuster i det 21. århundrede som en af ​​dens mest fascinerende og relevante - ingen anden film eksemplificerer så grundigt etos i det moderne Hollywood og ingen anden film så grundigt bestrider det.

På overfladen kan Baz Luhrmann virke som et underligt valg at tilpasse “; The Great Gatsby ”; - Selvfølgelig kastede det ikke som nogen anden Warner Bros. på en $ 105 millioner, specialeffektdrevet riff på The Great American Roman. Men Luhrmann, en manisk australsk estet, hvis karriere har været præget af handlingen med at omdanne historien til skue, har mere til fælles med Jay Gatsby, end han måske ville sørge for at indrømme.

At gentage fortiden (og derefter gentage den med det smeltede stof i hans enestående fantasi) er, hvad Luhrmann gør bedst - i nogle henseender er det, hvad han gør, periode. I “; Romeo + Juliet ”; han trækker shakespearian iambisk pentameter gennem et eksplicit ’; -miljø fra 90'erne, der kombinerer den feistiske tribalisme i Verona med den blomstrende stil på Venice Beach for at gendanne den nuværende tid til en tragedie, der føles som den foregår hele civilisationen. I “; Moulin Rouge! ”; han fangede den højklassige hedonisme af Montmartre fra århundredet (og effektiviserede effektivt de fattige, mere tuberkulære mennesker, der gjorde det muligt) ved at klæde den op som en Bollywood-musikal og bruge en jukebox ’; s værdi af ikoniske popsange som en visceral følelsesmæssig stenografi. Filmen skifter gentagne gange mellem det transcendente og det uudslettelige i spændvidden af ​​et enkelt snit, men dens maniske altovende gør det muligt for Luhrmann at fejre og udnytte kærlighedshistoriens tidløse kraft. “; Australien ”; var også en film.

Få instruktører er så i harmoni med den mærkelige svimmelhed ved at bevæge sig fremad og tilbage i samme bevægelse, få instruktører har vist en så dyb forståelse for, hvordan nogen kan være insisterende moderne og alligevel stadig befinde sig bundet af fortiden. Hvem er bedre til at fortælle en historie om en menneskelig anakronisme, en mand, der ’; s genopfandt sig selv i det forkerte tidspunkt 'allowfullscreen =' true '>

'Den store Gatsby'

Teknologien gør det muligt for filmen at gentage fortiden mere perfekt end tidligere antaget muligt, men Luhrmann - der skubber mere computergenereret fakery ind i denne historie, end nogen anden nogensinde kunne passe ind i en historie om en masse rige hvide mennesker, der bor på Long Island sigter aldrig på ægthed. Han er alligevel ikke i stand til det. Tværtimod finder hans indtagelse af de litterære klassikere andre, mere ekstatisk sandfærdige måder til at udtrykke sin tro mod Fitzgerald ’; s milepæl tekst. Ved hjælp af teknologi, musik og den rene tomhed ved rå briller oversætter han Jazz Age's sprudlende ånd for et publikum, der er rejst på Jay-Z, og kiler en bred nok rift mellem stil og stof til, at Gatsby selv passer godt indefra.

bedste planet earth 2 episode

Luhrmann oprindeligt udtalt som en Virgil, der guider læsere gennem Fitzgerald ’; s frenetiske før-Depression inferno, Genherrer Nick Carraway som mindre af en rejseguide end en quasi-Brechtian buffer, der bruger karakteren til at sikre, at selv de mest fortryllede seere deler hans følelse af at være både inden for og uden Gatsby's verden. Hans tilstedeværelse gør opmærksom på, hvordan filmen er ægte og uvirkelig, meget og også alt for meget. “; Jeg blev fortryllet og frastødet af den utømmelige variation i livet, ”; Nick siger, en observation af, at Luhrmann bakker op ved at samle det eneste lydspor i filmhistorien, der inkluderer Bryan Ferry, Jack White, Kanye West og Gotye.

Mere end bare at få 20'erne til at føle sig levende og levende, artikulerer denne tilgang med højt begreb på en usikker måde, hvordan Gatsby bruger modernitet som en rustning til at beskytte sine mest private ønsker. Det fortæller, at filmens mest følelsesmæssigt direkte rækkefølge også er dens mest anachronistiske, Daisy, der forelsker sig i Gatsby og narrer omkring sin rottede fantasi som en hyper-trendy Lana Del Rey-ballade bommer over deres lyksalighed (ikke for ingenting, men “; Ung og smuk ”; er den sang, hun blev født til at synge). Jo tættere Luhrmann bringer os ind i virkeligheden i Gatsbys drøm, jo ​​længere trækker han os ud af den. Endelig, på de mest usandsynlige steder, har instruktøren fundet en tragedie, der inviterer hans flair til selvmodsigelse, i modsætning til blot at stille op med den.

'Den store Gatsby'

ricky gervais transfobi

I forbindelse med en sådan kanonisk litteratur er enhver umulig visuel (fra den alvorligt lagdelte vej til Manhattan til den computergenererede afstand mellem Gatsby & ss dock og Daisy ’; s hus), hver Jay-Z-nål drop og enhver scene af ny pengeoverindulgens (de blomster!) arbejder for at uddybe kløften mellem fortid og nutid, den angiveligt store mand ved filmens midterste venstre fløjle mellem de to sider, at han er så desperat at bygge bro. Hvordan bedre at illustrere denne uforsonlige spænding end ved at forsøge at gengive en udødelig fortællingslinje som “; Både mod den nuværende, bæres uophørligt ind i fortiden ”; i CG? Hvor bedre er det at formulere løftet om det grønne lys og også umuligheden ved at nå det? Det skinner aldrig lysere, men det er ikke engang rigtigt.

Filmens berusende samspil mellem fantasi og virkelighed strækker sig helt ind i rollebesætningen. På den ene side skrige Gatsby efter et berømt ansigt, og Leonardo DiCaprio var et oplagt valg i 2013 som Robert Redford var i 1974. På den anden side er DiCaprio's tilstedeværelse udstyret med sin egen unikke import. DiCaprios sidste filmstjerne i det 20. århundrede er siden blevet den eneste filmstjerne i det 21. (i det mindste for så vidt angår Hollywood-galaksen), og “; The Great Gatsby ”; giver ham den destruktive tyngdekraft af en døende sol. Mens Warner Bros. udnyttede skuespilleren ’; s enestående billetkontor appel til at gøre “; The Great Gatsby ”; et usandsynligt hit, Luhrmann brugte sin vedvarende berømthed til at skabe en karakter, der var både mytisk og hul i lige stor målestok.

“; Hvis personlighed er en ubrudt række succesrige bevægelser, ”; Nick siger om Gatsby, “; så var der noget smukt ved ham ”; - DiCaprio er måske ikke så nøje selvopfundet som den mand, han ’; s spiller her, men hans rene kraft i hans billede gør ham lige så smuk at se. Og mens nogle film (f.eks. “; Catch Me if You Can ”; og “; Ulven fra Wall Street ”;) har gjort det muligt for DiCaprio at glide ud af sin egen hud, har andre (um, “; J. Edgar ”;) bevist, hvor svært det kan være for nogen at undslippe den slags tvangstrøje. Luhrmann opdeler forskellen; han vil have dig til at glemme, hvem du ser på, han vil aldrig have dig til at miste synet af, hvordan DiCaprio spiller Gatsby, ligesom Gatsby spiller selv.

Skudt til højre, da den tidligere teen-heartthrob rundede hjørnet ind i middelalderen, “; The Great Gatsby ”; fanger flashbulb-øjeblikket, hvor et ikon begynder at blive menneske, og for hvert øjeblik, hvor Luhrmann understreger DiCaprio's naturlige glitz (udødeliggjort i en karakterindledning strålende nok til at kæmpe ”; Rhapsody in Blue ”; væk fra Woody Allen), der ’; s hvor kameraet ser ud til at være fast besluttet på at kortlægge de linjer, der begynder at krølles hen over skuespillerens ansigt. Denne film er måske mere sympatisk overfor Gatsby, end Fitzgerald nogensinde var, men den er lige så utilgivelig, og den opfordrer seerne til at betragte ham med den samme forfærdelige barmhjertighed, som vi altid gør berømtheder.



nye pige spoilere

Resten af ​​rollebesætningen er på samme måde fremragende. Den måde, som Carey Mulligan siger “; Gatsby … hvad Gatsby? ”; er ensbetydende med at være værd at optage prisen, og Elizabeth Debicki er en pletfri Jordan Baker - stiv og rolig, hun bevæger sig gennem den penge verden i det høje samfund som den ’; s en dans, som hun ’; s mestrer alle trinene. Joel Edgerton forvandler Tom Buchanan til en racistisk bulldog med en bid, som karakteren aldrig har haft før, og Tobey Maguire får jobbet gjort som fortælleren Nick, hans stumpe lys og “; Pleasantville ”; skadesløshed, der gør ham til en naturlig fortrolig for Gatsby.

Naturligvis ville dette ikke være en Baz Luhrmann-film, hvis alt fungerede. Perkins Sanitarium-tingene er fuldstændig ubrugelige, Luhrmann genanvender den samme lamme indrammeenhed, som han brugte i “; Moulin Rouge! ”; Stort set alt sammen med Isla Fisher er forkert beregnet. Teksten på skærmen - især når det kommer til de ikoniske lukningslinjer - er grænseoverskridelig utilgivelig, og jo mindre sagt om den bit, hvor Gatsby siger “; Oooooooldddd sporttttt ”; i slo-motion, jo bedre. Men det er den pris, du betaler for en af ​​hans film. Luhrmann er ligesom Gatsby en skabning af fremdrift og overskud, og historien, han prøver at fortælle, ville øjeblikkeligt falde fra hinanden, hvis han nogensinde kom op for lidt luft. Luhrmann, ligesom Gatsby, behøver ikke at være perfekt, han er bare nødt til at tro på kraften i sin egen illusion.

Men det er, hvor lighederne ender. “; The Great Gatsby ”; kan være et produkt af et system, som ’; s er fast besluttet på at gentage fortiden, men det er lavet af en mand, der ’; s mere interesseret i ekstasen ved at opfinde nutiden. Hollywood er måske fokuseret på det grønne lys, men Luhrmann projicerer sine drømme direkte på tågen. “; Ingen af ​​os bidrog med noget nyt, ”; Nick siger, i en linje opfundet til filmen. Men Luhrmann gør - han så muligheden, antager jeg.

Nye episoder af Baz Luhrmanns 'The Get Down' vil være tilgængelige på Netflix fredag ​​den 7. april.

Bliv på toppen af ​​de seneste breaking film- og tv-nyheder! Tilmeld dig vores e-mail-nyhedsbreve her.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse