SXSW Springboard: Hvorfor 'Før solen eksploderer' Filmskaber Debra Eisenstadt tog en pause efter hendes Indie Spirit Win

Suburban ennui er ikke nøjagtigt nyt territorium for indiefilm, men Debra Eisenstads SXSW-premiere “Før solen eksploderer” lægger en levende, ondskabsfuld vending på et tilsyneladende udspillet plot. Komiker og skuespiller Bill Dawes er med i filmen, som du gætte det, en komiker og en skuespiller, men mens filmen bruger noget af Dawes 'eget stand-up-materiale til at afslutte hans karakter Ken Cooper, føles filmen aldrig som om den dækker gammel jord.



Som Ken er Dawes en retningsløs far, der er hjemme, der prøver at jonglere med sit hjemliv med en fladt komediekarriere. Når han får et skud til for at sælge en storbegynngefilm - en han har forsøgt at sælge i årevis - sparkes det i gang med en række indenlandske kvadrater, der signaliserer, hvor dårlige ting der er for Ken og hans brødvindende kone (Christine Woods). Ken tager forudsigeligt nok af sted til komedieklubben, hvor han møder den lokkende Holly (Sarah Butler), der hurtigt opmuntrer hele sit liv. Lyder du velkendt? Bare rolig, “Før solen eksploderer” vil overraske dig, da Eisenstadt bruger en velkendt formel til at tackle nogle vilde problemer på frisk måde. På det tidspunkt, hvor den smarte 80-minutters funktion er forbi, ved du ikke, hvad du skal lave af Ken eller Holly, men du har lige været vidne til en anden af ​​Eisenstadt's grumsete karakterundersøgelser.

LÆS MERE: SXSW 2016-dækning fra Indiewire

Men Eisenstadt er ikke en nybegynder på indiescenen. Efter at have kun lavet tre funktioner i løbet af sin karriere, har filmskaberen ikke den dybde i cv, som du kunne forvente af en, hvis første funktion kom ud i 2001, men hun har anerkendelserne til at sikkerhedskopiere det. Den første funktion, 'Daydream Believer'? Det gav Eisenstadt Independent Spirit Awards 'eftertragtede nogen til at se og en Grand Jury-pris på Slamdance Film Festival. Hvis der er noget problem med Eisenstadt's relativt langsomme plan med at slå nyt arbejde ud, er det, at vi bare vil se mere af det, og nu.

Nedenfor lyder Eisenstadt af åbne afslutninger, komedie og hvorfor hun tager sin tid mellem projekter.

Vores første screening var på Vimeo Theatre, hvilket var lidt skræmmende. Det er sådan en enorm skærm, det er som et stadion. Min film er ikke 'Star Wars', så jeg var virkelig nervøs for den screening, men jeg synes, det gik godt. Jeg synes, det gik okay! Jeg fik virkelig god feedback.

paradis mistet hbo

I slutningen af ​​filmen forlod jeg det på den måde, så folk kunne projicere deres eget resultat. Jeg tror, ​​du virkelig kan gå i en masse forskellige retninger med den situation. Jeg synes, det er dejligt at have den slags ende, hvor du ved, hvad der sker, men du ikke nødvendigvis ved, hvordan disse mennesker reagerer på, at det sker. Efter at have kendt figurerne i firs minutter projicerer folk stadig deres egne ideer til det.

Det er virkelig svært at få noget lavet. Jeg blev bare meget proaktiv. Jeg havde en ven, en rigtig god ven, og han arbejdede på et projekt, og vi ville sætte pris på vores projekter. Jeg sagde til ham: ”Se, jeg vil bare lave noget. Jeg ved ikke, hvad manuskript du har, men jeg er nysgerrig. ”Han overrakte mig sit script. Det manuskript, han gav mig, var ikke noget for mig, og jeg kunne ikke forholde mig til det, men der var et element i scriptet, om en stalker, og jeg vidste, at jeg ville gøre noget, der involverede det. Han havde en anden karakter i manuskriptet, som var en sanger, som jeg virkelig troede ville være bedre som en stand-up.

[Alle mine roller på mine film] er blevet forbundet med hinanden for mig. Dette er min tredje virkelig uafhængige film, og du gør slags alt ved hjælp af mange mennesker. De blæser alle ind i hinanden, er hvad der sker.

Redigering, det ville være virkelig svært for mig at ikke redigere en af ​​mine film. Det er så meget del af skrivningen. Hvis det ikke var mit script, synes jeg, jeg ville have det godt. Jeg nyder virkelig fortsættelsen af ​​hele processen. Jeg redigerer meget. Jeg skriver med vilje overskrivning. Jeg kan godt lide at arbejde med skuespillerne og lave repetitioner. Jeg har denne proces, antager jeg, at den har udviklet sig på en organisk måde, fordi jeg er så uden for et system.

En ting jeg var meget bekymret for, da jeg skrev manuskriptet, var at gøre Ken til en sympatisk karakter. Bare gør alle figurerne meget komplekse og multidimensionale og alle mangelfulde og alle længes efter noget. De er alle desperate. De mødes alle på denne ene gang i deres liv.

Vi vidste ikke oprindeligt, om karakteren ville være en mor eller far, der var hjemme. Jeg kunne godt lide ideen om en hjemme-far, jeg troede, det var en meget mere interessant position for mange mænd. Jeg kender far-der-hjemme-far, og det er svært. Jeg kender kvinder, der er forsørgere. Og det er svært for dem begge. Jeg tænkte, at hvis jeg kunne prøve at afsløre, at det på en sådan måde, der viser, hvor vanskelige disse roller er, og hvor kompliceret det er og kan være, ville det være en interessant karakter.

Komedien ønskede jeg at være meget imod, jeg ville have, at det skulle være denne frat drengkomedie og en tilbagevenden til fortiden. At gå til klubben var slags at gå tilbage i tid for Ken, forsøge at gendanne noget, der var tabt. Derfor er han ikke sjov. Hans ting er ikke under udvikling. Han nævner ikke sit liv nu, hvilket kan være sjovt.

tidenes bedste trailere

Vi kendte Bill Dawes og hans komedie, og hans komediehandling passede virkelig sammen med karakteren. Han var den rigtige alder. Mens jeg skrev det, så jeg hans komedie og havde ham slags i tankerne [under scriptingprocessen]. Vi gav ham manuset, da vi var færdige, i håb om, at han ville være interesseret, og han var virkelig interesseret. Han var villig til at lade os bruge sin rigtige komedie.

Det er Bills virkelige komedie [i filmen]. Vi har aldrig skrevet komedie før, og vi ville virkelig have en autentisk fornemmelse for klubben og komedien og være meget opmærksomme på, hvor vigtigt det var at have den detalje derinde. Han gav det til os, og jeg redigerede selvfølgelig det, så det ville bombe [i filmen]. Det fik det til at føle sig så autentisk som muligt.

Jeg lader rollebesætningen også informere scriptet. Jeg ville tilføre dem og deres oplevelse. Hvis de har noget at værdifulde at dele, vil jeg sætte det ind.

Alle karakterer ser jeg som en del af Ken. Disse er alle dele af ham. Holly slags repræsenterer fortiden for ham og den autonomi han havde. Det er hvad hun har, og det er hvad der er så attraktivt. Det er ikke kun hendes udseende, men hendes frihed. Selv hendes værelseskammerat, Zeb, er en slags fremtid, hvad der kan være fremtiden, hvis Ken ægteskab opløses på en måde. De repræsenterer alle forskellige dele af ham eller muligheder.

Jeg ville gerne have, at filmen skulle have en masse forskellige følelser [til den], til slags slags genrer. Det syntes jeg var interessant. Jeg vidste ikke, hvordan det ville være, fordi jeg ville have det til at være sjovt, jeg ville have det til at være dramatisk, jeg ville også have, at det skulle være en slags thriller.

Jeg har haft mange børn mellem [mine film]. På mange måder er jeg som Ken. Du kan ikke rigtig lave og sætte hundrede procent i det, du laver, hvis du bliver distraheret med at opdrage børn. Jeg er en, der følte mig meget fornuftig, når jeg havde et barn, der skulle være hovedpersonen i deres liv. Det forhindrede mig i at virkelig forfølge en karriere.

Jeg har undervist, jeg har skrevet manuskripter, jeg har en masse manuskripter. Nu hvor mine børn er ældre, føler jeg at jeg virkelig kan arbejde nu. I årevis var det bare at tage status over mit liv og prioritere, hvad der var vigtigt.

Det lykkedes mig at lave en film imellem, en meget uafhængig film, som jeg har optaget på ni dage. Bare udfører lidt underlige job her og der i uafhængig film. Det er hvad jeg er nødt til at arbejde så uafhængigt, fordi jeg ikke har nogen fart. [Griner] Jeg kan godt lide det. Jeg kan godt lide autonomien ved at arbejde på denne måde. Du kan arbejde, som du vil, du kan vælge de rigtige mennesker, der bare er et spil.

Jeg synes, det er godt at gøre en masse forskellige ting, især når du instruerer. Du skal gøre en masse ting. På min første film skød jeg endda filmen. jeg gjorde alt på den film. Jeg er vant til at arbejde med meget lidt. Hvis nogen bare skulle give mig penge for at lave noget, ville det være fantastisk.

Det var godt for mig at lave denne film bare for at komme tilbage i svingningen. Nu håber jeg på at få noget fart.

“Før solen eksploderer” havde premiere denne uge på SXSW og vises igen torsdag den 17. marts kl. 14.00 på Alamo Lamar.

LÆS MERE: SXSW Springboard: Hvordan filmskaber John Carchietta blandede genrer for at skabe hans eksplosive 'Teenage Cocktail'



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse