Gennemgang: 'Kommoden' betaler kærlig hyldest til teatret uden at glemme, at det er en film

Der er film, der kun findes for at fremhæve deres udøvende kunstneres høje arbejde, og så er der film som ”The Dresser.” Et teaterstykke af Ronald Harwood blev først iscenesat i 1980 og genoptaget til sølvskærmen i 1983 med Albert Finney og Tom Courtenay, teatrets funktionslængde-forståelse - med øje for skuespillerne, der villigt er indrykket af det - fungerer næsten overraskende godt som en meta-fortælling om aldring, skuespil og de forskellige perspektiver på begge sider. Når Anthony Hopkins og Ian McKellen graver sig ind i de kødfulde roller foran dem, er der masser af juice for publikum at nyde, selvom hver seer fordøjer “The Dresser” forskelligt.



I betragtning af dens historie, både på scenen og nu med to filmede versioner, kunne “The Dresser” let have været den anden vej. Harwoods skuespil har altid givet en fin linje mellem at udføre service til manuskriptet (og dermed den kunstform, det ærer) og satirisere det, da en ineffektiv produktion er desto mere dømt for dens høje ambition. Når han fortæller den engelsksatte historie om en berømt sceneudøver - kun kendt som Sir - der har tjent raves i løbet af sin lange karriere, men nægter at bremse, selv under doktorens ordrer (og med WWII i gang), krøniker 'The Dresser' en skæbnesvækkende aften bag- scenerne og under lyset fra 'King Lear.' Selv bomber, der falder uden for, kan ikke forhindre Sir i at fortsætte med showet, og dermed skal hans medbesætningsmedlemmer og loyale scenehånd, Norman (kommoden) spille sammen med sin vanvid.

manchester by the sea preview

Eller er det galskab '> Emily Watson som Sirs kone) er lige så overbevist om, at den skal lukkes ned. Hun er først og fremmest bekymret for sin mand, men teatrets rige historie er ikke den eneste beærede baghistorie inden for “The Dresser.” Vi får også kendskab til en frygtelig masse om dets spillere, med karakteristikaens hjælp hver udøver (og vice versa). Det burde ikke komme som nogen overraskelse, at vægten af ​​produktionen i vid udstrækning falder på skuespillerne ved dens kerne, og også at - med tanke på talentet om bord her - hver leverer en ironisk showstopping tur.

paradis mistet 3

Hopkins er en scene-til-scene og minut-til-minut-styrke. Hans Sir er så vildt følelsesladet, som en mand, der lever på kanten af ​​sundhed og fornuft, ville være, men ikke en gang tvivler du på hans evne til at afslutte det, han er startet. Der er en ild i hans øjne og en lidenskab, der er perfekt legemliggjort af Oscar-vinderen, som begge bidrager til hans bedste præstation siden 'Bevis' i 2005 (hvilket burde bode godt for hans nyligt planlagte HBO-serie, 'Westworld').

McKellen får i mellemtiden den unikke udfordring at støtte og pleje en mand i en sådan usund grad, og sidstnævnte bekymrer sig over, hvad der vil ske med hans kommode, hvis skuespilene sluttede. Ligesom svaret, som Norman nægter at give, er McKellens karakter et hårdt mål at læse, men den legendariske skuespiller afbalancerer sit ansvar med charme og entusiasme. Gør han, hvad han gør for manden eller teateret? Eller teatret, fordi Sir er en del af det? Sir, fordi teatret er en del af ham? Det er lidt af et mysterium indtil slutningen, og McKellens formidling af hans karakters conundrum driver det større punkt hjem desto større.

Filmede tilpasninger af teaterstykker kan være lige så vanskelige som de tiltalende. Materialet i det øverste lag tiltrækker normalt stjerner, der er begejstrede for at give deres thespian-muskler en træning, men det er kun halve slaget. Manuskriptforfatter, instruktør, produktionsdesigner og alle bag kulisserne skal gøre dette til en visuel godbid, så meget som det er en hørbar skat. For et teaterstykke som 'The Dresser' med begrænsede sæt, bevægelse og lige så meget vægt på teatrets generelle betydning som selve historien, ville det være let at rejse op. At have en version allerede i bøgerne, hjælpe med at vise, hvordan det er gjort, hjælper bestemt. Men Richard Eyre (“Noter om en skandale”) og Ronald Harwoods tilpasning overgår minimumskravene og bliver sandsynligvis en af ​​de bedre sådanne tilpasninger i den nylige hukommelse.

Det gør lige så meget ved at ære hver rolle i overensstemmelse hermed. Intet er galt i den to timers film, og hver lektion eller fortabelse af lektioner efterlader publikum de rigtige spørgsmål - ”Hvad ville jeg være villig til at dø for '> tv ​​og film. Alle, både de virkelige klædere og egentlige herrer, skal være stolte.

sæson 7 afsnit 2

Karakter: A-

Bliv på toppen af ​​de seneste tv-nyheder! Tilmeld dig vores tv-nyhedsbrev her.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse