Time Out New York vælger de 10 bedste Bjork-musikvideoer

Museum of Modern Art lancerer et retrospektiv af islandsk sanger Bjorks visuelle arbejde, og for at fejre det valgte Time Out New Yorks David Ehrlich de ti bedste Bjork-musikvideoer. Ehrlich valgte sangeren 'en af ​​filmens mest innovative naturkræfter' og 'en af ​​de første kunstnere, der meningsfuldt udforskede den æstetiske og semiotiske værdi af CG og dens forhold til kroppen'. Ehrlich valgte videoer, der spænder fra sit solo-gennembrud fra 1993 ” Debut ”(faktisk hendes andet soloalbum) til 2007s“ Volta. ”Hans valg var:



1. “All Is Full of Love” (1997, Dir: Chris Cunningham)
2. “Et hjertes triumf” (2004, Dir: Spike Jonze)
3. “Big Time Sensuality” (1993, Dir: Stephane Sednaoui)
4. “Bachelorette” (1997, regi: Michel Gondry)
5. “Pagan Poetry” (2001, Dir: Nick Knight)
6. “Wanderlust” (2007, Dir: Encyclopedia Pictura)
7. “Cocoon” (2001, direktør: Eiko Ishioka)
8. “Erklær uafhængighed” (2007, direktør: Michel Gondry)
9. “It’s Oh So Quiet” (1995, Dir: Spike Jonze)
10. “Hvem er det?” (2004, Dir: Dawn Shadforth)

Her er hvad Ehrlich havde at sige om hans nummer et:



Skudt i 1997 og ser stadig ud som fremtiden, “; Alt er fuld af kærlighed ”; bruger et mere sensuelt klip af sangen end den blanding, der ’; er på albummet. Det viser to mælkehvide robotter, der fremstilles for at gøre nøjagtigt en ting, maskinerne, der er ansvarlige for deres oprettelse, fortsætter med at have en tendens til dem, når de skiller sig ud i en kraftdrenerende montage af metalliske kærtegn og baghastighedskaskader af Android-væske. Cunningham ’; s Björk-bot og hendes partner gennemfører i det væsentlige en séance for Ghost in the Shell - videoen er så overbevisende, fordi det syntetiske køn gnister en ægte reaktion, der igen rejser tvivl om kunstværket af det, vi ser på. Måske sagde videoens bedste YouTube-kommentar det bedst: “; Jeg fik en boner og græd på samme tid, mens robotterne kysste, fordi robotterne havde en masse lidenskab. ”; Ja.



Det er ikke overraskende at musikvideo-instruktører-drejede filmregissører Spike Jonze og Michel Gondry klarede sig bedst på listen, idet de hver især fik to pladser. Jonzes smukke, Jacques Demy-esque-video til “It's Oh So Quiet” (som er udstillet A i min “Spike Jonze skulle instruere en musikalsk, muligvis med hovedrollen Bjork” sag) gjorde det på nummer ni, men Ehrlich er endnu mere begejstret for Jonzes video til 'Et hjertes triumf.'

Spike Jonze ’; s “; Triumf af et hjerte ”; kan være på nr. 2 på denne liste, men det føles helt sikkert som den største musikvideo nogensinde er lavet, mens du ser den. Bygget på det sidste spor på 'Medúlla' starter det med Björk gift med en følelsesmæssigt forsømmelig kat, der rocker en wifebeater bedre end nogen anden siden Stanley Kowalski. Frustreret tårer Björk væk fra det afsides Island, de deler sammen, og kører lige mod en vild aften med drikke, menneskelig beatboxing, hærværk og lavmælks magi. Alt i alt føles det som om Jonze ’; s svar på karaoke-sæt i hjertet af hans ekskone ’; s 'Lost in Translation.' Til sidst går Björk hjem til sin mand. De udgør dem, de udgør, og så bliver han seks meter høj. Beskeden er klar: Björk er en uafhængig kvinde, men det er altid rart at have nogen at danse med under morgenmaden.



Gondrys video af 1997's 'Bachelorette' er hans højeste placering, men Ehrlich ser også, hvordan en fantastisk video kan hæve en så ellers så sang, som Gondrys video til 2007's 'Declare Independence' viser.

“; erklære uafhængighed ”; er en sang, der er typisk for “Volta,” Björk ’; s svageste plade, idet den paradoksalt nok føles på en gang både fysisk og hul. Det er som det må, enhver, der har set sporet udført live, ved, at Björk betyder ethvert forbandet ord af det, og Michel Gondrys musikvideo fanger den følelse ved at gøre dette ferale kald til at våben den hymne, som den altid ville være . Hyperpolitisk uden at slå dig over hovedet om det. Det skrumpende klip sporer forholdet mellem kunst, protest og forandring, og samler alle disse dele kompakt i en enkelt maskine, hvis kontrol er i besiddelse af. Apparatet er et kunstværk for sig selv, og stænk af grøn maling, der sømmer kameralinsen i slutningen, er et perfekt udtryk for den energi, det kan producere.



Endelig hævder Ehrlich, at Bjork viste en medfødt forståelse af musikvideoens kunstneriske muligheder fra get-go med videoen for 1993's 'Big Time Sensualitet.'

Skudt på ryggen af ​​hendes berømthed, “; Big Time Sensuality ”; er det klip, der cementerede Björk ’; s stjernestatus og eksploderede 'Debut' til mere end bare en kritisk elskede. Baseret på et af disse genialt enkle koncepter, der danner grundstenen i så mange musikvideoer til enhver tid, “; Big Time Sensuality ”; er i det væsentlige kun fem minutter af en ung Björk, der danser på den udsatte bagside af en fladvogn, når den kører gennem Manhattan. Videoen er skudt i sort og hvid og forhøjet af byens ligegyldighed (dette ville aldrig fungere så godt i Instagram-alderen). Videoen forudser det konfrontationsmod, der har gjort Björk &squo; s karriere lige så spændende at se, som den har været høre. Også, hvis du myser, kan du praktisk talt se Luc Besson (der brugte “; Venus som en dreng ”; i 'The Professional') få ideen til 'The Fifth Element's' Leeloo Dallas.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse