Anmeldelse: Atom Egoyan's frustrerende ‘husk’ med Christopher Plummer, Bruno Ganz, Dean Norris og Martin Landau i hovedrollen

Hvis der, bortset fra de åbenlyse fysiske, er der en grund til, at vi ikke har for mange oldtidshævn-thrillere, er det måske det, at hævn som et begreb synes at være en sådan, at alder, oplevelse og opsamlende visdom kan overveje. Når alt kommer til alt er det at leve godt den bedste hævn, hvis ikke nøjagtigt det mest filmatiske. Men den uimodståelige forudsætning for Atom Egoyan‘S“Husk,' hvori Christopher Plummer spiller Zev, en tysk jøde, der skubber 90, der begiver sig ud på en jagt efter Auschwitz-blokchefen, der er ansvarlig for mordet på sin familie under Holocaust, retfærdiggør hylden på denne bekymring med det, der skulle være en overbevisende og bevægende yderligere vri: Zev er ikke kun skrøbelig i kroppen, han er skrøbelig i sindet og hukommelsen. Uanset hvad det var, der forhindrede ham i at gribe ind foran nu, er det ikke længere et problem: hans senile demens har fået ham til at glemme det. Patos af denne situation er klar, indsatserne, som åbenbart involverer folkedrab, retfærdighed og faktiske nazister, er skyhøje, og Plummer er ekstraordinær. Så hvorfor i all verden er ikke ”Husk” en bedre film?



LÆS MERE: Se den nye amerikanske trailer til Atom Egoyans 'husk' med Christopher Plummer og Martin Landau i hovedrollen

Måske er det fordi det virkelig er to film, hvoraf den ene er den stemningsfulde historie om Zevs opløste sind, degenererende krop og fortvivlede hjerte, hvori du kan arkivere hvert ordløst øjeblik af Plummer's, hver gestus og enhver fuldstændig menneskelig, relatabel reaktion. Under hver af hans nærbilleder, og hver gang han er alene på skærmen, ved klaveret eller venter på en veranda eller snakker med en fremmedes barn eller kæmper med forvirret vågenhed, er dette den film, vi ser på, og det er lidt under forbløffende. I disse øjeblikke er det en slags 'Hr. Holmes”-Alsk fremkaldelse af tidens grusomhed, frustrationen over ens egne svigtende fakulteter og den dybe rædsel, der vågner op hver dag for at leve gennem sorg igen. I Zevs tilfælde er sorgen todelt - han har lidt det nylige tab af sin elskede kone, men skal også mindes om, hvad det tatoverede nummer på hans arm betyder. Faktisk er tabet af hukommelse for en overlevende fra Holocaust med sin påkaldelse af 'Never Forget' så resonant og provokerende og så fyldt med paradokser og tragiske ironier, at det helt sikkert fortjener sin egen film.

Men der er næppe plads til den film i 'Husk', som er meget mere optaget af at være en standard og temmelig skræmmende hævn thriller. Dens historik defineret af kontroverser og kontortioner og genremanderede vendinger, der frarøver den enhver potentiel dybde. manuskriptforfatter Benjamin August er også optaget af at sørge for, at selv den mørkeste pære i publikum fuldt ud forstår hvert på hinanden følgende knæk ved at inkludere konstante, næse, ofte gentagne dialoglinjer. Så alle de ting, som Plummer allerede har kommunikeret med bare den mindste ændring af udtryk, bliver verbaliseret efter den kendsgerning, hvilket er frustrerende for den halvvejs engagerede seer, der skal holde op med at lade filmen få fat på. Adskillelsen af ​​disse to stridende impulser i 'Husk' udgør en adskillelse af plot og tema, hvor førstnævnte er båret af fodgængermanuskriptet og sidstnævnte lever fuldstændigt i Christopher Plummer's performance. Det er lidt som at se en mesterjockey sadel op ad en muldyr.

Zev er en 90-årig, demens-ramt jødisk mand, der bor på en hospice for ældre, der sidder shiva for sin nyligt afdøde kone Ruth. Hans søn, datter og børnebørn er også med ham, men det er en kollega hospice-beboer, den kørestolsbundne Max (Martin Landau), hvem han er tættest på. Faktisk husker Max at huske, at Zev ikke kan, og forsyner ham med al den information, han har brug for, i et afgørende brev, som også skitserer en sidste mission, som Zev tilsyneladende havde lovet at tage på, når Ruth var væk. Zev er at finde den mand, der myrdede både hans og Maks familier i Auschwitz, som har undgået retfærdighed i alle disse år og lever under en antaget identitet og dræbt ham. Uden tvivl om at følge instruktionerne i det afgørende brev, som han er nødt til at minde sig selv om at læse “Memento”-Stil, Zev's stjæler væk om aftenen og begiver sig ud på en slags køretur - efter at have stoppet for at købe en pistol - der ser ham mødes og forhøre fire mænd (Bruno Ganz, Heinz Lieven, Dean Norris, og Jurgen Prochnow) i sin søgen efter at finde arkitekten for hans families drab.

Der er nogle indsigtsfulde, flådeindslag til Egoyans film, der peger på en mere succesrig syntese af genre og karakter end opnået. Den måde, hvorpå sælgere, grænsekontrolmedarbejdere og de voksne familiemedlemmer til de mænd, han besøger, antager, at Zev er godartet, simpelthen fordi han er gammel. Den måde Zev spiller to musikstykker i løbet af filmen: et af dem af den jødiske Mendelssohn, et af Hitlers yndlingskomponist, Wagner (en tanke Mychael Danna'S allestedsnær score afspejler sig igennem og bruger ofte stridende melodier, der spilles på separate instrumenter for at antyde indre konflikt). Og der er tidspunkter, som hvor han først sidder ved klaveret og undrer sig over, om han stadig kan spille, at det føles som om filmen antyder, at hele hævnmekanismen, for en forbrydelse, som Zev ikke engang kan huske, spiller næsten som en muskel hukommelse; hævn som en ufrivillig refleks. Men så sker den næste daft-ting, eller det næste overforarbejdede punkt bliver hamret hjem (som den vildt unødvendige coda i slutningen), og du er klar over, at du sandsynligvis over tænker på det.

Det er svært at vide, hvad jeg skal lave af Egoyan i disse dage, især efter den svigt, der er repræsenteret ved den terminalt fjollede 'Captives. ”“ Husk ”er en markant forbedring af den titel, men det er stort set definitionen af ​​svag ros. Det, der er så frustrerende denne time out, er, at det er sådan et spild - af en spændende, lagdelt forudsætning for én ting, men især af Christopher Plummer's sene karriere-glans. At have et så stærkt element i blandingen og derefter vende ind i denne temmelig almindelige B-film føles som resultatet af særlig indsats, der svarer til en handling omvendt alkymi: at tage guldet af en indsigtsfuld, ægte central performance og arbejde rasende med at dreje den tilbage i halm. [C +]

Dette er et genoptryk af vores anmeldelse fra filmfestivalen i Venedig 2015.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse