Ikke i Kansas Anymore: Disney's Long History Og 'Wizard of Oz'

Denne weekend's overdådige 3D-fantasi 'Oz den store og magtfulde, 'Instrueret af tidligere'Spider Man'direktør Sam Raimi, er en af DisneyÅrets største film - et drømmende, teknologisk avanceret vidunder, der koster 200 millioner dollars at producere, og gud ved, hvor meget man skal markedsføre. Og selvom dette er den seneste film fra Mouse House, der flørter med “Troldmanden fra Oz”Mytos (oprindeligt udviklet i en serie bedst sælgende fantasyromaner af amerikansk forfatter L. Frank Baum), er det langt fra det første. Faktisk er Disney blevet ubestridt forfølger Oz's verden i forskellige grader af succes siden slutningen af ​​30'erne. Odyssey, som Disney tog for at komme til “Oz, den store og magtfulde”, er mere fyldt med fare, smerter og blindveje end noget, der involverer en gul murvej. Heldigvis intetsteds i denne historie kommer en flyvende abe med stemmen til Zach Braff komme til syne.



(Før vi klikker på vores rubin-hjemmesko sammen, vil jeg bare gerne oplyse, at historien om Walt Disney og “Troldmanden fra Oz” er en utrolig vanskelig at fjerne, og jeg ville være tabt i min søgen uden dette fuldt illustrerede 2006 stykke af bemærket Disney-historiker Jim Hill.)

Walt Disney
Som arbejde på hans første spillefilm med lang længde, “Snehvide og de syv dværge, ”Tappede støt sammen, Walt Disney ledte efter en opfølgning. Han fandt det i Baums 'Oz' bøger, som i det mindste til Walt fangede den samme ånd som 'Snehvid' og kunne tjene som en lignende crossover-succes - den blev beriget med barnlig fantasi, men appellerede stadig til voksne. Desværre fik Walt at vide, at rettighederne var solgt - først til Samuel Goldwyn (for en kølig $ 60.000) og derefter, efterhånden som varmen begyndte at stige omkring 'Oz' ejendommen efter den kommercielle succes af Disneys 'Snehvide og de syv dværge' til Louis B. Mayer (i 1938). Gælden til 'Snehvide og de syv dværge' kan ikke overdrives - de originale designs til Wicked Witch of the West delte endda en uhyggelig lighed med filmens skurkedronning.



I 1954 11 af 'Oz' -romanerne (blandt dem 'Emerald City of Oz, Hvori Dorothys slægtninge fra Kansas kommer til at bo i Oz, og 'Vejen til Oz, ”En historie, der indeholdt en karakter ved navn Polychrome The Rainbow's Daughter) var til salg, og Walt snappede dem op. Tænkningen var, at de efterfølgende romaner ville blive tilpasset hans 'Disneyland”Tv-serier og ikke den store skærm. Men manuskriptet til hvad der til sidst ville blive kendt som 'Rainbow Road til Oz”Blev snart overført til live-action-funktionsteamet, der tildelte et par“Mickey Mouse Club”Principper, der skal produceres og dirigeres med et antal af mouseketeers planlagt til at optræde i filmen. (Den fjerde sæsonåbner af showet “Disneyland” indeholdt ”Mickey Mouse Club”Kunstnere, der prøver at overbevise Walt om at lave filmen - hvis man ser optagelserne, kan man se mulige kostumer og endda musikalske numre, der siges at være en del af filmen - den er tilgængelig på en af ​​disse begrænsede udgaver af Walt Disney Archives DVD fra et par få år siden).



wes anderson bedste film

I 1958 havde Walt imidlertid begge købt rettighederne til de 12th bog (mod et ublu gebyr) og helt forladte 'The Rainbow Road to Oz', i stedet for at fokusere hans opmærksomhed på en lignende slikfarvet tilpasning af 'Babes i Toyland”(Denne film blev også vist Annette Funicello, der var beregnet til at optræde i “The Rainbow Road to Oz” som Oz dronning Ozma) og ved at bruge ejendommen ‘Oz’ til at forstærke en halt andet Disneyland-attraktion. Mens 'Babes in Toyland' endte med at ske, blev 'Oz' rideudvidelsen (som var en ny finale for den søvnige Storybook Land Canal Boats-attraktion) aldrig realiseret.

Oz Efter Disney
Disneyland-turen skete aldrig (det skulle til sidst blive en del af Disneyland Paris årtier senere, denne gang med figurer fra “Vend tilbage til Oz”- mere om det på et minut) men i 1965 begyndte Disney at frigive en serie plader, der kombinerede historie og sang for at fortælle historien om Oz. Et år efter at den første plade debuterede, var Walt Disney død, men virksomheden, der fortsat opretholdt en lighed af kreativ sammenhæng, frigav fortsat nye plader (en af ​​dem, 'Den feige løve af Oz, ”Angiveligt indeholder et antal sange beregnet til“ The Rainbow Road to Oz ”). Dette var en periode, hvor enhver udøvende eller kreativ type simpelthen ville spørge sig selv ”Hvad ville Walt gøre?” Og ønske det bedste.

nicholas bur spøgelsesrytter

Efter Disneys død var der virkelig ikke en 'Oz' cheerleader hos virksomheden, og i de efterfølgende årtier begyndte værdien af ​​ejendommen at afskrives, selvom originalen blev hvælvet til status som en af ​​de største film fra hele tiden. Tiden gik, og i meget lang tid så det ud som historien om 'Oz' og Disney var forbi for godt. Indtil naturligvis i 1980, rumlede et spændende nyt projekt til liv. 'Oz' var klar til at vende tilbage.

“Vend tilbage til Oz”
I 1980 blev et nyt projekt oplyst på studiet. Bare kaldt 'Oz', det skulle skrives og instrueres af Walter Murch, en højt anset redaktør, der havde arbejdet med George Lucas og Francis Ford Coppola (han havde lige vundet en Oscar for “Apokalypse nu”). Formodentlig kom ideen ud af en samtale med Walt Disney Pictures produktionschef Tom Wilhite og Murch, der bare gabbede om potentielle projekter og ideer. Da Murch foreslog en anden Oz-indgang, var det musik for Wilhites ører, da Disneys ejerskab af ‘Oz’-titlerne udløb om fem korte år, og hvis de ikke satte noget i produktion, ville de miste deres eksklusivitet til rettighederne.

Produktionen blev okay i 1982 (efter indledende samtaler antydede, at en historie kunne dannes uden Dorothy-karakteren, Murchs eventuelle manuskript inkluderede hende) og omfattende forproduktionsarbejde blev udført, stort set under opsyn af Norman Reynolds, der havde håndteret lignende opgaver på sammenligneligt massive “Raiders of the Lost Ark”Og“Imperiet slår tilbage”(Han var kunstdirektør på den første”Star wars”). Nye karakterer blev introduceret ved siden af ​​gamle favoritter, som en mere robot (han ville sandsynligvis blive beskrevet som 'steampunk' i dag) tin mand-karakter i form af Tik-Tok og en meget fugleskræmsel-græskarhovedkarakter, der ville være en helt oprettet ved hjælp af avanceret dukketeknologi. Fugleskræmsel, redesignet, ville også vende tilbage.

Et år senere stoppede projektet imidlertid, og studiet annullerede kortvarigt produktionen helt og holdent takket være underprestationen af ​​nylige dyre Disney-film og det faktum, at de ledere, der oprindeligt havde grønbelyst projektet (inklusive Wilhite), alle havde været erstattet med nye fyre i dragter. ‘Oz’ blev til sidst samlet igen, men den enorme produktionsplan, der krævede, at fotografering skulle finde sted på fjerntliggende steder rundt omkring i verden (inklusive Spanien og Kansas), var blevet pareret ned til et par store britiske lydscener. Udførlige planer for nogle af figurerne blev også slanket ned til de barste elementer, hvilket forklarer, hvorfor nogle af skabningerne er fuldt dannede dazzlers, og andre ligner de gummiagtige hjemsøgte masker fra 'Halloween III: Heksen sæson. ”

På et tidspunkt under optagelsen - da ledere begyndte at indse den mørke farvetone i manuskriptet, der, mens de var mere tro mod det originale kildemateriale (især to romaner: “Det vidunderlige land Oz”Og“Ozma fra Oz“) Var mindre tilgængeligt fra et kommercielt synspunkt - de forsøgte at fjerne Murch. Coppola og Lucas var samlet for at tale på Murchs vegne og holde ham i direktørstolen. Da filmen endelig blev frigivet i sommeren 1985, trak den en række tilhængere, men det kritiske samfund som helhed blev slukket af dens mørke (begge Dave Kehr og Janet Maslin brugte ordet 'dyster' i deres respektive anmeldelser), og publikum var heller ikke reagerende. Det tjente mindre end halvdelen af ​​sit næsten 30 millioner dollars budget, blev kun nomineret til en enkelt Oscar, til bedste visuelle effekter, men tabt til “Kokon. ”Da filmen kom ud, havde Disney-ledelsen ændret sig for tredje gang, og de nye chefer (ledet af en fyr ved navn Michael Eisner) ønskede ikke andet end at feje 'Return to Oz' under det gule mursten.

Efter 'Return'
Årene efter “Return to Oz” var ikke venlige. Filmen var emblematisk for den slags overbærende, spildfulde, forkert overskrevne forbrug af Disney-selskabet i 80'erne, da virksomheden blev styret af en masse fyre, der holdt fast ved Walt's ideologi i stedet for at skabe nyt grund . (EPCOT Center, der for Walt var en visionær fælles vejkrydsning, viste sig at være en kostbar, forvirrende videnskabsudstilling / verdensmesse, der tabte penge i det første årti af dens drift og stadig kæmper med identitetsspørgsmål.) I stedet for at bruge sølvtøflerne , tilbehøret til valg af de originale romaner, valgte Disney i stedet at licensere rubin-hjemmeskoene, en opfindelse af filmen fra 1939, til 'Return to Oz.' Prisen var ublu.

Fire år senere, hvor det, der dengang blev kendt som Disney-MGM Studios (i øjeblikket Disneys Hollywood Studios) ville åbne som den tredje forlystelsespark i Orlando, Florida, en attraktion kaldet The Great Movie Ride ville være en af ​​de få rides, der faktisk findes på åbningsdagen. (Den anden var Backstage Studio Tour. Hvilken spænding!) I stedet for at bruge de Disney-ejede 'Return to Oz' -karakterer og -ejendom, valgte Eisner og firmaet i stedet for igen at licensere karaktererne og indstillingerne fra MGM 1939 film til stor regning. Røvet af det ikoniske billedsprog og mindeværdige figurer, 'Return to Oz' kunne ikke resonere med nogen, inklusive det studie, der havde gjort det. Disneys tvivlsomme markedsføringsteknik til at sælge den som en efterfølger til den originale film fungerede heller ikke. Flere og flere af de 'Oz' egenskaber, som Walt Disney var så beskyttende over, begyndte at visne og glide ind i det almindelige område. Selv et kultpublikum for 'Return to Oz' kunne ikke realiseres, og detaljerede showelementer, flyder og karakterer, der var designet til en 'Return to Oz' -parade, der blev trukket ud i begge Disney-parker, rottet i et eller andet lager. En “Muppet Wizard of Oz”Tv-film, der på en underlig måde er parallelle med den tidlige Disney-intention om‘ Oz ’-projekterne som tv-specifikke ting, blev produceret af Disney og blev sendt i 2005 i et mislykket bud om at genindføre Muppet-figurerne. Så blev tingene stille. Naturligvis, ligesom en hård Kansas-tornado, ville 'Oz' cirkulere tilbage til Disney …

'Oz den store og magtfulde'
Efter deres fænomenale, milliard dollars succes Joe Roth-produceret 3D spektakulær “Alice i Eventyrland”(Som havde fordelen ved at være den første store 3D-udgivelse efter“Avatar”- en film, der på det tidspunkt stadig var jockey for de samme skærme), Disney begyndte at kigge mod andre klassiske eventyrlige egenskaber for at blive til gigantiske teltstangudgivelser. De faldt på 'Oz', og det virkede perfekt. Studiet havde trods alt flirt med ejendommen siden dagene af den allerførste animerede film, 'Snehvide og de syv dværge.' Der var stadig ting, som de ikke kunne gøre, som at bruge disse rubin-hjemmesko (som på dette punkt var blevet omkostninger uoverkommeligt dyrt at medtage), men alt andet var fair spil (mens filmen primært er påvirket af 'Den vidunderlige verden af ​​Oz”-Bogen, den færdige film indeholder en kredit, der siger:” Foreslået af værkerne af L. Frank Baum ”).

peabody-priser 2018

Adam Shankman og Sam Mendes blev begge overvejet som direktørformand, hvor Sam Raimi til sidst vandt jobbet, mens Robert Downey Jr., ethvert ateliers første valg til at spille en selvtilfreds, kvindelig dickhead, blev oprindeligt kontaktet for at spille titulær tryllekunstner, men han droppede snart ud. (I denne uges Underholdning ugentlig, der er en historie om, at Raimi giver Downey, Jr. en bønneplante og så se den samme plante på et senere møde, visnet og trist. Raimi tog det som et tegn.) Efter Johnny Depp flirte med rollen, blev den til sidst overdraget James Franco, en mand, der kan forvandle børstning af tænderne til en performancekunstinstallation og som arbejdede med Raimi på de tre ”Spider Man”Film der spiller sønnen til den skurkagtige Goblin. Danny Elfman, filmens komponist, var et af de første kreative principper, der blev ansat af studiet, hovedsageligt baseret på hans arbejde om 'Alice i Eventyrland' og virksomhedens fortsatte påskønnelse af Elfmans 'Mareridt før jul”Score. Det, der var interessant ved Elfmans engagement, var, at han havde en meget forfærdelig, meget offentlighed, der faldt ud med instruktør Raimi over musikken i 'Spider-Man 2”(Elfman kunne ikke tåle Raimis tendens til konstant at redigere sekvenser og kaldte ham et” monster ”). Hverken Raimi eller Elfman har talt offentligt om deres forsoning.

Mens de ikke direkte kunne henvise til noget fra den originale MGM “Wizard of Oz” (Disney-advokater advarede filmskaberne, da produktionen vred sig for tæt på originalen - ned til farven på den onde heks 'grønne hud), lykkes Raimi stadig med at tip hans hat på lovligt behagelige måder. Netop som den originale film er de første tredive minutter filmet i sort / hvid (og i det originale 4: 3-størrelsesforhold). Når guiden kommer til Oz, åbnes tingene og bliver næsten blændende farverige (og korrekt widescreen). Den onde heks er til stede, ligesom flyvende aber, og linjer med dialog og afslappede nikker til originalen drysses overalt (mindst en original skuespiller vises også). Og med Raimi, der kombinerer nogle af de mørkere elementer i 'Return to Oz' med den ægte magi fra den originale film, ville det se, at der faktisk ikke er et sted som Oz.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse