Placeret: Wes Andersons mest mindeværdige tegn

Denne uge Wes Anderson'S dejlige “Moonrise Kingdom”Er frigivet i en glitrende ny Kriterieindsamling udgave. Kommer efter venstre-sving, der var den animerede 'Fantastisk Mr. Fox”, Der fulgte den lidt skuffende en-to-punch i 2004's“The Life Aquatic med Steve Zissou”Og 2007's“Darjeeling Limited, ”Fandt mange seere (spillelister blandt dem)“ Moonrise ”ikke kun en tilbagevenden til form, men en af ​​hans bedste film til dato. Minedrift af en rig søm af følelser, som hans lejlighedsvis for dyrebare æstetik undertiden kan sætte en fjernelse af, “Moonrise Kingdom”, mens smukke, symmetriske og slathered i varemærke piskepander og deadpan udtryk, er faktisk rørende.



Og meget af det er i pakken med dyrebare forestillinger givet af et ensemble af Anderson-regulære, markeret med et par nye tilføjelser. Det har endnu en gang mindet os om Andersons facilitet til at skabe (ofte gennem kostume eller et fysisk skævhed, må det siges) et coterie af mindeværdige, uslebne tegn. Og så er vi begyndt på denne storslåede dårskab: en rangeret liste over vores top 70 (det er halvfjerds) Wes Anderson-tegn. Så lidenskabelig som mange af os handler om hans film, vi alle synes at være mest lidenskabelig omkring forskellige film, så dette var ikke en liste, der blev nået frem til let … du er blevet advaret om, at tvivl uden tvivl ligger foran os.

70. Vladimir Wolodarsky (Noah Taylor i 'The Life Aquatic With Steve Zissou')
Et bevis på, at den rigtige casting kan gøre den mindste rolle til noget mere interessant, de eneste ting, assistent / sidekick / factotum Wolodarsky virkelig har gået for ham i Andersons mest uhyggelige film, er Taylors endearingly wonky udtryk. Og det er virkelig nok.



snl amy schumer

69. Rita (Amara Karan i “The Darjeeling Limited”)
Ikke overraskende smuk, men overraskende jordisk for en Anderson kvindelig, ikke-bullshit tog stewardesse Rita engagerer sig i navnløs copulation med Jack (Jason Schwartzman) mere som midler til at videregive tiden på arbejdet end af nogen reel kærlighed. Hendes puderprat? 'Gå ikke ind i mig.'



68. Oseary Drakoulias (Michael Gambon i “The Life Aquatic With Steve Zissou”)
Zissous producent og dukketeater bag kulisserne, Drakoulias kunne let have været en aktiekarakter, men er gjort til noget mere storslået af Gambons sprudlende, uklarhed og Andersons medfødte sympati for karakteren af ​​den aldrende blowhard, der kæmper irrelevans.

67. Clotilde (Lea Seydoux i “The Grand Budapest Hotel”)
Ja, det er spild, at Seydoux får så lidt screentime som den surkendte franske kammerpige Clotilde. Så igen, hvor stor er det, at Anderson stabler sine kast så meget, at vi får Seydoux's trusse i en rolle, der næppe er mere end en ekstra?

66. Bill Ubell (Bud Cort i “The Life Aquatic With Steve Zissou”)
Det er aldrig mindre end en glæde at se “Harold og Maude”Stjerne Cort vokser op i noget, men hans lille rolle her er en særlig fornøjelse, da vi får se hans beige-klædte” bondeselskab stooge ”blomstre under Zissous gruveuddannelse.

65. J. Cavalcanti (Jason Schwartzman i 'Cavalcanti Castle' kort)
En af en række Prada-sponsorerede shorts, som Anderson instruerede, 'Cavalcanti' s nok den bedste, ikke mindst for Schwartzmans store præstation som racerbilsjåføren, som (mystisk?) Styrter ned under et italiensk road race i byen for hans 'forfædre'. ”

64. Henckels (Edward Norton i “The Grand Budapest Hotel”)
En skuespiller Anderson elsker at lægge en uniform, Norton bringer en dimension af menneskehed og modvilje mod rollen som inspektøren, hvis pligt det er at køre M. Gustave ned, skønt hans personlige sympati måske er i modstrid med det.

63. Kristofferson (Eric Chase Anderson i “Fantastic Mr Fox”)
Den ubesværede god-til-alt-fætter, der kommer til at blive og fremhæver alle vores egne utilstrækkeligheder og neuroser, er en så godt observeret karakter, at vi næppe endda bemærker, at den smarte, attraktive, atletiske, yogiske Kris er, du ved, et stop- bevægelsesrev.

62. Eleanor Zissou (Anjelica Huston i “The Life Aquatic With Steve Zissou”)
Hostons roller for Anderson bryder alt sammen til en: en bittende akerbisk mor / moden kærlighedsinteresse, der ikke desto mindre har en spirituel, hippy-dippy side. Eleanor er måske den mindst af disse, men Huston giver aldrig mindre end ekstraordinær god værdi.

61. Petey (Jarvis Cocker i “Fantastic Mr Fox”)
Det er en lille del, men for dem, der ved, er det faktum, at rollen udtrykkes af pulp frontmand Jarvis Cocker giver Peteys få udvekslinger, især når han beskyldes for 'svag sangskrivning' af Franklin Bean, et ekstra lag med selvudskrivning.

60. Coach Skip (Owen Wilson i “Fantastic Mr Fox”)
Coach Skip kan måske mest huskes for at være en albino otter der forklarer de arkane regler for Whackbat. Men det inkluderer linjer som ”Kvistløbere strejker frem og tilbage, indtil fyrkeglen brænder ud, og dommeren kalder hotbox.”

59. Serge X (Mathieu Amalric i “The Grand Budapest Hotel”)
Han mente aldrig at forråde M. Gustav, men 'de fuckers', der dræbte sin klubfodede søster truede hans liv og … hvad der i det væsentlige er en eksponerende karakter er proppet med finurlig detalje og offbeat baghistorie, som som altid skjuler tyndheden i Andersons plot.

58. Jack's Girlfriend (Natalie Portman i 'Hotel Chevalier' kort)
Den korte, der ledsager “The Darjeeling Limited”, er sandsynligvis en bedre film end det udisciplinerede hovedindslag, ikke mindst på grund af denne usædvanligt sexede og eksplicitte vending fra Portman som Jacks (Schwartzman) mystisk forslåede, gåtefulde, men sjæle on / off kæreste.

57. Bob Mapplethorpe (Robert Musgrave i “Bottle Rocket”)
En risikotager, der dyrker en hel marihuana-afgrøde i hans baghave, den flittige, velmenende, men stumme Mapplethorpe er det tredje hjul i “; Bottle Rocket ”; bande: han er kun der, fordi han har en bil og en velhavende familie. Desuden er han ikke som Dignan og er underligt loyal overfor en ældre bror, der behandler ham som skrald.

56. Chas Tenenbaum (Ben Stiller i “The Royal Tenenbaums”)
Det er helt noget, at matematik / forretningsgeni Chas, der spilles af Stiller, klædt permanent i stribet rød træningsdragt, halet af hans overbeskyttede mini-me-sønner og har dyb vrede over sin tyvende far, bør placere så lavt. Men det er det overopfyldte ensemble af 'Tenenbaums' for dig.

55. Agatha (Saoirse Ronan i “The Grand Budapest Hotel”)
Spillet med stille overbevisning, er det en skam, at Ronans Agatha ikke var lidt mere central i den virkelige handling af 'Grand Budapest', men den søde bagerpige med ansigtets fødselsmærke er stadig en dejlig tilføjelse til Andersons underpopulerede galleri med kvindelige karakterer.

54. Kusine Ben (Jason Schwartzman i “Moonrise Kingdom”)
En usædvanligt mellemsnitlig karakter for Schwartzman i en Anderson-film, slick Cousin Ben, den perma-sunglassed dude, der arbejder på den rivaliserende Scout Camp og udfører en ikke-lovligt bindende ceremoni for det stjernekrydsede par, er ikke desto mindre en hoot trods hans trunkeret skærmtid.

53. Dr. Nelson Guggenheim (Brian Cox i “Rushmore”)
Andersons overtagelse af den uklarhed, crusty-old-dean rektor karakter i 'Rushmore' forviller sig ikke for langt fra formlen på papiret, men får et løft på grund af Cox 's dejlige luft af forvirrede fratræden, når de bliver konfronteret med Max's (Schwartzman) mere egregious tåbeligheder.

52. Inez (Lumi Cavazos i “Bottle Rocket”)
Den paraguayske husholderske og genstand for Anthony ’; s gymnasielignende kærlighed, Inez (spillet af den lysende bly fra “; Som vand til chokolade, ”; en sjælden latinamerikansk WA-karakter) kan virke underskrevet, men idealistisk er hun dog, hun ’; er selvforsikret nok til at smække på bremserne, når romantisk rus bliver til kaos.

51. Felicity Fox (Meryl Streep i “Fantastic Mr Fox”)
Vi er ikke sikre på, hvorfor Streep ikke har haft en live-action-rolle for Anderson endnu, men indtil den uundgåelighed, skal hendes smukt undervurderede stemmearbejde som den elskværdige, urokkeligt fornuftige fru Fox være nødt til at gøre. Overraskende var Streep en erstatning efter Cate Blanchett droppede ud.

50. Jane Winslett-Richardson (Cate Blanchett i “; The Life Aquatic With Steve Zissou ”;)
Måske lidt garanteret for en skuespiller af dette kaliber (det er en skam, at hun ikke endnu har haft en anden tur til Wes World), den stærkt gravide journalist Winslett-Richardson, fanget i en kærlighedstrekant mellem Zissou og Owen Wilson ’; s Ned , lader Blanchett stadig en rig blodåre af præparental neurose.

49. Henry Sherman (Danny Glover i “The Royal Tenenbaums”)
Den nye mand i Etheline Tenenbaum ’; s liv, hendes langvarige revisor Henry får ikke et enormt beløb at gøre i & The Royal Tenenbaums, ”; men Danny Glover giver manden et dejligt indre liv, altid verdig i lyset af de kongelige fornærmelser.

48. Bert Fischer (Seymour Cassel i “Rushmore”)
John Cassavetes hæfteklammer Seymour Cassel var en almindelig i Anderson 's tidligste film, men fandt sit bedste showcase i “; Rushmore, ”; som Max Fischer s sødmodig barbererfader, der ikke forstår sin søn og hans excentriciteter, men elsker ham alligevel.

47. Mr. Bishop (Bill Murray i “Moonrise Kingdom”)
Måske den mest dæmpede af Murray ’; s kreationer for Anderson, Mr. Bishop er den forsømmelige far til bly Suzy, tilsyneladende sunket ind i en dyb depression og har svært ved at pleje, selv at hans kone er i en affære med den lokale politimand. Det er ikke skuespillerens fineste time, men han løfter stadig det, han har.

46. ​​Dirk Calloway (Mason Gamble i “Rushmore”)
Når stjernen i “;Dennis The Menace”; med Walter Matthau, Mason Gamble viste nogle dybe komiske chops som Max ’; s bedste ven (blev frenemy, blev ven igen), der lider af skolens forbandelse over at have en varm mor. Han er nu en marinbiolog nu! Skuespilleren, ikke karakteren.

45. Rosemary Cross (Olivia Williams i “; Rushmore ”)
Den lokkende lærer Rosemary udvikler sig aldrig ret for at være en præmie for Max og Blume for at konkurrere om, men Olivia Williams bringer både en melankoli og en spikiness til den karakter, der gør hende meget mere interessant på siden, og hun blev fantastisk kemi med hendes co-stjerner.

44. Forfatter (Tom Wilkinson / Jude Law i “The Grand Budapest Hotel ”;)
Han er for det meste en indrammingsenhed, bestemt, men den navngivne forfatter af “; Grand Budapest Hotel ”; (spillet først af Tom Wilkinson, derefter Jude Law) gør stort indtryk, i vid udstrækning på grund af det oprørende øjeblik, hvor Wilkinson råber på sin søn.

43. Dudley Heinsbergen (Stephen Lea Sheppard i “The Royal Tenenbaums ”;)
Kommer lige fra “;Freaks og nørder”(Sheppard spillede Harris på det elskede show), Dudley, forskningsemnet Bill Murray ’; s karakter, lider af hukommelsestap, dyslexi og farveblindhed, men har i det mindste stor hørelse. Han er en scenestealer, selvom rollen er lille.

42. Future Man (Andrew Wilson i “Bottle Rocket”)
Så gigantisk i størrelse og statur, at han ser ud som et eksemplar på fremtidens perfektion, den ældre Mapplethorpe er en bølle, der uophørligt plukker på hans søskende, men inderst inde, er denne dominans siden en maske for hans usikkerhed og behov for at forbinde.

41. Kylie (Wallace Wolodarsky i “Fantastic Mr Fox”)
Udtrykt af “; Simpsons ”; manuskriptforfatter og mangeårige Anderson-kammerat Wally Wolodarksy, Kylie er Mr. Fox's super, hans bedste ven / sidekick og hans personlige assistent. Helt loyalt, men forsvinder ofte i en trance, er han kilden til nogle af filmens bedste absurde gags.

40. Ash (Jason Schwartzman i “Fantastic Mr Fox”)
En alternativ læsning gør denne film til historien om den pludselige aske, der kommer i alder og bliver mere sikker i sin fars kærlighed, hvor Schwartzman giver karakteren en sur skørhed, der gør ham så typisk for teenagere, vulpine eller på anden måde.

39. Stedfortræder Kovacs (Jeff Goldblum i “The Grand Budapest Hotel”)
Der er måske ingen større service, som Anderson har udført for biografen end at genvinde Jeff Goldblum, og i deres tredje samarbejde giver han en af ​​de store reaktorer til enhver tid en af ​​de store reaktionslinjer: ”Kaster han bare min kat ud af vinduet?”

38. Badger (Bill Murray i “Fantastic Mr Fox”)
Ude af at kun foretage en rangordning af Bill Murrays Wes Anderson-karakterer og give dem deres rette forfald, er det tilstrækkeligt at sige, at den lidt vildfarne 'nedrivningsekspert' -advokat Badger kun svækkes i 30'erne, fordi vi ikke får se Murrays herlige hangdog-ansigt.

37. Madame D. (Tilda Swinton i “The Grand Budapest Hotel”)
En triumf ikke kun for den altid triumferende Swinton, men for måske den største Old-Lady-makeup nogensinde, den bløde accentuerede Madame D, hvis død sparker hele det vanvittige plot “Grand Budapest” i gear, er en uudslettelig skabelse trods minimal skærmtid.

36. Pagoda (Kumar Pallana i “The Royal Tenenbaums”)
En af to optrædener på denne liste for Anderson talisman Pallana (der kunne have været mere), Pagoda er manden fredag ​​til Royal's Crusoe, der serverer og efterforsker for ham, er hans sandeste ven og fortrolige, alt sammen til kompensation for at have stukket ham i en Calcutta basar.

35. Anthony Adams (Luke Wilson i “Bottle Rocket”)
I “; flaske raket ”; Dignan er sindet, Bob det kyniske hjerte og Anthony er sjælen. Øm og naiv, han er en smuk taber beskrevet som 'som et papir, der blæser i luften. ”; Hans hoved er helt i skyerne, indtil han ’; rer op med Dignans rod, hvilket gør det umuligt ikke at elske ham.

34. Jack (Jason Schwartzman i “The Darjeeling Limited” / ”Hotel Chevalier”)
Sensualisten for de tre 'Darjeeling'-brødre, Jack er også forfatteren og fredsmakeren mellem Francis (Wilson) og Peter (Brody). Derfor er han lidt passiv, men når fokuset er på ham, ligesom i “Chevalier”, er han et fantastisk portræt af selvoptaget dissipation.

33. Ned Plimpton (Owen Wilson i “The Life Aquatic With Steve Zissou”)
En af Wilsons bedste naive i en af ​​Andersonens mindst tilfredsstillende film, Ned Plimpton er Zissous nyfundne voksne søn (eller er han?), Der oplever en gradvis desillusionering med sin berømte far, kun for at blive svigtet ved sidste sving af historien.

32. Laura Bishop (Frances McDormand i “Moonrise Kingdom”)
Kald det Anderson modning, eller McDormand magi, men fru Bishop er en sjælden Anderson-fugl: kompleks, men ikke så mystisk, at hun ikke er ægte. Og selvom hun samles med Willis 'triste, stumme politibetjent', er det hendes sparring med Walt (Murray), der føles mest sandfærdig.

31. Wes Anderson (Wes Anderson i kommerciel 'American Express')
Vi har udbredt vores kærlighed til Anderson's reklamefilm før, men det bærer gentagelse: i tilfælde af at vi var i tvivl om, at Anderson's verden er en fuldt forestillet verden, hvor han betragter selv sig selv som en finurlig, nonsensisk karakter, denne slyly selvparodiske drej brækker det.

30. Etheline Tenenbaum (Anjelica Huston i “The Royal Tenenbaums”)
Tak til Anderson for ofte at have givet sine ældre kvindelige karakterer faktiske personligheder, for ikke at nævne sexliv, men vedtaget af den ineffektivt sexede Huston, her er Etheline troværdig både en matriark og en parametre to gange over.

29. Ludwig (Harvey Keitel i “The Grand Budapest Hotel”)
Hans andet samarbejde med Anderson efter sin lille vending i ”Moonrise”, her får Keitel til at gå helt ud, da Ludwig, den hærdede, skaldede, stærkt tatoverede medfanger til Gustavs, der er smigret, når det flugtplankort, han er skrabet, viser ”stor kunstnerisk løfte.'

28. Francis (Owen Wilson i 'The Darjeeling Limited')
Det hænger ikke specielt sammen som en film, men 'Darjeelsels' portræt af broderskab er værdifuldt, og Wilson, kastet lidt imod type, da den bossy, ledende ældre bror, er en særlig godbid, der spiller det meste af filmen forslået og banderet for at starte.

snl booing bruce springsteen

27. Jopling (Willem Dafoe i “The Grand Budapest Hotel”)
Hvis Andersons karakterisering undertiden beskyldes for at være tegneseriekunst, finder du ikke for meget bevis for det modsatte i Dafoes frygtelig sjove live-action Muttley (til Adrien Brody'S Dastardly). Selv til det punkt, at han dræber en kat (såvel som flere mennesker).

26. Raleigh St. Clair (Bill Murray i “The Royal Tenenbaums”)
Hjertebrækket neurolog og ofte hanrejse mand til Margot, tilsyneladende St. Clair blev model til den for nylig afdøde Oliver Sacks. Men Murray bringer en sjæl-dyb melankoli til rollen såvel som et uimodståeligt samspil med hans testemne Dudley, der gør ham helt til sin egen mand.

25. Rat (Willem Dafoe i “Fantastic Mr Fox”)
En anden af ​​Andersons aktiekarakterer fik en stor drejning af en af ​​hans stamgæster, her stemmer Dafoe-stemmer håndhæver / factotum Rat, der tjener som sikkerhed for grimme gamle Franklin Bean. Som ofte med denne slags sidekick, formørker hans snivellerende uvidenskab den rigtige baddie.

24. Pele Dos Santos (Seu Jorge i “The Life Aquatic With Steve Zissou”)
En inspireret blomstrende i 'Life Aquatic' så den brasilianske sanger / sangskriver Seu Jorge udføre covers af David Bowie sange som en del af filmens fiktive univers. Han har lidt at gøre ellers, men er stadig et af de mest mindeværdige aspekter af filmen.

23. Zero Moustafa (Tony Revolori / F. Murray Abraham i “The Grand Budapest Hotel”)
Hvis du vil sælge os i en stor historie-inden-en-historie-inden-en-historie-format, skal du bedre sørge for, at hovedfortælleren er så gnistret og gåtefuld en raconteur som F. Murray Abraham, og at den yngre version er spillede med den slags lyse øjne, glade friskhed, som nykommeren Tony Revolori bragte.

22. Richie Tenenbaum (Luke Wilson i “The Royal Tenenbaums”)
Stakkels Richie, den Bjorn Borg-esque eks-tennisstjerne, der er suicidally lovelorn for sin egen søster, er måske den mest tragiske karakter i Andersons rogues-galleri. Og det er et udstillingsvindue for den mere dramatiske, omend droll, talenter af Luke Wilson, der formår at sælge incestuøst lyst som underligt romantisk.

21. Sociale tjenester (Tilda Swinton i “Moonrise Kingdom”)
Et sted mellem Mary Poppins og en satanisk nonne får det ikke navngivne, faste emne, der er 'Social Services', glædeligt liv af en strålende stoisk Swinton. Hun truer et barn med elektrosjokterapi eller umuliggør feltopkald, og hun er en perfekt slu kommentar om et upersonligt, urimeligt system.

20. Patricia Whitman (Anjelica Huston i “The Darjeeling Limited”)
Den anden, og i vores sind overlegen, af Angelica Huston ’; s Anderson-matriarker, Patricia Whitman, hjemsøger “; The Darjeeling Limited ”; længe før hun dukker op helt i slutningen af ​​filmen: hun er slutpunktet på rejsen for sine tre børn, hvor hun bringer dem til &ndquo; Sort Narcissus ”; -stil åndelig tilbagetog. Næsten ikke genkendelig i kort-beskåret gråt hår, åndeligt pretentiøs, men også oprigtig, hun binder hele filmen sammen, legemliggør aspekter af alle tre af sine sønner, og viser sig at være en klassisk glat Anderson-forælderfigur, der forsvinder om natten bare når de tænker hun er tilbage i deres liv.

19. Kaptajn Sharp (Bruce Willis i “Moonrise Kingdom”)
Vi er så vant til at se en version af Bruce Willis på skærmen, der ’; s ringer til den, at det kommer som et positivt chok, når han dukker op og handler. Og ikke bare handler, handler helvede ud af en film, som i “; Moonrise Kingdom, ”; hvor actionstjernen giver en af ​​de mest mindeværdige forestillinger. Fastklæbet bag tykke briller og lidt podgy på en måde, som vi ikke er vant til at se sammen med ham, han ’; s en grundigt sød, grundigt flink fyr, der kæmper for en dyb ensomhed, især da han er klar over, at hans elsker (Frances McDormand) er ikke nødt til at forlade sin mand til ham. Willis får spille helten ved udgangen, men det er så meget mere hårdt vundet, der kommer fra en sådan relativ sadsack.

18. Dmitri (Adrien Brody i “The Grand Budapest Hotel”)
Det er en lidt deprimerende at se den slags direkte-til-video actionfilm, som Adrien Brody har lavet i disse dage, men hans fineste øjeblikke af sent har været med Wes Anderson, selvom forestillingerne har været så forskellige som du kan forestille. Først op, er det hans uærlige skurk i & The Grand Budapest Hotel. ”; Blyantmuskler, med hårudløser temperament og meget rå, det virker på overfladen som en bred og latterlig rolle. Men Brody og hans instruktør lag i noget andet: at så meget som denne katte-kastede galning kunne være en figur af sjov, han ’; er også en fascist, et symbol på, hvor farlig en sådan som denne kan være, når den ikke er markeret.

17. Sam (Jared Gilman i “Moonrise Kingdom ”;)
En af de to urolige kundeemner fra “; Moonrise Kingdom, ”; Sam er en forældreløs dreng, der raser over en verden, der ikke ønsker nogen del af ham. Og det er ikke så svært at bebrejde verden: Sam (spillet af den forbløffende Jared Gilman) har lige så lidt tid til dem, som de gør for ham, et introveret barn, der vil brænde alt sammen, en slags junior Clyde Barrow, hvis det eneste lys i hans liv er hans Bonnie, Suzy. Forladt af sine fostrede fosterforældre og kun forstået af en kollega forkert som sin spejdermester, ender hans bedst mulige løbsk-gest til dato med en lykkelig afslutning, når han slipper fra koblingerne til Social Services og får en ny farfigur i form af Bruce Willis, ikke mindre.

arresteret udvikling tillykke med fødselsdagen

16. Abe Henry (James Caan i “Bottle Rocket”)
For meget af “; flaske raket ”; Mr. Henry er som en mytisk figur, og det er først i anden halvdel, at den legendariske krimmeisterind - som har udtænkt en landskabsvirksomhed som en kriminalitetsfront - vises. Henry er en venlig con mand, bruger sine forskellige varme charme til at skjule ven og fjende, skønt han altid stikker op for underhunden, som den er betegnet i sin livlige “; verden har brug for drømmere ”; monolog. 'Bottle Rocket', udover dets mange andre kvaliteter, gav Caan også et meget velkommen showcase midt i en slags ødemarkstid for skuespilleren.

15. Peter (Adrien Brody i “The Darjeeling Limited ”;)
Du vidste, at Adrien Brody ville passe godt ind i Wes World, da han kunne stjerne sammen Jason Schwartzman og Owen Wilson, to skuespillere, der ’; har været med instruktøren siden dag en, og overtræder dem begge. Det mellemste barn i Whitman-familien, han ’; s til en vis grad den mest ‘ normale ’; af de tre - mindre af en ville være lothario end hans yngre søskende, og mindre manipulerende end hans ældre. Men da vi opdager, at Peter efterlod sin stærkt gravide kone derhjemme og er ude på faderskab, bliver Brody 's low-key hangdog-charme en perfekt pasform til universet og viste sig at være en af ​​skuespillerne ’; s mest observerbare forestillinger nogensinde.

14. Alistair Hennessey (Jeff Goldblum i 'The Life Aquatic With Steve Zissou')
Vi er måske ude af trit med den generelle evaluering af havet (!) Af 'The Life Aquatic', men selvom det ser godt ud, er vi aldrig helt ombord (!!). Men selv vi kan indrømme, at det har elementer, der er så gode eller bedre end noget andet Anderson har gjort, og en af ​​dem, der kommer tæt på selv den enormt lakoniske, ambivalente Bill Murray titelkarakter, er Jeff Goldblums første optræden for instruktøren som Zissous arch nemesis, Alistair. Manden, til hvilken alle de ting, som Zissou kæmper så hårdt for, kommer naturligt, endda espressomaskiner og eks-hustruer, Hennessey er den nøjagtige blanding af selvtilfredshed, suavity og faktisk charme, der garanterer at irritere den uendeligt mere shamboliske Zissou.

13. Suzy (Kara Hayward i “Moonrise Kingdom”)
Den anden halvdel af det centrale løbepar i “; Moonrise Kingdom, ”; og uden tvivl den mest farlige, Suzy har ikke undskyldningen for døde forældre til at være vred på verden - hun har en familie, selvom de ignorerer hende det meste af tiden. Men vred er hun, i det omfang du har mistanke om, at hun & brænder det hele ned, hvis hun kunne. Hun vaklede mellem introversion mellem head-in-a-bog og blinde, næsten psykotiske raseri, fandt hun ’; s alligevel en øm sjælskammerat i Sam, og paret gik ind i annaler fra store elskere-på-flugt (og hun blev som et resultat af Anderson ’; s bedst tegnede kvindelige karakterer).

12. Mr Fox (George Clooney i “Fantastic Mr Fox”)
Pæn, glat og lidt ulykkelig: hvis George Clooney hver gang skulle spille en Wes Anderson-karakter, måtte det være Mr. Fox. Nå midtpunktet for sin Jack Foley fra “;Ude af syne”; og hans Ulysses Everett McGill fra “;O broder, hvor er du, ”; Fox er en født schemer, en karismatisk figur, der ’; er den smarteste mand i rummet, bortset fra når han ikke er, en hyper-maskulin fyr, der er nødt til at møde livet uden sin hale. Så egoistisk og selvcentreret som den bedste af Anderson's karakter, men også med en usædvanligt heroisk stribe, er det en rolle skræddersyet til Clooney, og får os til at håbe, at han og Wes måske slår sig sammen i live-action-verdenen på et tidspunkt snart.

11. Klaus Daimler (Willem Dafoe i 'The Life Aquatic With Steve Zissou')
Du identificerer ikke nødvendigvis Willem Dafoe med komedie. Du forbinder ham med at være Jesus, eller at være rædselsslagt, eller få hans pik forbløffet af Charlotte Gainsbourg. Men det er derfor, hans præstation i “; The Life Aquatic ”; viste sig at være sådan en åbenbaring. Som Steve Zissou's loyale højrehånd Klaus (komplet med en bestemt) Werner Herzog-ish accent), Dafoe stjæler oprørsk filmen: en grundigt dygtig sejler, der ikke desto mindre er et desperat trængende barn, der dør for den mand, han ser som sin far, men også desperat har brug for hans godkendelse. Dafoe ’; s har altid været en god tilføjelse til Anderson ’; s film - hans skæve rotte i “;Fantastisk Mr. Fox, ”; hans køle morder i “;Grand Budapest Hotel”; - men dette er bestemt deres fineste time sammen.

10. Kumar (Kumar Pallana i 'Bottle Rocket')
Den terse og deadpan-sjove Kumar Pallana markerede øjeblikkeligt sit præg i Wes Anderson universet som Kumar i “; Bottle Rocket, ”; en crackerjack-tyv og safecracking-ekspertmedlem i Lawn Wrangler-kriminelle. Desværre for ham har han en fortryllelse af demens i løbet af deres heist, mister røret og falder generelt meget til beklagelse af forbrydelsesarrangøren Dignan. Men Kumar stjæler stort set hver scene han ’; er i - ligesom han fortsatte med at gøre i de fleste Anderson-film lige siden, ofte uden at udtale sig.

9. Scout Master Ward (Edward Norton i “Moonrise Kingdom”)
Når et nyt medlem tilslutter sig Anderson 'rep-selskab 'af skuespillere, ser det ofte ud til at opdatere instruktøren, mens det normalt også viser en anden streng til skuespillerens bue: det var bestemt tilfældet med Edward Nortons virkelig overraskende, helt charmerende vending i' Moonrise Kingdom . ”Latterligt udstyret i en spejderuniform i voksen størrelse og forhandlende scener, der involverer fældedøre og træhuse og udråb af“ Jiminy Cricket! Han fløj coop! ”Norton viser en hidtil sjældent mineret komisk evne. Det er hans absolutte kommando af Andersons latterlige, men alligevel vungende tone, der giver Scout Master Ward's underdiagram (om at tjene respekten for afvisende jævnaldrende) næsten lige så resonans som elskende-on-the-run hovedhistorien.

8. Dignan (Owen Wilson i “Bottle Rocket”)
Den mest forbundne og kløgtige af alle “; flaske raket ”; drømmere, lederen og arrangøren af ​​de blide tabere og underchievers af Wes Anderson ’; s debut, Dignan, er stadig en af ​​filmskaberenes bedste karakterer: utroligt ambitiøs, super naiv til punktet for vrangforestillinger og helt udugelig, hvilket skaber en morsom og kompleks psykologi hos en dagdrømmer med så meget håb, han lyver for at få alle til det trin, som ofte også udvides til selvbedrag (“; De vil aldrig fange mig… fordi jeg skider uskyldig ”; går klassikeren linje). Men det er i sidste ende det forfalskende, ondskabsfulde og rævlignende glimt i Dignans øje, der fanger sjælen til &39; flaske raket. ”;

7. Steve Zissou (Bill Murray i “The Life Aquatic With Steve Zissou ”;)
Bill Murray har vist sig (eller lånt sin stemme) til hver eneste af Anderson's film siden 1998. Han har måske givet en bedre præstation (diskutabel, men se nedenfor …), men ingen Anderson-film hviler så stærkt på skuespillerens skuldre som “ ; The Life Aquatic. ”; Hans Cousteau-apende biolog, for evigt klædt i sin ikoniske blå skjorte og røde boblehue, er en egoistisk, egotistisk lort, selv efter Anderson's standarder, men karismaen, svag desperation og i sidste ende hjertet, som Murray bringer på en eller anden måde gør Zissou velsmagende. Han har måske ikke nogen idé om konsekvenserne af sine handlinger, men han bruger filmen på at spore hajen, der dræbte sin partner, og lærer nok (gennem at finde en surrogatsøn i Owen Wilson’; s Ned), at han lader væsen gå, hvilket resulterer i en af ​​instruktørens mest bevægende højdepunkter.

6. Eli Cash (Owen Wilson i “The Royal Tenenbaums”)
Hvis der er en kerne-treenighed hos W.A.-skuespillere, skal det være Schwartzman, Murray, og Owen Wilson. Og af alle de roller, som Wilson har taget for instruktøren, Eli Cash, 'Tenenbaum wannabe' og genren vestlig fiktionforfatter, der angiveligt er modelleret på Cormac McCarthy og Jay McInerney, er vores valg af afgrøden. For trods den ti-gallon hat og meget 'så meget' på meskalin meget af tiden, er Eli en af ​​de subtilere figurer i Andersons repertoire, og en drolly tegneserie påtager sig en næsten Ripley-lignende personlighed, hvis blændige misundelse fører ham til narkotikamisbrug og klodsede forsøg på manipulation, men alligevel er der altid noget uhyggeligt og relatabelt i hans interloper-status.

5. Margot Tenenbaum (Gwyneth Paltrow i “The Royal Tenenbaums”)
Anderson er måske ikke rigtig kendt for sine kvinder, men han skaber nogle mindeværdig hemmelighedsfulde og lokkende feminine folier. Og kvinden ur-Anderson i denne henseende er Paltrows Margot, gift med Raleigh (Bill Murray), lystet efter af Eli (Owen Wilson), incestuøst ønsket af Ritchie (Luke Wilson), og forstået af ingen. Eftertragtet klædt, fetishizably sammensat med en begravet vidd der er tørrere end Atacama-ørkenen, Margot er virkelig den eneste Anderson-kvinde, som vi kunne forestille os som et forspring i sin egen ret, og mere end nogen anden karakter bortset fra Royal, det er Margot der brændstof og legemliggør Tenebaums forskellige neuroser.

4. Herman Blume (Bill Murray i “Rushmore”)
Vi vil altid elske Bill Murray, uanset hvad der sker - “;Ghostbusters”; og “;Groundhog Day”; alene forsikret det. Men 1990'erne var ikke en god tid for stjernen med film som “;Større end livet, ”; “;Space Jam, ”; og “;Manden, der vidste for lidt”; stinker sit CV. Heldigvis fulgte Wes Anderson og “; Rushmore, ”; ved at ændre sin karriere uigenkaldeligt og gøre ham til ikke kun en komedielegende, men også til et indie-ikon. Der er en gennemgang til Herman Blume fra Murrays store anti-autoritære karakterer fra 1980'erne, som om Peter Venkman var udsolgt til manden, men Anderson bragte noget nyt ud og spillede den dybe tristhed og skuffelse over det univers, der havde altid været der, og skubbe ham ind i krisefasen i midten af ​​sin karriere, som en mand, der finder en ny lejekontrakt, ikke altid konstruktivt, i hans frenemiskib med en ambitiøs teenage dreng.

3. M. Gustave (Ralph Fiennes i “The Grand Budapest Hotel”)
Vi er nødt til at stoppe med at blive overrasket, når Ralph Fiennes, a.k. Great Shakespearean, a.k.a. Voldemort, a.k.a. Amon Goeth, gør noget svagt, men det er stadig en behagelig opdagelse, når han er så forbandet godt til det. Hans M. Gustave er en vidunderlig skabelse, uhyre når han har brug for at være, buet og næsten effete til tider. Selvom han også er en kvindeskaber og en cad, bliver han skudt igennem den samme triste nostalgi for forsvindende tider, der giver 'Grand Budapest' sin dejlige melankoli midt i alle Lubitschhej-jinks. Som alle vores topvalg har Gustave dybde ud over Andersons åbenlyse overfladeglæder.

2. Max Fischer (Jason Schwartzman i “Rushmore”)
Selvom ethvert af vores top fem valg kunne have udfordret til antallet på stedet og muligvis kunne vinde en anden dag, er den, vi virkelig er sløret med at skulle flytte til side, Max Fischer. Denne karakter definerede mere end nogen anden Andersons tilgang tidligt (historier om forkert, mærkeligt oprigtig, fuldstændigt anakronistisk outsiders) og gav Jason Schwartzman hele sin karriere (det var hans allerførste rolle). Max's vilde pretension og overdrevne forhåndsevne gør ham vanskelig at rodfæste for, alligevel understregede Anderson og Schwartzman begge karakterens egenvægt med lige nok spydhumor til, at det er umuligt ikke at elske den vildfarne, romantiske nar.

1. Royal Tenenbaum (Gene Hackman i “The Royal Tenenbaums”)
Måske er det uundgåeligt, at så mange af Andersons regelmæssige gruppe (meget selvom vi elsker dem), der føles som kendte mængder, ville vores nummer et slot gå til en skuespiller, der kun optrådte en gang for ham. Så igen, når denne skuespiller er Gene Hackman, der gør en af ​​hans stadig mere sjældne optræden i den sene karriere (han har kun lavet 3 film siden) i en rolle, der er specifikt skrevet for ham, hvem kan argumentere? Så fantastisk som meget af 'Tenenbaums' er, det er Hackman, der er dens hjerte, og hvor de andre stærkt æstetiserede figurer kan virke lidt ligesom (dejligt) korthårede versioner af rollerne som skrevet i det, der sandsynligvis er Andersons bedst nogensinde manuskript, Hackmans medfødte talenter gør ham uden tvivl det bedste eksempel på at overskride Andersons potentielt kvælende stil. Vi får paradokset: på denne liste over Wes Andersons største karakterer har vi valgt den kunstner, der mest bryder ud af Andersons silo som vores favorit, men måske her, af alle steder, er sådanne droldmodsigelser dagens orden.

Hvem ellers? Denne liste er muligvis 70 tegn stærk, men vi ved bare, at nogle af jer sputter med raseri over nogen, vi har overset (faktisk en bestemt nogen bag kulisserne her kan måske aldrig fuldt ud tilgi os for ikke at medtage “Bottle Rocket” Applejack, mens nogle af os er dæmpet for udelukkelse af Bob Balaban'S fortællerkarakter fra' Moonrise '). Kald dine forsømte favoritter ud, eller skriv dine hertuger om rangeringen i kommentarerne nedenfor - bare husk på, at der sandsynligvis er lige så mange forskellige versioner af denne liste, som der er læsere, og som den ufejlbart høflige Wes Anderson altid gør , hold det civilt, hvad?

- med Rodrigo “Hvad denne liste behøver er mere‘ Bottle Rocket ’” Perez



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse