Retrospektiv: Sam Peckinpahs film

Fra i dag og kører indtil 7. april kører Filmforeningen i Lincoln Center et komplet retrospektiv af filmene fra de berygtede Sam Peckinpah. Ikke at overgå, det er vi også - Peckinpahs relativt korte, men stormagtige filmografi er en af ​​de mest givende at besøge, især da det mere end de fleste instruktører af hans turbulente, filmatiske frugtbare æra kan ses som et slags igangværende projekt i revurdering og rehabilitering, for ikke at nævne en fascinerende prisme, hvor man kan undersøge ændrede holdninger til sexisme, klassisme, racisme og det maskuline ideal.



LÆS MERE: Det væsentlige: 6 Great Warren Oates-film

Dog ofte har den videnskabelige revurdering været en søgning efter grunde, og ja, undskyldninger for at kunne lide hans film - begrundelse for, hvorfor disse ofte brutale film, fulde af testosteron-pumpet machismo og orgiastiske skildringer af vold, faktisk er pasifistiske i deres syn, eller forvredne argumenter for, hvordan vi kan fortolke Peckinpahs mange scener med seksuel vold og voldtægt som på en eller anden måde feminist. Men ikke kun fører den tankegang til en vis benægtelsesbaseret vanvid (hvis der er et underskriftbillede af en Peckinpah-kvindeciffer, er det sandsynligvis hende, hvor hendes skjorte er revet åben for at udsætte hendes bryster, ofte efterfulgt af en klap i ansigtet) , den glanser også over den virkelige fascination af dette unikke og meget problematiske korpus af arbejde: Peckinpahs kunstnerskab er ikke noget, der kan eller bør adskilles fra dets tematiske politik, fordi det er netop, hvor så meget af hans kunstnerskab ligger. Det er ubehageligt at overveje muligheden for, at nogle af hans film måske ikke kun er overbevisende og politisk modbydelig, men overbevisende fordi de er politisk modbydelige, men det ubehag er en del af den varme og energi, hans film giver ud.



miss stevens trailer

Ingen er nogensinde bare en ting, og Peckinpah som filmskaber er mange modstridende og modstridende ting på én gang. Selv om hans misogyny er ubestridelig, er ikke enkel - den er legeret med et hyperkritisk syn på maskulinitet, ligesom en lignende strøm af tiltrækning / frastødelse, glorifikation / fordømmelse flyder gennem hans skildring af vold. Og måske den største modsigelse af alle var manden selv - i modsætning til John Huston / Ernest Hemingway model af det egomaniske geniale hellion, der på en eller anden måde klæber til ham, Peckinpah, med ordene fra Pauline Neck havde en ”stille, der tiltrækkede opmærksomhed; han var modellen til den heldige heldige passive / aggressive. ”Hans drikkeri (han berømte på et tidspunkt berømte, at han ikke længere kunne dirigere, mens han var ædru) virket mindre om rabalderus og helvede end et slags desperat forsøg på at holde hovedet over vand. Og senere i livet, da hans alkoholisme, mislykkede ægteskaber, brudefulde professionelle forhold og narkotikamisbrug havde taget fat, syntes han at citere en chokeret interviewer, ”skrøbelige … han slog mig ikke som nogen, der var i stand til den legendariske kaos og vanvid, der generelt tilskrives ham. ”



Med kun fjorten teatralske spillefilm til hans navn, hvoraf otte, inklusive de fleste af hans berøringspunkter, kom i løbet af de syv år 1969-1975, brændte Peckinpah lyst og kort og brutalt, og han efterlod et af de mest kontinuerligt omstridte og provokerende organer af arbejde inden for denne generation af 70'erne filmskabere, der omdefinerede grænserne for amerikansk filmskabelse, som om det var deres eget personlige vilde vest.


“De dødbringende ledsagere” (1961)

Anbefalet som tv-skribent af ven og mentor Don segl, Peckinpah skrev til flere serielle westerns i midten af ​​50'erne, og et par af hans manuskripter inspirerede endda deres egne serier - “Rifleman, ”Og derefter i 1960“Vesten”Med hovedrollen Brian Keith, som han også instruerede. Annulleret efter kun 13 episoder blev det betragtet nok, at da Keith foreslog Peckinpah at debutere på storskærm på denne film i 1961, tiltrådte producenten. Denne producent var broren til filmens største stjerne, Maureen O'Hara, hvilket betyder, at ironisk nok, berygtet misogynist Peckinpahs første film virkelig var et køretøj for en af ​​de få store skuespillerinder, bortset fra Barbara Stanwyck og Joan Crawford, der projicerede et billede af styrke som en vestlig heltinde. Desværre er det imidlertid sådan, hvor interessen i 'De dødbringende følgesvender' slutter: Uanset om Peckinpahs uegnethed, uerfarenhed eller hans hamstringing for den samme producent er filmen temmelig glemmelig. Historien om en 'falden' kvinde og manden, der ved et uheld dræbte sit barn, den overbevisende kemi og ustabil karakterisering af lederne får det til at føle sig som en hurtig B-film, hvis en kompetent fremstillet en. Og selvom O'Haras brændende rødhårede rutine altid giver nogle fornøjelser her, er det i tjeneste for en historie, der ikke så meget om kærlighed erobrer alle og hende tilgir hendes søns morder, men om at bevise sit døde barns legitimitet - en dagsorden, der måske havde virket regressiv selv i de tidlige 1960'ere. Og som det er standard selv for de mere sympatiske kvinder i Peckinpahs vestlige kanon, når hun ikke er en let forstyrrelse fra den intetsigende helte, mandlige mission, er hun en grænse ude af stand til at forme sådanne praktiske forhold som at køre en vogn eller grave et hul. Mange Peckinpah-film overses uretfærdigt; denne, ikke så meget. [C]


“Ride the High Country” (1962)
Med manuskriptkontrol nyligt en forudsætning efter hans frustrationer med sin debutfilm begyndte Peckinpahs næste projekt med en total revision af manuskriptet, hvilket resulterede i ”Ride the High Country”, en film, der fremstiller åbenlyst tekst af hans tilbagevendende undertekst om dødens død Gamle Vesten og skiftet af vagten. Randolph Scott og Joel McCrea, begge forbundet med vestlighedens storhedstid, er aldrende frenemier Gil og Steve, henholdsvis en skæv svimmelhed og en gang respekteret advokat, begge læderagtige som deres sadler i en slags '60'erne 'Grumpy Old Western Archetypes'. Når Steve bliver hyret til at beskytte en forsendelse af guld, indrømmer han sin gamle partner Gils hjælp, med begge mænd vel vidende inderst inde, at Gil sammen med hans surly unge sidekick Heck (Ron Starr) vil sandsynligvis prøve at stjæle nyttelasten. Men undervejs falder Heck for Elsa (Mariette Hartley) giftes hun dårligt med den værdiløse, voldelige Billy, der har til hensigt at prostituere hende over for sine brutale brødre, og parametrene for de gamle timers mission ændres. Pludselig finder de to mænd fælles grund i Heck og Elsas forhold, hvilket antyder, at selv grundlæggende moralske og ideologiske forskelle kan blive trumfet af erkendelsen af, at det er den ældre generations pligt at beskytte de yngre. Det er tamer og mere klassisk med stil end mange af Peckinpahs fremtidige film, men der er stadig nogle store blomstrer, især i den usædvanligt sympatiske skildring af callow Elsa og dialogen mellem de gamle cowboys. Uanset om du prøver at forhandle deres forskellige etik eller spøge rundt om et hul i en bagagerum, er der et flintet kameraderi mellem Gil og Steve, der giver 'Ride the High Country' en passende usentimental men alligevel nostalgisk fornemmelse. [B-]


“Major Dundee” (1965)
Filmen, der fødte et ry for at være 'vanskelig', som Peckinpah ville have svært ved at leve ned efter (og sommetider tilsyneladende spillede op til) 'Major Dundee' oprindeligt debuterede til næsten universel hån. Denne reaktion er temmelig forvirrende nu, da bestemt den restaurerede version af 136 m fra 2005 (der var adskillige nedskæringer) er en storslået ambitiøs saga af kolossalt ego og hubris i baggrunden for de aftagende måneder af den amerikanske borgerkrig. Charlton Heston er perfekt cast som Dundee (underholdende, for alle, der er bekendt med “Touch of Evil, På et tidspunkt er han beskrevet som at gøre 'en usandsynlig, mexicansk'), hvis vendetta mod en indisk chef er i virkeligheden en omarbejdning af 'Moby Dick. ”Selvhåndsfuldt dyster i sin” alle sider er lige så forkert ”etos, følger det Dundee rejser et ragtagsselskab af alle racer, trosbekendelser og politiske overtalelser for at forfølge hans besættelse. Kaptajn Tyreen (en afskyelig urbane Richard Harris) en konfødereret fange lovede benådning, hvis han og hans mænd deltager i den muligvis selvmordsmission, ikke kun bliver Dundee modvillige allierede, men også hans mest frittalende antagonist, forelsket og i krig, fuld af silkeblød, foragtende foragt for hans tidligere Westpoint-kollegas karriere og pragmatisk forpligtelse over for Unionen. Begge mænd floker med den smukke Teresa (Føl Berger) men heller ikke det med hende, mens Dundee's dæmoner, i form af drikke og isolering og skyld, formerer sig. Også medvirkende James Coburn som en indisk spejder (som vi kender, fordi han bærer en fjer i hatten) og har en berusende tematisk blanding af racisme, klassisme og sammenstødende maskuliniteter, “Major Dundee” er en frygtelig tæt, kompleks film, der forkaster et Peckinpah-varemærke, der ikke gør t tiltrækker næsten lige så meget kommentar som hans opfattede sexisme og besættelse af vold: hans storslåede, uigennemførelige ambivalens over for skæbnen for den 'store mand'. [B +]

ian mckellen grøn skærm


“; The Wild Bunch ”; (1969)
Hvis du har set en Peckinpah-film, er det sandsynligvis & The Wild Bunch,”; instruktørens største hit, karrieren og måske hans film, der har den mest vedvarende indflydelse. Det er et billede, der stort set genopfandt actionfilmen, men dens formelle innovationer til side, hvad der gør den speciel er den triste, elegante tone. Hastet i produktion i et forsøg på at slå “;Butch Cassidy & The Sundance Kid”; (som var solgt som manuskript til en pladesum), så filmen Peckinpah ud for at bevise sig selv på den store skærm igen med det vellykkede Jason Robards-stjerne tv-drama “;Middagsvin,”; at give ham noget af en benådning fra instruktørens fængsel, at “; Major Dundee 's urolige produktion og hans efterfølgende fyring fra “;The Cincinatti Kid”; havde landet ham i. “; Major Dundee ”; havde vist sig forud for sin tid, men “; The Wild Bunch ”; så populær smag fange op til Peckinpah, med glødende anmeldelser og solidt billetkontor. Sæt i 1913, de gamle vesters døende dage, ser det en bande af forbrydere ledet af Pike Bishop (William Holden) tvunget til at stjæle en forsendelse af våben til en mexicansk general (Emilio Fernandez), mens de forfølges af deres tidligere kollega Deke (Robert Ryan), som nu fører en bunke af skattejægere ud for deres blod. De kneblige-fyldte, blodige, slo-mo-shootouts, især den apokalyptiske finale, inspireret af “;Bonnie & Clyde”; og indflydelsesrig på alle fra John Woo til Quentin Tarantino, er den første ting, du tænker på, når det kommer til filmen. Men det er øjeblikke mellem handlingen, som skildret af Peckinpahs perfekte rollebesætning (med Ernest Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson og Jaime Sanchez alt sammen gør enorme indtryk), der bringer poesien, en støvede, blodige, triste hyldest til en slags liv og en slags person, der gispede sit sidste tidspunkt på det tidspunkt, og som længe var gået, da filmen blev lavet. [EN]


“The Ballad Of Cable Hogue” (1970)
En af en håndfuld film, som de, der forsøger at forsvare Peckinpah mod beskyldninger om utilstrækkelig vold, holder som bevis, ”The Ballad of Cable Hogue” er bestemt en af ​​hans blødeste film. Men det er også et af hans mindst tilfredsstillende, som sætter en krimp i den fortælling. Ligesom han senere skulle følge “Halmhunde”Med det vindende“Junior Bonner, ”Her vendte han 'Cable Hogue' direkte ind efter' The Wild Bunch ', men hvis kontrasten i humør og emne slående antyder, at Peckinpah var mere end en one-trick-pony, beviser det også, at nogle af hans tricks var mere imponerende end andre. Jason Robards, der tilsyneladende blev født crusty, stjerner som Hogue, en ned-i-munden dødeslag, som vi først møder, da han bogstaveligt talt er overladt til at dø i ørkenen. Semi-mirakuløst opdager Hogue en fjeder og beslutter at kræve jorden og oprette en hitching post. Undgået af pervy selvordineret predikant Joshua (David Warner), den ornery Hogue til sidst tager en gang af virksomheden, ligesom ankomsten af ​​den første motorkøretøj skygger for forældelse. Alt dette lyder måske relativt standard for en død vest-vest, men hvad der virkelig er underligt er Benny Hill-visk stemning - det handler lige så meget om kløvningsnedbrud-zoomer og hurtig bevægelsesudkapning, som det handler om mænd, der gør, hvad de skal gøre. Hogs forhold til hans prostituerede kæreste Hildy (Stella Stevens) er en af ​​de mere bud i Peckinpahs katalog, men den er tilbøjelig til det sentimentale og hjælpes ikke af en to temasang, der påkalder “sommerfuglmorgener og vilde blomstermiddage.” Og Joshua's udnyttelse af følelsesmæssigt sårbare kvinder er især ubehagelige her, fordi det spillede til grin. Peckinpah var en strålende filmskaber, men han var ikke særlig morsom, og dette komedieforsøg afslører lige så meget om hans fordomme som nogen af ​​hans blodbad. [C]


“; Halmhunde ”; (1971)
“; The Ballad Of Cable Hogue ”; gik over budgettet og over planen og viste sig upopulær hos næsten alle, så lige så snart Peckinpah var for Warner bros., han var ude i kulden igen og endte med at samle igen med “; Noon Wine ”; producent Daniel Melnick til en løs tilpasning af Gordon Williams’; roman “;The Siege Of Trencher ’; s Farm, ”; retitled “; halmhunde. ”; Filmen er en af ​​de mest provokerende og splittende i en karriere fuld af arbejde, som begge adjektiver regelmæssigt kunne anvendes. Dustin Hoffman tog føringen som David, en amerikansk matematiker, der flytter sammen med sin kone Amy (Susan George) til den fjerntliggende Cornish-by, hvor hun voksede op. Hendes eks-kæreste Charlie (Fra Henney) og andre lokale er hyret af parret til at renovere deres hus, hvilket fører til en legendarisk kontroversiel scene, hvor Amy bliver voldtaget af landsbyboerne, mens de tilsyneladende finder nogle fornøjelser i øjeblikke af overtrædelsen. Derefter er parret belejret i deres hjem, efter at David rammer og sårer en lokal mentalt handicappet mand, der viser sig at have dræbt en teenage-pige (et niveau af næsten apokalyptisk tilfældighed, der kommer fra romanen, men stadig føler sig rebisk). Det er en dybt urolig film, ikke mindst i sin seksuelle politik, men at afvise den som fascistisk eller udnyttende, som mange gjorde, er for let - det er mindre en undersøgelse af machismo (skønt Hoffman er perfekt som den engstelige mand, der tvinges til at stå op) som et blik på mørket, volden og aggressionen, der ligger under overfladen af ​​mænd. Det er en tynd stramning, men filmen forbliver for det meste på den, delvis takket være dens afvisning af at trøste eller trøste dig eller endda for at forsikre dig om, at du ikke kan lide tegnene på skærmen. Og selvfølgelig udfører Peckinpah det med brutal dygtighed: kontrast bare filmen med Rod Lurie’; s fantasifuldt trofast genindspilning fra 2011. [B +]


“Junior Bonner” (1972)
At vise sin blødere side langt mere vellykket end i den skæve 'Cable Hogue', er Peckinpahs opfølgning på hans mest kontroversielle film 'Straw Dogs' måske den eneste af hans skøn, du kan kalde 'sød.' Steve McQueen spiller Junior, en rodeo-rytter, der allerede har kørt sin karriere, og som alle efterfølgende sejre i det væsentlige bare vil være blips på det lange lysbillede ned på den anden side. Peckinpah tager usædvanlig omhu med temaer om familie og den bittersøde karakter af hjemkomst og får nogle af sine mest ligefrem sympatiske forestillinger som resultat. McQueen spiller den stædigt goodnatured Junior med ægte knock-me-down-I’ll-get-right-up-igen charme, mens Robert Preston som Ace, Juniors kvindelige drømmerfar, og Ida Lupino da hans praktiske, langmodige mor er fremragende, på trods af at begge kun er 12 år ældre end McQueen. Men det er bemærkelsesværdigt for at være et mildere perspektiv på, at grænsenes livsstil er gået ned, hvor anerkendelse af det gamle livs hårde krabber ikke udelukker en reel følelse af nostalgi ved dens afgang og slutningen af ​​dens arkaiske kode. En bestemt scene mellem Ace og Junior, når de drikkes sammen i en øde jernbanestation, gør det manifest: Peckinpah er ked af, at modernitet og virksomhedskapitalisme oversvømmer den barske individualisme, der er repræsenteret af rodeo-livsstilen, men er arkly klar over begrænsningerne i den livsstil også. Stadigvis optages rodeoscenerne med karakteristisk energi, og til tider får den åbenlyse anvendelse af stuntfordoblinger og ulige vinkler, ud over varemærker slo-mo og fryserammer, disse sekvenser til at føle sig næsten abstrakte, imprimistiske montager designet til at repræsentere en filosofi end fortæl en historie. Når alt kommer til alt, er fremtiden en bucking bronco, som selv den stærkeste af os kun kan ride så længe, ​​før de kastes. [B]

Winchester hus trailer


“;Getaway”; (1972)
Der er hårdkogt, og så er der 'The Getaway.' Baseret på en roman af pulp gudfader Jim Thompson, hvis manuskript blev omskrevet af titan af filmisk maskulinitet Walter Hill, instrueret af den aldrig-bevidst-dejlige Peckinpah, med en McQueen med hovedrollen midt i en kokain-gennemvædet ægteskabsnedbrud og en miscast Ali McGraw der simpelthen ikke kan afbalancere al den gushing testosteron, dette er en glat pakke, der er ekspertiseret og scoret (af Quincy Jones), for at være et drenge-nat hit. Og på det niveau lykkes det, så som nu. Den mest rentable af alle Peckinpahs film til det tidspunkt, det var en rebound fra den skuffende modtagelse af hans blødere McQueen-starrer 'Junior Bonner' og følger Doc, en nyudgivet ex-con og hans kone, når de går på flugt efter en forbløffet heist efterlader dem med plyndringen. Forfulgt af kanon-foder politiet og en række goons ledet af den frastødende Rudy (Al Letteria), det kulminerer med et blodbad i El Paso og en øm forsoning for de daværende virkelighedselskere, men ikke før deres roadtrip's mange omkørsler har samlet et kropstal. I betragtning af dens stamtavle er det næsten mærkeligt, at det ikke er helt top-tier Peckinpah - bortset fra en imponerende stemningsfuld åbning, der krydser snit mellem Docs sidste dage i fængsel og hans genforening med sin kone, er dette mest en up-up action / heist film. Hæfteklammerne er der - forbløffende redigerede montager, patenterede slo-mo-kugleballetter og et tomt tilsidesættelse af mindre karakterers liv (se den stakkels saft tandlæge, der hænger sig selv i skam over sin kone ’; s åbenlys affære med Rudy). Men på trods af alt dette føles Peckinpah nysgerrig recessivt som en tilstedeværelse her, og resultatet er sandsynligvis noget af hans glateste, men også mest anonyme prime-æra-arbejde. [B]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah havde til hensigt & Pat Garrett & Billy The Kid, ”; at være en storslået demythologiserende overtagelse af de to berømte forbødere, men det viste sig at være en af ​​de dystereste oplevelser i hans karriere: med hans drikke på noget tæt på et højdepunkt og igen slået sammen med studiet (MGMdenne gang) blev filmen taget væk fra ham, klippet kraftigt og dårligt modtaget. “; Peckinpah forsøgte at få sit navn fjernet fra ‘ Pat Garrett & Billy The Kid, ’; skrev Roger Ebert på det tidspunkt, “; Jeg sympatiserede med ham, ”; mens stjernen James Coburn hævdede “; MGM-udskæringen sprængte virkelig mit sind, det var virkelig helvede. Det gjorde mig syg, efter alt det onde ved at gøre det fanden. ”; Dets omdømme begyndte først at blive gendannet, når et forhåndsvisningssnit af filmen dukkede op i 1988, og selv i den form føles det noget kompromitteret, hvad enten det er fra interferens eller gennem Peckinpahs egen handling. Men hvad der er tilbage er ikke desto mindre et dybt særprægende og fuldstændig trist billede, der viser sig svært at ryste. Coburn og Kris Kristofferson spill titelfigurerne, med førstnævnte ud for at bringe sidstnævnte ind, en historie, der gentager mange af Peckinpahs havre. Men tonen er en helt anden med den elegante dysterhed af “; The Wild Bunch ”; vendte op til elleve, og en slags eks-eksistensiel comedown-modkultur (delvist hjulpet af musikken fra Bob Dylan, som også kom), der får filmen til at stå alene, selv blandt de revisionistiske vestlige, der begyndte at dukke op på det tidspunkt. Den ekspansive rollebesætning er alle fremragende, men det er Coburns film: det andet af hans tre samarbejder med instruktøren er let hans bedste og uden tvivl det bedste, han nogensinde har givet. Forkert læst på det tidspunkt, og det er nu ved at indhente den & The Wild Bunch ”; som den mest indflydelsesrige af instruktørens film på en ny bølge af filmskabere med moderne klassikere som “;Jeg er ikke der ”; og “;Attentatet mod Jesse James”; betaler eksplicit hyldest. [EN-]


“Bring Me the Head Of Alfredo Garcia” (1974)
Ifølge Peckinpah var ‘Alfredo Garcia’ hans eneste film, der blev frigivet nøjagtigt, som han ville have den. Og for at se det er det at undre sig over, hvordan nogen muligvis kunne have forsøgt at temme noget så bizart, selvom de havde ønsket det. Det er den outlandske, surrealistiske historie om en barmand, der hedder Bennie (Warren Oates i ikoniske perma-nuancer), der ser en vej ud af hans usle omstændigheder, når to hitmen (Robert Webber og Gig Young i roller, der hylder “Morderne,' fra Don segl, Peckinpahs tidlige mentor) bestiller ham til at finde den betegnende Garcia, der har en dusør på ham. Bennies prostituerede kæreste Elita (en fantastisk Isela Vega) ikke kun havde sovet med Garcia, men hun ved, at han allerede er død, og derfor går parret for at finde hans grav - det er en elsket roadtrip afbrudt, da et par cyklister (Kris Kristofferson spiller en) forsøgte at voldtage Elita, og bliver den første af mange dræbte mennesker. Men det er først efter dette, når Bennie bankes bevidstløs og vågner halvgravet med Elita død ved siden af ​​ham, at tingene begynder at blive virkelig ulige. Hvis nogle af Peckinpahs film er analoge med en 'Moby Dick' -fortælling, føles 'Alfredo Garcia' som hvad der sker, når den hvide hval er fanget og de reelle omkostninger ved forfølgelsen afsløret. Bennie reagerer ved i det væsentlige at miste sindet, tale med Garcias disembodied, rådne, flyve-inficerede hoved og gå i gang med en blodig hævelse. Moderne kritikere afskyede det, hvilket forekommer ufatteligt for dem af os, som beundrer kontrolleret lunethed mere end måske enhver anden kvalitet af Peckinpahs, især når denne kontrol truer konstant med at give plads til den skræmmende helt vanvittighed, der snarrer rundt om kanterne på dette unikt forringet film. [EN-]


“The Killer Elite” (1975)
Klemt mellem to idiosynkratiske, strålende film, der blev affaldt på frigivelse af alle de forkerte grunde, er der 'The Killer Elite', som er overset for alle de rigtige. Det er ikke, at det er en forfærdelig film, selvom racismen og misogyny af de centrale karakterer er næsten mere kritisk end andre steder på grund af hvor offhand og afslappet den føles. Men 'The Killer Elite', der spiller James Caan (der angiveligt introducerede Peckinpah for kokain på sæt) og Robert Duvall som den gamle Peckinpah-hæfteklamme med et par mandlige venner (vi kan fortælle, fordi de snager om prostituerede med vaginale infektioner), som finder sig på modsatte sider af en eller anden kode, er blandt hans mest lysløse værker. Dette skyldtes muligvis, at det meste af det var instrueret af assistenter, efter at Peckinpah trak sig tilbage til sin trailer i en koks-tilføjet paranoiac huff, fordi han ikke fik lov til at ændre manuskriptet til hans smag (første gang, der var sket siden hans debutfilm). Historien om en 'efterretningsentreprenør' (Caan), for hvilken der læses 'hyret muskel til et privat firma, der er ansat til at udføre bøger til regeringen', hvis partner (Duvall) dobbelt krydser ham, føles desultorisk og ikke er hjulpet af hvor lidt skærmtid 'Gudfar”Duo deler faktisk. Der er en lang digression, når Caan kommer sig, en montage, hvor han lærer kampsport, og derefter en ganske kedelig plotline om en kinesisk klient, der har brug for beskyttelse, men som den dårlige gamle Duvall også har sine synspunkter på. Det mest sjove er det af den uvurderlige Burt Young som Caan's senere sidekick, men endda han og Monte Hellman på redigeringspligten kan ikke sprænge meget liv i denne rotehistorie (viser sig, at korruptionen går lige til toppen!). Det føles som om ingen får det til at rigtig bryde sig om “The Killer Elite”, så hvorfor skulle vi det? [C]


“Jernskors” (1977)
En fortvivlet nihilistisk film, der igen kæmpes for fra et vanskeligt skud, der er ødelagt af personlighedsskridt, omkostningsoverskridelser og Peckinpahs stadig mere flygtige opførsel, er hans eneste film fra 2. verdenskrig sandsynligvis det fremherskende forsømte mesterværk i hans katalog. Sæt i et selskab med tyske soldater i begyndelsen af ​​den tyske tilbagetog fra Sovjet-Rusland, handler filmen mindre om nazistisk grusomhed (bortset fra de viscerale og kølige dokumentarfilm, der indrammer åbning og lukning af kreditter, mens et barnekor synger et naivt folkemusik) sang) eller endda nazi-sovjetisk aggression, end det drejer sig om indre opdeling i de væbnede styrker, klassekonflikt og de oppositionsideologier, som mænd, der kæmper og dør på tilsyneladende den samme side, kan vise. James Coburn, der giver Peckinpah en anden af ​​sine bedste forestillinger nogensinde, spiller den grovkuglede sergent Steiner, der afsky officerklassen, endda den mere 'oplyste' sort, her repræsenteret af James Mason'Oberst Brandt og David Warner'S anstændige, men svækkende nederlagsførende kaptajn Kiesler. De får sammen med hensynsløst ambitiøs aristokrat kaptajn Stransky (Maximilian Schell) hvis eneste mål er at vinde et jernkors, på trods af at han er så trang og korrupt en soldat som Steiner er modig og respekteret. Så fortællende som historien er, er 'Cross of Iron' også formelt genialt og viser noget af Peckinpahs mest klarsomme filmskabelse, fra den sprøde Kubrickian sekvens, hvor en konvergerende Steiner hallucinerer en hel fest på en øde veranda, til de kronglete lange kampsekvenser - det er lige så visceralt og autentisk som alt, hvad han nogensinde har skudt. Udgivet til massiv uinteresse samme år som “Star wars, ”Er det Peckinpahs sidste store film og er mere kendt nu for sin indflydelse på andre titler, især Quentin Tarantinos 'Inglourious Basterds.”Men” Cross of Iron ”er en uendelig flottere, skarpere og mere skamløs film, en blændende, blændende kritik af krig og dens mytomakende magt over maskulin identitet. [EN]


'Convoy' (1978)
Der er stort set ingen retfærdighed i denne verden, som er den eneste måde at redegøre for, at 'konvoj' af en 18-hjulet stor-rig distancerer den absolutte daftest i Peckinpahs film og det mindste Peckinpah-esque hans mest økonomiske succes. Designet med en vis begrundelse for at indbetale på den korte, uforklarlige domæne af kontoret 'Smokey og banditten”Og lastbilkulturen på mode i U.S.A i en kort periode, den spiller en ofte skjortefri Kris Kristofferson, en sultry, beskåret hår Ali McGraw og en fuming, gurning Ernest Borgnine i en så lille historie, at det føles som en enkelt, underudviklet episode af et tv-show, lige ned til disse billige gule åbningskreditter (og kreditsekvenser i Peckinpah-film ellers er næsten uundgåeligt fascinerende). Når det er sagt, er det helt sikkert muligt at se, hvorfor filmen kunne have været et hit: det er en blæsende hymne til ikke-konformitet med blå krave med et par temmelig anstændige stunt-sekvenser, normalt på bekostning af Borgnines doggedly ondskabsfulde sheriff, der vil køre The Duck (Kristofferson), Pig Pen (Burt Young), Spider Mike (Franklin ajaye), Enke kvinde (Madge Sinclair) og resten af ​​det stadigt stigende konvoj ved motorvejen uden nogen bedre grund end “Jeg hader lastbiler.” Og som altid med disse sidste par film, er der en grund til, at det føles relativt anonymt; Peckinpah var ved en konstant tilbagegang med hensyn til hans helbred og hans forværrede afhængighed, og meget af filmen blev angiveligt optaget, ukrediteret, af sin ven og den faste stjerne James Coburn. Ordet om Peckinpahs frigørelse kom rundt (budgetfordoblingen hjalp heller ikke) og for første gang i hans instruktørkarriere og med typisk ironi fandt han sig arbejdsløs i umiddelbar efterspørgsel efter den mest succesrige film han nogensinde havde lavet. [B- / C +]

søg festfilm


“;Osterman-weekenden”; (1983)
Det er sjældent, at en instruktør laver en sådan atypisk film til sin finale, og at Peckinpahs skal være en så underligt ambitiøs floke kun gør den mere entydig. Baseret på en Robert Ludlum roman, der efter sigende Peckinpah selv havde lidt kærlighed til (han havde brug for værket efter tre braveår) og stakket med et fantastisk rollebesætning (Rutger Hauer, John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Craig T. Nelson, Chris Sarandon), det er den indviklede historie om CIA-agent Fassett (Hurt), der forsøger at få en ring af mistanke om amerikanske sovjetiske agenter (Hopper, Nelson, Sarandon) til at afvise efter anmodning fra en overordnet (Lancaster), som han ikke er klar over, kondonerer mordet på sin kone . Fassett henvender sig til mistænkte 'gamle ven Tanner (Hauer), en firebrand-tv-interviewer med et gydeligt ægteskab for at hjælpe med at vende dem, men hvorfor dette også skulle involvere en massiv lukket kredsløb TV-operation, kidnappen af ​​Tanners kone og barn og forfalsket halshugning af deres hund er aldrig tilstrækkeligt forklaret. Selvom du næsten palpabelt næsten kan føle, at Peckinpahs syge hjerte ikke er helt i det, er der blink fra hans tidligere filmskabende brio under en pænt slam Nedenfor Schifrin score, skønt hvor meget af det, der overlevede genredigeringen efter den første udskæring blev betragtet som næsten uforståelig, er svært at sige. Det, der virkelig synker “Den Osterman Weekend” er et overslag af plot, for hvilket Peckinpah, en mester i den minimalistiske, magre, lineære fortælling, bare ikke var velegnet, og der er en fornemmelse af, at hans bandana-iført wildman-instinkter bliver smurt ret ned for at levere denne indendørs historie om blege mænd, der ser tv-apparater. Da Peckinpah dør året efter, føles denne film, der svarer til hans svanesang, lidt som den ironiske / tragiske opfyldelse af profetien fra så mange af hans bedre titler - at den gamle, stumpe, men ærlige livsstil altid må give afkald på en slags effete modernitet, som den er dårligt rustet til at håndtere. [C +]

Sæsonen Peckinpah løber gennem den 7. april kl Film Society of Lincoln Center .

–Med Lyttelton



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse