Anmeldelse: Mamoru Hosodas konventionelle og utilfredsstillende 'Drengen og udyret'

Japansk animation er ved en interessant vejkryds. Hjemme er det åbenlyst så stort som nogensinde, og der er en smadring af hardcore otaku overalt i verden. Men de filmskabere, der vandt mest anerkendelse for disse film, i det mindste i Vesten, er begyndt at gå væk - Oscar-vinder Hayao Miyazaki er pensioneret, ligesom hans kollega Isao Takahata, med deres Studio Ghibli hjem afvikling, mens Satoshi Kon døde for fem år siden, og “;Akira”; helmer Katsuhiro Otomo hasn ’; t lavede en animeret funktion i et årti.



Men der er håb, og noget af det er i form af instruktør Mamoru Hosoda, som ’; er blevet en af ​​de mest hottippede anime-filmskabere i de sidste par år. Selvom han kom fra lidt ubehagelige begyndelser (hans første funktion var “;Digimon: Filmen, ”; og han blev angiveligt fyret af Ghibli ’; s “;Howl ’; s Moving Castle”;), han ’; er konstant imponeret over hans sidste par funktioner - den anerkendte “;Pigen der gik igennem tiden,”; “;Summer Wars”; og “;Ulvebørn. ”; Nu er Hosoda ’; s tilbage med “;Drengen og udyret, ”; en film, der har potentialet til at være hans hittil største crossover-hit.

Over nogle prangende, semi-abstrakte CGI opstiller Hosoda sin mytologi. I tilknytning til menneskeverdenen er der et ord af dyr - humanoide dyrs væsener. Deres herre, kanin-ish Soshi (Masahiko Tsugawa) er snart ved at reinkarnere i en gud, som herren er i stand til, og en kamp vil blive udkæmpet mellem to potentielle efterfølgere - den populære familiemand Iozen (Kazuhiro Yamaji), og den bjørnelignende, ru-omkring-kanterne Kumatetsu (megastar College Yashuko, af “;Ålen”; og “;Babel”;). Kumatetsu er blevet bedt om af Soshi at uddanne en lærling, og så på en sjælden tur til den menneskelige verden tager han den løbsk dreng Ren (Aoi Miyazaki, derefter senere i filmen Shota Sometani).

LÆS MERE: De 25 bedste animerede film fra det 21. århundrede indtil videre

Der er en vis modstand fra de andre dyr, som tror, ​​at mennesker bærer i sig et mørke, der kan forvandle dem til monstre, og Kumatetsu og Ren kolliderer tidligt og ofte. Men med tiden finder de en slags gensidig respekt, og da udyret hjælper drengen med at finde en indre styrke, der ikke simpelthen er defineret af hans fysiske, finder bjørnen sig forandring til det bedste. Men Ren er stadig fanget mellem to verdener, og selv en mørkere trussel end det lurer også.

Det er i det væsentlige halvvejspunktet mellem “;Jungelbogen”; og “;Karate Kid, ”; med fokus på, at en ung dreng bliver rejst væk fra sin egen art, og på forholdet mellem ham og hans lodne mentor, der bruger to tredjedele af filmen på at træne ham. Selvom du får det lejlighedsvis mere hektiske øjeblik i det tidlige skridt, bevarer en stor del af filmen lavmælket mildhed af det bedste af Hosodas andet arbejde, “; Ulvbørn ”; især skinner igennem. Det er en film, der tager sin tid, selvom den tydeligt skrækker lidt yngre end hans tidligere billeder, og der er der en sød elegant stemning, der minder os om, hvor sikker filmskaberen kan være.

Ikke mindst når det kommer til det visuelle. Der er igen en udspekuleret blanding af CGI og håndtegnet animation (for det meste mindst: en gang eller to gange, som i en dybt naff CGI POV-sekvens, han bedømmer blandingen), masser for fans af karakterdesign at blive suget ind i og generelt en rig forestillet verden. Selv de moderne byafsnit ser lidt spektakulære ud. Eye-candy opsamler virkelig et gear i den sidste akt, især når handlingen samles op på en fantastisk måde.


Desværre falder det ’; s, når Hosoda ’; s allerede glatte greb om hans historie falder helt væk. Til at begynde med, selvom der er nogle sjove understøttende karakterer (især Kamatetsu ’; s venner, en abe og en gris-ansigt munk tilsyneladende inspireret af “;Rejse til vesten”;), hverken Kumatetsu eller Ren er særlig godt tegnet og overbevisende eller endda sympatiske. Vi får udtryk for, at vi menes gradvist at blive flyttet af deres surrogat-far-søn-forhold, fordi det rammer alle de velkendte beats, men det sker faktisk aldrig. Indsatsen er også særlig lav i de tidlige skridt: vi lærer ikke ’; t især hvorfor Kumatetsu ønsker at være den nye herre, hvorfor han påtog sig en lærling, eller hvorfor de værger Ren løb væk fra er så forfærdeligt.

Den anden akt mister fokus hurtigt, da en nu 17 år gammel Ren vender tilbage til den menneskelige verden, bliver interesseret i at gå i skole, forbindes igen med sin rigtige far i et ødelagt, underernæret underplan og falder for en menneskelig pige, Kaede (Suzu Hirose), en karakter, der aldrig har givet et træk ud over 'støttende kæreste' - selv for en film, der ’; s om fædre og sønner, er det gennemsigtigt uinteresseret i kvinder.

Derefter kaster filmen sin subtile, blidere side væk for en all-action tredje handling, der kaster en overbevisende og meget telegrafisk twist ind med en mindre karakter og bliver til en slags superhelt, eksplosiv brawler på en måde, der føles helt konventionel og for det meste skuffende, ikke mindst fordi det fatalt sidelinier det centrale forhold.

Der er elementer i “; Drengen og udyret ”; det styrker utvivlsomt det løfte, som Hosoda bærer: det er en godbid at se på, er opfindsom på pletter og vil sandsynligvis blive spist op af yngre seere. Men det viser sig i sidste ende både fortællende utilfredsstillende og følelsesmæssigt mangler, og hvis det viser sig, at Hosoda er en kunstner, antyder det også, at han har fået nogen måde at gå som historiefortæller på, før han rangeres med Miyazaki og co. [C]

Dette er et genoptryk af vores anmeldelse fra BFI London Film Festival 2015.

30 rock sæson 1


Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse