Sundance 2018: De 12 bedste film fra dette års festival

Se Galleri
81 fotos

Et andet år på Sundance Film Festival er kommet og gået. Mens IndieWire har dækket hele programmet i løbet af den 10-dages samling, stod nogle film mere end andre. I et år rig med kvindedrevne historier og progressive samtaler mere end markedspladsaktivitet, kom Sundance til med at krone et stort udbrud for at herske over dem alle. Det var dog næppe et svagt år for nogen, der brugte nok tid på at grave gennem lineup. Fra at belyse dokumentarer til ophidsede komedier og vilde midnat film, her er vores højdepunkter fra 2018-udgaven.



“; Undskyld for at bøje dig ”;

“; Undskyld for at bøje dig ”; er en eksplosion mod solar plexus, en “; Kom ud ”; på syre, der justerer den visuelle viden om Spike Jonze med de politiske sans for Spike Lee. Lakeith Stanfield er enestående som den seriøse unge telemarketer, der udnytter kraften i White Voice, og Tessa Thompson er frygtløs som sin retfærdige kunstner-kæreste, der bærer sit hjerte på hendes øreringe. Den mest spændende forestilling kommer dog fra forfatter-instruktør Boots Riley, rapveteranen, der ’; s løsløb sin filmskabende debut. Dette er en kunstner med kreativitet, der skal brændes, og vi kan ikke vente med at se, hvad han gør videre. -DH

“; Vandt ’; t Du er min nabo? ”;

I “; vandt ’; t Du er min nabo, ”; den rørende og indsigtsfulde undersøgelse af Fred Rogers ’; årti-spændende karriere fra instruktør Morgan Neville (“; Twenty Feet From Stardom ”;), udforsker filmmageren Rogers ’; kapacitet til at udforske komplekse temaer gennem objektivet i et børneprogram, der tog en død seriøs tilgang til sine unge seere ’; har brug for. Selvom Rogers døde i 2003, var han en allestedsnærværende tilstedeværelse gennem hele filmen, opstemt af rigelige arkivoptagelser og de rigelige anekdoter fra familie, venner og eksperter, der afmystificerer hans arv. På trods af den festlige tone, vandt “; t Du var min nabo ”; shies væk fra de hagiografiske genfange af dette søde materiale. Rogers er måske forblevet inden i hans utopiske boble, men han udmærkede sig med at invitere andre ind. “; Vandt ’; t Du var min nabo ”; er en kraftig påmindelse om, at han enten var langt foran sin tid eller for sent. -En



“; ottende klasse ”;



OK, Bo Burnham, fess up: Du læser mine dagbøger fra middelskolen ... eller i det mindste dagbøgerne for de mange, mange kvinder, der indrømmede, at din første gangs funktion syntes at skildre deres egne oplevelser på storskærmen på en måde, der næsten er hjemsøgende. Mens der er en specificitet til historien, fortæller Burnham - så meget af unge Kaylas (break-Elsie Fisher) rejse handler om indflydelse og udbredelse af sociale medier i unge liv, et helt moderne problem - det ødelægger aldrig følelsen af, at denne kommende -age-fortælling er modigt universel. Godhjertet, ærlig og så ægte, at dit hjerte ikke kan hjælpe med at øde på Kayla, for børn overalt, for barn, du, 'ottende klasse' er en perle. til-

“; Madeline ’; s Madeline ”;

En af de mest dristige og mest forfriskende amerikanske film fra det 21. århundrede, Josephine Decker og Madeline Madeline ’; s Madeline ”; er en ekstatisk desorienterende oplevelse, der definerer dens vilkår lige fra starten og derefter udsletter ethvert spor af traditionelt filmsprog og opnår en filmisk afasi, der giver Decker mulighed for at tegne grænser mellem historierne vi fortæller og de mennesker, vi fortæller dem om. Historien om en enlig mor Regina (den flerfærdige Miranda juli), hendes uudtrykkelige teenagedatter Madeline (større nykommer Helena Howard) og den uspecificerede psykiske sygdom, der driver en kil mellem dem, når sidstnævnte tilslutter sig en eksperimentel teatergruppe, denne mesmeriske tour de force kløer på dens forudsætning med utrolig præcision ved hjælp af. Resultatet er en eksperimentel film med det følelsesmæssige træk fra et mainstream-hit, et fragmenteret kommende ældedrama, der udforsker det enorme rum mellem Jacques Rivette og Greta Gerwig for at finde noget virkelig nyt og ineffektivt af sin tid. - DE



“; Historien ”;

Festivals mest omtalte film, Jennifer Fox ’; s semiautobiografiske fortællingsdebut, “; Fortællingen, ”; er med rette blevet faktureret som den første store #MeToo-film, men det er også et dybt personligt portræt af en kompliceret kvinde, fortalt med et opfindsomt og unikt filmsprog. Det hjerteskærende drama følger Fox 'surrogat på skærmen (Laura Dern), når hun kommer til udtryk med en årtier gammel molestationsoplevelse; det er givet af sin mor ’; s (Ellen Burstyn) opdagelse af en “; historie ”; hun skrev da hun var 13 år og dokumenterede sine oplevelser med et par ældre trænere (Jason Ritter og Elizabeth Debicki). Som dokumentarist og journalist i sin egen ret bruger Fox også filmen som en smart måde at udforske hukommelsen og dens mangel på; som Fox, kæmper Dern for at tage besiddelse af sin egen historie, selv når hun ’; er desperat efter at irettesætte “; offeret ”; etiket tvunget hende af kære. Filmen vil sandsynligvis fortsat blive hyldet for sin 'rettidige' natur (underligt, den blev filmet for næsten tre år siden), men den er også en sand filmprestation, den bedste blanding af historie og stil, som festivalen blev tilbudt i år. til-



“; Mandy ”;

Nicolas Cage i “Mandy”

15 17 til paris trailer

Sundance

Selv før Nicholas Cage laver en linje koks af en skærm af brudt glas i “; Mandy, ”; filmen er kommet ind i batshit vanvittigt område. Panos Cosmatos ’; opfølgning til hans skøre debut “; Beyond the Black Rainbow ”; er en anden forbløffende dosis af psykedelia og forringelse, denne er foldet ind i begrænsningerne af en woodsy hævn thriller, men det er hovedsageligt en undskyldning for Cage for at frigive sine mest psykotiske ekstremer. Cosmatos giver ham masser af muligheder i denne hypnotiske midnattsfilm, der adskiller sig fra forbløffende, ekspressionistiske udvekslinger til gory mayhem uden en iota af kompromis. I årevis har Cage svingt vildt på jagt efter gonzo-materiale; omsider fandt han ’; en film villig til at matche hans vilde intentioner. -En

“; Privatliv ”;

New York-forfatter-instruktør Tamara Jenkins følger op sin Oscar-nominerede “Savages” et årti senere med en Netflix-produktion med Kathryn Hahn og Paul Giamatti i hovedrollen, der havde premiere åbning aften til raves. Jenkins tog to år på at skrive et spec-script om et biologisk kæmpekamp i midten af ​​livet, der trækker fra hendes og mand Jim Taylor's kæmper for at få et barn. I “Privatliv” vender hendes centrale par desperat hen til deres elskede niese (breakout Kayli Carter) for at se, om hun ville være villig til at donere et æg til befrugtning; hun er spil, men hendes mor (Molly Shannon) er forfærdet. I en hjertesykende scene fortæller datteren sin mor, at hun kan gøre, hvad hun vil med sin krop. Filmen er et naturalistisk, troværdigt portræt af et ægteskab brudt af et fyrretrigt East Village-parts infertilitet. De er ikke rige, de er ikke smukke, og de afslører alt for genkendelige rytmer af et ægteskab under hårdhed. -PÅ

“; Minding the Gap ”;

“Minding the Gap”

Sundance

Hvis “Minding the Gap” kun var en kronik med tre gymnasiestuderendes skateboard-eskapader, ville det have været en fantastisk tidskapsel værd at anbefale på egen hånd. At lave en dokumentar denne personlige, mens man tænker balancen mellem mange års liv og drømme er en anden herculean opgave helt. Men instruktør Bing Liu er lige så dygtig til at flette sammen hans, Keires og Zacks historier, da han dukker under luftledninger og skater rundt i de trange hjørner af et Rockford, IL-parkeringshus. En lyrisk skateboardballet, når den vil være og kritisk introspektion midt i tumulten af ​​familie og venskab, når det absolut skal være, “Minding the Gap” er en film om, hvad det betyder at komme videre. Når man ser en baby vokse i realtid eller markere årets gang ved at skrumpe frisurer, kortlægger den ændringerne i ung voksen alder på måder, der vil føle sig virkelig sande for enhver, der har set venner fra deres fortid, langsomt glider væk. -SG

“; Blaze ”;

Den Texas-fødte Ethan Hawke bringer sine chops som skuespiller, forfatter og musiker til at instruere sit tredje fortællende træk “Blaze”, en elegant struktureret, mytisk sand historie om livet til den sene country singer-songwriter Blaze Foley, der kombinerer en sidste koncert og et interview med Townes Van Zandt (Charlie Sexton) med historien om sin romantik med forfatter-skuespillerinde Sybil Rosen, som hjalp Hawke med at tilpasse sit memoir.

Benjamin Dickey og Alia Shawkat i “BLAZE”

Med tillæg til Sundance Institute, foto af Steve Cosens.

Hawke bankede på, at Arkansas-musiker Ben Dickey kunne spille Foley, en hårddrikkende mand, der blev skudt død i en alder af 39 i en ven ’; s stue. Dickey leverer en sjælsom og sårbar forestilling lige så meget gennem sin sang af Foleys sange (der er blevet dækket af Merle Haggard, Willie Nelson og Kings of Leon) som hans dialog og romantik med Rosen, der spilles af en naturligt sexet Alia Shawkat ('Eftersøgningshold'). Den støttende rollebesætning inkluderer Josh Hamilton (ikke genkendelig som den kærlige far i Sundance-hit “; ottende klasse ”;) og 2018 Bedste birolle, Oscar-favorit Sam Rockwell (“; Tre billboards uden for Ebbing, Missouri ”;). -PÅ

“; arvelig ”;

Før det bliver en ultra-uhyggelig hjemsøgt husfilm, “; Arvelig ”; er en næsten uudholdelig undersøgelse af sorgprocessen. En familie klarer traumatiserende tab, skrig, gråd og vokser fra hinanden, da det uhyggeligste aspekt af deres liv bliver de faktiske vanskeligheder ved hver dag, der går. Så sker der noget langt mere skræmmende. “; arvelig ”; udmærker sig ved at gennemtrænge et overbevisende miljø af fortvivlelse med førsteklasses forfærdelse I midten centrerer Annie (en skræmmende unhinged Toni Collette) et par dødsfald i familien ved at kaste sig ind i sin kreative praksis. Hendes distraherede mand (Gabriel Byrne) holder sig for det meste, mens hendes teenagersøn Peter (Alex Wolff) sulker på sidelinjen, og hans uhyggelige yngre søster Charlie (Milly Shaprio, der vandt en Tony for “; Matilda ”; på Broadway) lurer for det meste omkring siger meget lidt. Til sidst bliver huset hjemsøgt, men de skræmmende omstændigheder forbliver både skræmmende og helt uforudsigelige. Collettes ’; s paranoide, unhinged præstation svinger dristigt efter ekstreme følelser, når den fulde sammensværgelse bag hjemsøget kommer til syne. De afsluttende øjeblikke ankommer med en nådeløs pileup af makabre omstændigheder, hvor de annoncerer ankomsten af ​​en ny horrorfilmskaber, der er villig til at acceptere genren ’; s tid-hædret credo, at ingen gode gerninger går ustraffet, og rent onde stjæler altid showet. -En

“; Damsel ”;



Battle Star Galactica anmeldelser

Zellner-brødrenes uventede nye film 'Damsel' er en deadpan-komedie, der begynder som en Robert Pattinson-ladet surrealistisk vestlig og slutter som et powerhouse Mia Wasikowsa feministisk showcase. Alt dette er at sige, at 'Damsel' let er værd at bruge din tid, selvom nogle finder det midterste afsnit lidt langt og overflødigt. Det er svært at tale om filmen, da dens dejlige vendinger er så dristigt forbundet med dens overordnede budskab, men lad os bare sige, at Zellner-brødrene har meget på deres sind, når det kommer til mandlige helte og de kvinder, de altid skal forsøge at redde fra skade vej. Handlingen er herlig, vittighederne er stumpe, og filmafsnittet er mægtigt i 'Damsel,' alt hvad du skal gøre er at stole på Zellner-brødrene, og de er bundet til at overvinde og overraske dig undervejs. polyoxyethylenfedtsyre

“; Wildlife ”;



Tilpasset fra Richard Ford ’; s 1990-roman med samme navn, Paul Danos instruktørdebut er et ømt, smukt og udsøgt diskret drama om en familie, der mister sin tro på sig selv. Beliggende i en idyllisk by i Montana omkring de tidlige 1960'ere og fortalte fra perspektivet af en 14-årig dreng, hvis verden falder fra hinanden, “; Wildlife ”; fortæller den allamerikanske overlevelseshistorie om en rodfri mand (Jake Gyllenhaal), der forlader sin nødlidende kone (Carey Mulligan) for at klare sig selv. Arbejder ud fra det ekstra og smukt observerede manuskript, han skrev sammen med Zoe Kazan - og instruerer med al den tillid, du måske kunne forvente af en, der ’; s tilbragte de sidste to årtier med at leve den bedste filmskole, som man kunne forestille sig - Dano skaber et usparende drama, der ’; s hård og human i lige stor målestok. Mulligan er særlig strålende; understøttet af et script, der forstår hendes karakter ’; s udfordringer og nærmer dem med sjælden empati, bliver hendes flossede præstationer til et trist og umådeligt påvirkende portræt af genopfindelse. - DE



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse