Anmeldelse: Jacques Audiards 'Dheepan' er en indvandrerfortælling, der næsten mister sin vej


Sådan adresserer du elefanten i rummet: Nej, “; Dheepan “; skulle sandsynligvis ikke have vundet Palme d’Or på sidste års Cannes Film Festival. Et forståeligt kontroversielt valg på det tidspunkt, det var ikke engang festivalens bedste træk om de psykiske farer ved at migrere til Centraleuropa (den ære går til Jonas Carpignanos studerede og uklare 'Mediterranea', der havde premiere som en del af programmet International Critics 'Week). For instruktør Jacques Audiard til at snagge sin branche største pris for 'Dheepan' i stedet for hans større tidligere indsats, 'The Beat that My Heart Springt over' og 'A Prophet', svarer stort set til, at Martin Scorsese landede den bedste instruktør Oscar for 'The Departed ”I stedet for“ Taxachauffør ”eller“ Goodfellas. ”





Og alligevel er “Dheepan” det højeste Audiard, idet det repræsenterer alt, hvad der gør ham til en af ​​de mest spændende kræfter i nutidig fransk film - både det gode og det dårlige. Det er næsten for perfekt til en filmskaber, der udelukkende fortæller historier om mennesker, der lider under deres frihed.

Filmen begynder i asken fra den srilankanske borgerkrig - de overlevende spreder sig rundt i en flygtningelejr, mens ofrene bliver brændt i en begravelsesbrænde. Tre pas er blevet reddet fra de døde, hvilket betyder, at tre heldige mennesker får chancen for at prøve et nyt liv i et andet land. En far, en mor og deres unge datter. Sivadhasan (Antonythasan Jesuthasan) ligner en tæt nok lighed til at prøve lykken som familiemand. En ung kvinde (Kalieaswari Srinivasan) med bløde kinder og en afskrækket fremtid springer ved muligheden for at posere som sin kone; det lånte papirarbejde identificerer hende som Yalini, og det er det eneste navn, som hun vil blive adresseret fremover. Det nyforfalskede par har brug for en prigen pige for at lege deres barn og fuldføre illusionen, og så snapper Sivadhasan en uovervåget forældreløs, han oplever på stranden; hendes nye navn er Illayaal (Claudine Vinasithamby).



Til sammen kører den ukendte trio vej til Frankrig, hvor Sivadhasan begynder at sælge billige elektriske pyntegryn til turister for at fodre sin nye 'familie.' Inden længe hjælper en tosproget formidler dem med at sikre midlertidige visa, og de tre fremmede flyttes til en lille lejlighed i den overskuelige boligblok Le Pre-Saint-Gervais. Udlejer lover dem, at de snart får strøm, og efterlader sine nyeste lejere et råd: Prøv ikke at være opmærksom på de intensiverede narkotikakriger, der sker i bygningen på tværs af gaden.



Sivadhasan begynder at arbejde som den lokale vicevært, mens Yalini har en tendens til en uvel gammel mand, der bor i betonjunglen. I mellemtiden og måske mest afgørende, tilmelder Illayaal sig på skoleskolen; intet galvaniserer en falsk familie som PTA-møder. Udsigten til nye liv synes pludselig muligt for disse mennesker, selvom det er dem, der ikke hører til dem.

bedste oceanfilm

Performativ identitet som en måde at helbrede er indgroet i DNAet fra 'Dheepan', da Jesuthasan effektivt genindfører sin egen personlige historie. Da en barnesoldat fra Liberation Tigers of Tamil Eelam (LTTE) var Jesuthasan en del af Sri Lankas secessionistiske nationalistiske oprør - en gruppe, der nu internationalt er anerkendt som en terrororganisation. Han forlod LTTE inden mange af deres mest berygtede voldshandlinger og defekterede til Hong Kong, før han til sidst gik videre til Frankrig som politisk flygtning. Over tid lærer vi, at Sivadhasan også var på side med oprørerne, og vi begynder at formode, at han var mindre interesseret i at løbe for at overleve, end han var fra hans skam.

Velsignet med et af vores store filmansigter i vores tid - rundt og tomt med en grimset næse, der ser ud som om det besluttede at starte om halvvejs nede - har Jesuthasan kun været i en film før “Dheepan.” Hvilket spild. Det er altid et dristigt træk at bede nogen om at genindføre deres liv på skærmen, men det er let at forestille sig, hvordan Jesuthasan betragtede Audiards invitation som en mulighed for at tilfredsstille sine dæmoner. Når man ser Sivadhasan langsomt tillade sig at blive Dheepan (eller en vis tilnærmelse deraf), idet han udførte mange af de samme menige job, som Jesuthasan engang måtte til, når han ankom til Frankrig, kan du næsten føle, at skuespilleren trækker sit skridt tilbage.

Audiards film er hver struktureret som renselsesriter, hans figurer renset af helvede af fængsel ('En profet') eller fysisk traume ('Rust & Bone') for at komme frem på den anden side. “Dheepan” er ikke anderledes - hvis noget er det for meget af det samme - men Audiard er aldrig tilfreds med det helvede, som hans titelperson bærer inde i sig selv. Meget af filmen udspiller sig som 'A History of Violence' med en indvandrer twist, når Sivadhasan og hans surrogatfamilie begynder at synke dybere ind i deres roller. Selv i de dejligste lejligheder kan du kun begynde at lege hus så længe, ​​før det begynder at føles som et hjem.

Idet Dheepan omfavner livet som den lokale super, giver Eponine Momenceaus skarpe filmografi sit arbejde med en følelse af stoisk værdighed og demonstrerer viscerisk, hvordan disse figurer støttes af deres voksende tilfredshed. Når de vokser mere komfortable i deres nye land, vokser de også mere menneskelige; survivalism giver plads til livskygger. De laver vittigheder. De begynder at se hinanden som mere end rekvisitter. Og selvom Yalini bliver sidesporet af en vis interesse fra et af de mest magtfulde medlemmer af boligblokkens narkotikakartel (en karakter, der viser sig at være en distraktion for filmen som helhed), begynder hun og Sivadhasan til sidst at se hinanden som mere end bare medskyldige.

For det meste udfører Sivadhasan et så grundigt job med at undertrykke sit tidligere liv, at han næsten ser ud til at nægte det ud af eksistensen. Men som altid ser ud til at ske i film som denne, er det øjeblik, hvor Sivadhasan begynder at lukke dørene til hans fortid, det øjeblik, hvor hans fortid skubber en voldsom ram gennem dem. Det er da “; Dheepan “; begynder at splinter.

duff traileren

Der er tidlige tegn på problemer: Filmskaberens typiske bøjninger af poetik - her i form af drømmende nærbilleder af en elefants plettet lyserød hud - føles mere som vinduesdressing, end de udgør et organisk udtryk for Sivadhasans indre væsen. Mere ulykkelig holdes bande-fjendtlighederne, der slynger sig på græsplænen uden for hans vindue, for uigennemsigtige til at tjene deres endelige formål; Sivadhasan ønsker måske at foregive, som om de ikke sker, men vi har ikke den luksus.

De virkelige problemer kommer, når Audiard bliver utålmodig og pludselig begynder at skyve Sivadhasan mod frelse, selvom han har gjort et så yndefuldt stykke arbejde med at skubbe ham der. Tilsyneladende frustreret over det langsomme tempo, hvor hans heltes traume stiger til overfladen, udmærker Audiard en måde at vende flasken på hovedet og rive ud korken. Med et øjeblik blinker den hjemsøgte tidligere soldat fuld Rambo. Pludselig føles filmen ikke længere som Sivadhasans historie eller endda Jesuthasans, men snarere Audiards. Det er måske den eneste historie, som han føler sig godt til at fortælle, men det er ikke altid en god pasform. Og mens “Dheepan” gendannes storslået i sine allerførste øjeblikke, er skaden blevet gjort. Dette er en stærk film om en mand, der har brug for en ny start, lavet af en person, der kunne drage fordel af en af ​​sine egne.

Karakter: B

“Dheepan” åbner i teatre denne fredag.

Få de seneste nyheder om Box Office! Tilmeld dig vores Box Office-nyhedsbrev her.

dangal filmkassekontor



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse