Anmeldelse af 'The Truth': Kore-edas første film siden 'Shoplifters' er et let, men komplekst fransk drama

'Sandheden'



Se Galleri
10 fotos

Filmskaber Kore-eda Hirokazu forudsagde engang, at hans Palme d ’; Or-vindende “; Shoplifters ”; ville komme til at repræsentere et stort vendepunkt i hans karriere - afslutningen på en fase og begyndelsen på en anden. Det viser sig at “; Sandheden ”; er uundgåeligt lidt mere kompliceret.

Den første film, som den japanske forfatter-instruktør har lavet, siden han vandt filmverdenens mest prestigefyldte pris, er også den første, som han nogensinde har skudt på en anden tunge eller et andet land, og denne kendsgerning alene er nok til at gøre Kore-eda seneste føles som en outlier på et hvilket som helst antal indlysende måder; et fremmed organ transplanteret i et ellers sammenhængende organ af arbejde. På den anden side finder dette kloge og diaphanøse lille drama Kore-eda endnu en gang med at udforske sine sædvanlige besættelser, som manden bag lide “; Still Walking ”; og “; Efter stormen ”; tilbyder endnu et indsigtsfuldt kig på det underliggende stof i en moderne familie.



Faktisk er “; Sandheden ”; føles undertiden som et spejlbillede af “; Shoplifters, ”; omend en der ser meget hellere ud nu, da det &39; er blevet brækket gennem det forslåede gyldne lys i Paris i efteråret. Hvis det var en historie om fremmede, der foregiver at være pårørende, er dette en historie om pårørende, der foregiver at være fremmede. Dette varme og roligt bevægende familieportræt er muligvis den mest bogstavelige (og mindst hjerteskærende) af flere film, som Kore-eda har lavet om den performative karakter af forhold mellem forældre og børn, men det er en, der ironisk nok føles roman nok - og måske endda nødvendigt - fordi det når tilbage til de tidligste dage af instruktørens karriere for at filtrere Kore-edas seneste fixeringer gennem nogle af hans mest formative ideer. Når det starter, “; Sandheden ”; virker som en radikal tempoændring. På det tidspunkt, det er slut, føles filmen mere som et surfodet sidetrin i en ny retning.



“; Sandheden ”; kunne vise sig at være mindre tilfredsstillende for Kore-eda-neophytter og ikke-fans, der ikke virkelig bryder sig om, hvordan auteurens seneste arbejde taler til resten af ​​hans ting, men det kan også være lettere at sluge. Øjeblikkeligt troværdigt som en vemodig og jordnær fransk drama, “; Sandheden ”; er let og afslappet nok til at forveksles med en Olivier Assayas-film. Det har endda stjernet Assayas favorit Juliette Binoche (tilføjelse af et andet stort navn til den absurde liste over instruktører, hun ’; s arbejdede med i årenes løb), som “; Clouds of Sils Maria ”; skuespillerinde spiller en manuskriptforfatter ved navn Lumir, der vender tilbage til Paris for at fejre udgivelsen af ​​hendes mor ’; s nye memoir. Selvom “; fejrer ”; er muligvis ikke det rigtige ord til det, og “; memoir ”; er lidt af en fejlnummer for en bog, der angiveligt er fuld af fiktion.

'Sandheden'

Den mest berømte levende skuespillerinde i Frankrig, Lumir ’; s mor Fabienne er dybest set Catherine Deneuve, hvilket gør det meget praktisk, at hun ’ spilles af Catherine Deneuve (der har ikke syntes at være glad for at være på skærmen siden Arnaud Desplechin ’; s “; En juletale ”; i 2008). En gang fejret som “; Belle of Paris ”; - For at citere en af ​​filmens frækere referencer - Fabienne er ældet til en ægte løvinde af en kvinde. Hun er udslæt, krævende og ærlig til det svaghed, når det kommer til lort-snakende andre mennesker.

Når det gælder hendes egen historie, er Fabienne dog glade for at fudge detaljerne. Efter at Lumir har mærket sin mors bog som et stykke rosefarvet revisionisthistorie, brøler Fabienne “; jeg som skuespillerinde, vandt jeg ikke den nøgne sandhed! ”; Som enhver stor skuespillerinde har hun altid været i stand til at sælge folk på hendes løgne. Selv de mennesker, der er tættest på hende. Måske er Fabienne en bonafide narcissist, måske er det bare den rolle, hun altid spiller som forælder.

For at hjælpe med at analysere forskellen kaster Kore-eda karakteren i en film i en film: Et mawkisk sci-fi drama kaldet “; Memories of My Mother, ”; hvor Fabienne spiller den 73-årige version af en pige, hvis smukke, døende mor (arresterer nybegynder Manon Clavel) aldrig ældes, fordi hun trækker sig tilbage til en fjern planet, hvor tiden bevæger sig langsommere og afværger hendes sygdom. “; Erindringer om min mor ”; afspejler uundgåeligt “; virkeligheden ”; af Fabienne &ssquo; s forhold til Lumir, men Kore-eda er for selvbevidst til ikke at have det sjovt - de to dimensioner bløder ind i hinanden på flere morsomme måder, og delene, når Lumir bringer sin egen datter til sættet gør for nogle af de mest gripende øjeblikke i “; Sandheden ”; (det burde ikke komme som nogen overraskelse, at Clémentine Grenier leverer en vigtig og fantastisk forestilling som filmens yngste rollebesætningsmedlem, da Kore-eda viser sig at være verdens største instruktør af børneskuespillere på ethvert sprog).

Det er gennem denne deldiagram, at Kore-eda udstråler en af ​​sine ældste optagelser: Filmens permanens versus hukommelsens forstand. For mere end 20 år siden instruerede instruktøren ”; After Life ”; forestilte sig en purgatorisk waystation, hvor de nyligt afdøde får en uge til at vælge en favorithukommelse fra deres tid på Jorden; når ugen er forbi, genskaber en filmbesætning disse minder på en lydscene og inviterer de døde til at eksistere inde i dem for alle tider. “; Sandheden ”; anvender den samme logik på denne dødelige spole, hvilket antyder, at selv de levende kan grave sig selv i de minder, vi opfinder for os selv. Minderne er det, der fortøjer os for verden, og de er også det, der gør det så svært for os at bevæge os frit gennem den. De er muligvis ikke nøjagtige, men de har en tendens til ikke at ændre sig, når matrisen er kastet; når der trykkes noget på vores sinds film, projiceres det ofte gennem os resten af ​​vores liv.

Lumir vokser op med hukommelsen - ægte eller forestillet - at Fabienne var en hensynsløs mor, og alt, hvad der sker mellem dem i nutiden, filtreres gennem fortiden. Intet i “; Sandheden ”; er mere ubehageligt ærlig end forestillingen om, at familier er castet, ligesom der er filmbesætninger; når folk først sætter sig ind i deres roller, kan det blive umuligt at forestille sig, at de spilles anderledes eller af nogen anden. Skønheden i Kore-edas film, som undertiden er begravet for dybt under skrøbelige lag med let komisk skum, er på den retoriske måde, som det undrer sig over, om det er muligt for folk at adskille sig fra disse forestillinger. Er der andet? Hvornår stopper skuespilleren?

En mindre film bruger muligvis “; Memories of My Mother ”; som en klar afgrænsning, men “; Sandheden ”; udmærker sig ved at nå dybere ind i fiktion. Deneuves metastøbning tillader aldrig, at hendes karakter opløses i stoffet fra Fabienne & ss familie, og Binoche sammensætter virkningen af ​​hendes berømthed, når disse to legendariske skuespillerinder deler skærmen (omvendt er Deneuve og Binoche begge så naturlige, at det næppe synes som om de overhovedet handler). Det hjælper også, at en tungvægt af Ethan Hawke &ss; kaliber spiller Lumirs søde amerikanske mand, en &8217; andenrangs tv-skuespiller ”; og alkoholikere, der ofte fortæller deres datter, at han er på stedet, når han faktisk er i rehabilitering. Det kan have været et stykke tid, siden han bookede en rigtig koncert, men han optræder konstant for sit eget barn, idet han lyver i dag, så det bliver lettere for hende at elske ham i morgen.

“; Sandheden ”; mangler den tårevirkende dramatiske oomph, der svulmer op under så mange af Kore-edas bedste film, men det letter sig forsigtigt frem med den slags følsomhed og følelsesmæssig intelligens, som kun en mesterfortæller kan bringe til bordet; det er ikke på niveau med “; Shoplifters ”; eller “; Efter livet ”; men det kunne aldrig have eksisteret uden nogen af ​​dem eller flere af filmene derimellem. Dette er en historie, der genkender, hvordan familie er en levende ting, og hvor farligt det kan være at sætte al din tillid i enhver hukommelse, der nægter at give plads til en ny. Til sidst spørger Lumir Fabienne “; Elsker du dig selv, eller elsker du film? ”; Fabienne svarer: “; Jeg elsker de film, jeg er i. ”; I en film fuld af løgne er det et øjeblik, der føles så sandt som noget Kore-eda nogensinde har gjort.

Karakter: B +

“Sandheden” havde premiere på Venedigs internationale filmfestival i 2019. IFC frigiver det i teatre senere på året.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse