Nogle af filmens bedste (og værste) førstepersonsskud

Med fremkomsten af ​​hyperrealistiske videospil og GoPro-teknologi har der været en pludselig stigning i forsøget på at genskabe livet så tæt som muligt, og med det også det subjektivitet. Filmens frihed og evne til at give os forskellige synspunkter er det, der gør mediet til et så ikonisk værktøj. I sin indsats for at vise det særlige perspektiv har film det stærke potentiale til at fremstille det brede spektrum af menneskelige følelser på en audiovisuel måde.



LÆS MERE: Toronto-anmeldelse: Hvordan 'Hardcore' forsøger en ny slags film

Mens synspunktbilleder demonstrerer filmens evne til at skabe klare og sammenhængende karaktermotiveringer, er det førstepersonsperspektivet, der bedst fanger ren subjektivitet. Seeren er tvunget til at opleve handlingen, der finder sted i den dygetiske verden gennem linsen af ​​karakteren, høre og se lige som de er.



Denne form for karakterperspektiv giver individer et urimeligt kig på karakterens udvikling og giver dem en hidtil uset adgang til deres psyke. Gå ind i 'Hardcore Henry', som lover at være en original, GoPro-hjelm, førstepersons perspektivfilm. Men inden 'Hardcore Henry' kom ind på scenen, har der været mange andre produktioner, der inkorporerede den samme slags kameraarbejde og teknologi.



“Lady in the Lake” (1947)

'Lady in the Lake' skelner mellem at være den første film, der nogensinde viser frem førstepersonsperspektiv på en så ukarakteristisk forlænget måde. Næsten hele filmen - med undtagelse af de få øjeblikke, hvor hovedpersonen, Marlowe, henvender sig direkte til publikum - optages fra et hårdt kogt privat øje. Begyndende med det første skud af Marlowe, der gled mod døren, til hånden, der rakte ned for at dreje døren til at tænde en cigaret, var den sene 40'ers noir-film en hidtil uset præstation på tidspunktet for udgivelsen.



Quentin ny tarintino

Men hvad der gjorde denne brug af kameraarbejde så inspirerende og forud for sin tid, er dens anvendelse i en noir-historie. Genrens konventioner fokuserer på flere karakterer, sammenflettede historielinjer og de ofte forvirrende ”Jeg troede, han var en god fyr!” Øjeblikke. Ved at forankre seeren til PI's perspektiv ryster 'Lady in the Lake' op Noir's skikke og giver os kun et synspunkt: Marlowe's. Dette beklager desværre seeren i kun et perspektiv, en kvalitet, der ikke fungerer godt i konventionerne om noir-historiefortælling. Borte er evnerne til at forholde sig til den jomfru i nød eller den korrupte distriktsadvokat. I stedet bliver publikum tvunget til at se, høre - og dermed føle - hvad Marlowe er, en kvalitet, der hurtigt løber tyndt, når plottet begynder at blive tykkere.

“Bagvindue” (1954)

Hitchcock er en mester inden for kameraarbejde og spiller konstant med synspunktets subjektivitet i sine film gennem brug af tid og rum. Fra 'Rope' til 'The Birds' satte han altid øje på at forvirre sine seere og give dem midlerne til at forstå en karakters udvikling og personlige psyke.

I 'Bageste vindue' gennem en smart brug af rummet var Hitchcock i stand til at bruge førstepersonsskud til at vise Jeff's frygtsomhed og efterfølgende frygt. Ved at skyde Jeff med at sætte sin kikkert - og senere sin gigantiske teleobjektiv - på hans ansigt og derefter følge med et førstepersonsskud fra hans synspunkt, der viser sine naboer, giver Hitchcocks rumlige bevidsthed ham mulighed for at fremkalde den samme følelsesmæssige forståelse hos sine seere. Dette kameraarbejde fremkalder i seeren den samme slags voyeuristiske kvalitet, som mange af hans fremtidige film også vil inkorporere.

“At være John Malkovich” (1999)

Spike Jonzes overraskelseshit 'Being John Malkovich' forkæmper mange fascinerende aspekter af filmskabelse og filmisk historiefortælling, især dens geniale og sjove inddragelse af førstepersonsperspektiv. John Cusacks Craig åbner en service for at opleve livet gennem den berømte skuespiller John Malkovichs øjne og giver sine kunder mulighed for at dykke ned i den subjektive oplevelse af den Oscar-nominerede skuespiller.



Men på samme tid minder Jonze os om det synspunkt, vi har fået. Når vi ser kunderne træde gennem den magiske lille dør, kastes vi ned ad et mystisk, hullet hul, der kommer frem med kundens perspektiv. Vi, som Malkovich, ser ham gå rundt i sine dagligdags rutiner: bestiller fra et katalog, taler med en førerhus eller spiser et stykke toast. Vi skyder ind i rollen som en seer af en seer, der har taget perspektivet til endnu en seer: Malkovich. Og i sidste ende bliver vi mindet om disse flere trin i seerskabet, når disse kunder i sidste ende ender på siden af ​​New Jersey Turnpike.

Uanset om du ser dette som en forventning til virtuelle virkelighedsliv som Second Life eller en kommentar til vores berømthedskulturobsessioner, er dette skuespil om perspektiv det, der gør filmen til et så stærkt eksempel på førstepersons synspunkt, der giver seeren mulighed for at korrekt identitet med hvert lag af seerskare: Malkovich, kunden og til sidst dig.

“Doom” (2005)

Mens 'Doom' muligvis er en af ​​de værste videospiltilpasninger gennem tidene, har den en indløselig kvalitet. I et forsøg på at hylde den eponymous 90'ers klassiske shooter, går instruktør Andrzej Bartkowiak og filmfotografen Tony Pierce-Roberts på en vildt over-the-top førstepersons skydespil, der ville få endda Uwe Boll til at krybe. Den uhyrlige rækkefølge inkluderer unødvendig inkorporering af 'ups, ikke denne gang' -øyeblikk, uudholdeligt dårlig belysning og overdreven Verhoeven-esque vold.



Men videospilets trope med at opdage et korts layout, utilfredsstillende dødsfald og vildt fantasifulde dæmonvæsener gennem en førstepersons perspektivsekvens syntes frisk og original på det tidspunkt. Hvis noget er “Dooms” førstepersons synspunkt i scenen det nærmeste ledsager, som ”Hardcore Henry” kunne bede om.

“Cloverfield” (2008)

New York? Godzilla-lignende væsen? Film fundet-optagelser (før det blev kitschy)? Da “Cloverfield” først blev markedsført med sin ildevarslende “1-18-08” -titel, klarede nogle sig til den filmatiske rejse. Og det viste sig at være, hovedsageligt for dets spy-inducerende rystende kameraarbejde. Men det tjente også til at være en åndelig efterfølger for de snesevis af film (rædsel og ellers), der inkorporerer denne form for kinematografi.



“Enter the Void” (2009)

“Enter the Void” har en af ​​de bedste anvendelser af førstepersonsperspektiv, der viser en teknisk evne, som få har været i stand til at matche. Badeværelsesekvensen indeholder et skud af vores hovedperson, der ser på sig selv direkte i spejlet, men vi ser ikke noget kameraarbejde.



I CGI og VFX 'dage er dette ikke noget unormalt. Men det er Gasper Noés innovative drillende publikum, der gør dette subjektive synspunkt til en så stærk teknisk præstation. Ved at få hovedpersonen til at skubbe hånden hen over hans ansigt og sorte skærmen i et par billeder, henvender Noé sine seere til at stille spørgsmålstegn ved 'Hvordan?' Men det er mere vigtigt at spørge hvorfor Noé beslutter at medtage den delte sekund-strygning. Måske var det for at demonstrere karakterens tilstedeværelse eller få publikum til at stille spørgsmålstegn ved hans følelse af hallucinogentinspireret virkelighed. Måske er det for at minde os om, at vi ikke ser denne film fra vores perspektiv, men hovedpersonen er i stedet.

LÆS MERE: Se: Eksplosiv 'Hardcore Henry' Trailer lover en revolutionerende filmoplevelse



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse