Ingen troede, at Sebastian Schipper kunne få 'Victoria' til i et tag

”Victoria”, den tyske forfatter / instruktør Sebastian Schippers fjerde funktion, blev skudt i et kontinuerligt, uafbrudt tag med en lille rollebesætning og besætning i de små små timer i Berlin den 27. april 2014 kl. 04:30 og sluttede omkring kl. 7: 00:00.



Hvad du ser i denne imponerende stramme handling af ren biograf, der følger udvekslingsstuderende Victoria (Laia Costa) på en mørk sjælsnat med et band kriminelle Berlinere, er præcis, hvad du får, og det er ikke en gimmick. Derfor giver Schipper sin DP Sturla Brandth Grøvlen top fakturering i slutkreditterne. Ikke siden Alexander Sokurovs 'russiske ark' fra 2002 har en film, efter mit ur, så sprudlende brug af en-take-formen til at drive dens fortælling, som i 'Victoria' er en slags heist-thrillerhistorie, men som instruktøren insisterer på, ”Det handler ikke om en bank heist; det er en bank heist. ”

bedste film 2016

Regissør Schipper, hvis film vandt tre præmier i Berlin, spiller Toronto denne uge og åbner fra Adopt Films 9. oktober, satte sig sammen med mig på en café i Los Angeles i sommer for at tale og frigive “Victoria.” Det viser sig, at begge Toronto (som i sidste ende reserverede filmen efter Berlinpremieren) og Sundance vendte begge filmen ned - og kom derefter tilbage gennem. Hvorfor? De troede ikke, at 'Victoria' muligvis kunne være en ting.



Hvordan endte du en placering i Toronto efter Berlin?

For Toronto er det en stor ære at vise filmen som en særlig præsentation, efter at den er vist på Berlinale, og oven på det, for et år siden, forsøgte vi at komme ind i festivalen som vores premiere. Og de tog os ikke.



Toronto accepterede ikke “Victoria” sidste år, men så ville du have tilbage til 2015?

Ja højre. Det er som den dato, du altid har ønsket, men hun kaldte aldrig tilbage.

Hvorfor accepterede de ikke filmen oprindeligt?

Dengang var det den gamle, ”åh du ved, hvordan det er.” De sagde, ”vi ved ikke rigtig, hvor vi skal sætte det,” hvilket segment, ”plus vi tror ikke, det er et engangs tag.” Jeg ved ikke, jeg følte dette gift. Jeg sagde til min internationale distributør, ”Så fortalte du dem lidt om en enkelt take?” Men han er en meget rolig person, han er ikke klar til det. Så vi var bare lidt triste.

LÆS MERE: Hvordan Cary Fukunaga rejste til hjertet af mørket med 'Beasts of No Nation' (EKSKLUSIV VIDEO)

Men Berlin var stadig en fantastisk platform til at premiere filmen og i dit hjemland.

Selvfølgelig! Det var en perfekt storm. Det var på hjemmebane. Men vi forsøgte også at komme ind i Sundance. Og så havde vi en screening, i New York, og en dame kommer op til mig, og hun sagde: ”Hej mit navn er sådan, og så arbejder jeg med Robert Redford, jeg ville meget gerne vise din film.” Og jeg sagde: ”Det gjorde vi også! Vi sendte det til dig sidste år, men du ønskede det ikke. ”Selvfølgelig, når du projicerer, at det, du synes er et stort øjeblik i fremtiden, sker som, ha, triumf omsider!

Hvorfor blev filmen kendt som uberettiget til den udenlandske Oscar? Tyskland sluttede med at indsende ”Labyrinth of Lies.” Var det fordi halvdelen af ​​“Victoria” ikke er på tysk, men også engelsk og spansk?

Jeg kan sige dette: regel 13 siger overvejende at det skal være et fremmedsprog. Vi havde det. Med en lille margin. Det er som 51 procent tysk og spansk. Sidste år den 27. april, hvilket ikke er så længe siden, skød vi det, du så mellem 04.20 og 07.00 om morgenen. Selvfølgelig er det ikke rigtig, hvis du laver en sprint, i OL eller hvad, det varer kun 10 sekunder. Selvfølgelig er det ikke bare den gang, det er forberedelsen. Hvis du ser på filmen, de 2 timer og 14 minutter, som vi gjorde den dag, er der sket så meget siden da. Vi havde selvfølgelig altid en stor selvtillid, men hvad der sker nu med filmen er, ved du, virkelig skør.

Hvor mange tager har du taget, før du valgte den tage, der nu er filmen?

Vi filmet det tre gange, og teknisk set fungerede det tre gange. Ja, filmen handler om et bankrøveri, og den er filmet i et tag. Men på et eller andet niveau er disse to aspekter de vigtigste og mindst vigtige. Det er forhåbentlig ikke alle mennesker, der kommer ud af biografen, overvejer. Nogle mennesker vil sige: 'du kan CGI alt.' Jeg tror ikke, det er gyldigt, fordi du ikke kan. Hvis du kunne, ville de også have gjort det med “Birdman”. Vi troede, at vi kunne lave en jumpcut-version af dette, hvis det ikke virkede. Og det har aldrig fungeret. Materialet fungerer ikke sådan. Jeg føler, at vi er meget bedre, end vi tror ved at afkode visse situationer, du kender flowet eller temperaturen i strømmen, jeg tror, ​​du ville føle det. Jeg tror, ​​du ville opdage det. Du vil opdage, at du pludselig er i en anden strøm. Især hvis du har været vant til det ene og ikke det andet.

Er det frustrerende at blive sat i samme sætning som “Birdman”?

Helt ærligt, det er sådan et vanvittigt projekt, og det er så stort, at denne form for galskab stadig findes i biografen. Og ikke kun på tv-shows. Jeg synes, at hele denne idé om “vi gjorde, hvad du ikke kunne gøre”, er skør, fordi disse to film er i samme familie, af slags skøre, interessante freaks.

Det ser ud til, at det på billetkontoret spørger ”hvor er de skøre ting?” Selvfølgelig, når du skriver, er skøre ikke af sig selv, skal der være en fortællende og underlig historie. Det er ikke en størrelse, der passer til alle. Biograf er som en restaurant: du har alle disse ting at forbruge, og superheltfilmen er som en rigtig saftig burger. Jeg kan godt lide burgere, jeg har intet imod dem. Men jeg vil endda tage det så vidt at sige, især 'hvis du kan lide det', skulle du en gang imellem spise noget andet. Hvis du får en burger og fries hver dag, en dag vil du virkelig hader det. Det vil ødelægge den skål for dig. Og jeg tror, ​​det er, hvad de laver. Hvis det er det eneste, du gør, at stirre på publikum og spørge 'hvad vil I fyre?' Jeg synes ikke, det er en god ide.

Hvad kom først med ”Victoria”, historien, eller ville vi gerne lave en film på én gang?

En af de første ideer til at gøre ”Victoria” var at komme uden for kassen. For ikke at gennemgå bevægelserne af 'det er det, du kalder at lave en film': du arbejder på manuskriptet for evigt, så har du endelig finansiering, så skyder du det som vanvittigt, så håber du, at materialet kommer sammen. Nogle gange spørger folk mig, ”Hvilke film refererede du? Hvad inspirerede dig? ”Og jeg tror, ​​dette tilføjer grunden til, at folk har det som om de har set de samme ting før. Vores reference var et bankrøveri, så det var virkelig udgangspunktet. Dagdrømmer om et bankrøveri og tænker derefter på, hvordan jeg kunne lave en film om det, der er interessant.

Bankrøveriet er ikke engang det, jeg går væk fra, at filmen husker. Den scene, der virkelig ramte mig, var efter bankrøveriet, når alle er højt væk fra spændingen over, hvad de lige gjorde.

Vi arbejdede på den scene i lang tid. For i det længste var det ikke en fest. De gik igennem bevægelserne, men jeg sagde, du skal 'freak out', og så gjorde de det ikke. Det føltes robot. Den mindste smag af at gå gennem bevægelserne var giftig for denne film, så til sidst, når vi gjorde dette sidste tag, sagde jeg, at du ikke kan 'udføre', du er nødt til at gennemgå alle følelser. Der skal være den virkelighed, du er i.

kønsrevolution: en rejse med katie couric

Jeg er kommet mere og mere til måske et af de mest kendte poster til en dagbog nogensinde, fra Kafka. Den sagde: ”Gik på biografen. Græd. ”Og jeg tænkte bare på det her om dagen. Måske undervurderer vi slags, at det virkelig er det, det handler om, hvorfor vi ser film, for at komme i kontakt med noget meget stærkt, undertiden mørkt og måske undertiden skræmmende, og måske giver en film dig mulighed for at møde nogle ting, ikke bevidst.

Hvad var din generalprøve?

Hvad vi ikke gjorde, var at gennemgå hele bevægelsen. Filmskabelsens univers er som en nautisk verden, hvor alle mænd arbejder til søs. Du har historierne fortalt i barer og pubber, havnene, og jeg har en fornemmelse af, at engangs-filmen er som en mystisk ø. Og nogle mennesker siger: ”Jeg har været der!” Men man ved aldrig rigtig, om det er helt sandt. Vi er ikke de første på denne ø, men alligevel er det vigtigste, at når vi først var der, kunne vi ikke spørge nogen, ”Hvordan fungerer tingene her?” Der var ingen henvisning, og det er en stor udfordring, fordi du er nødt til at lære alt, alle væsener på øen, alle regler. Men på samme tid er det virkelig godt, fordi du ikke behøver at se ud eller være god. Du er ude af standarden, 'god dreng, der prøver på at få en A' ting. I filmbranchen er vi mange gange, som 'vi vil være så gode som dem' eller 'bedre end dem', og det er ikke en særlig kreativ måde at tænke på.

Hvis du virkelig i din stemme fremstiller den musik, du vil lave, gør du den ikke mod noget eller i henvisning til noget, skal du bare lave den. Du har brug for arrogance for at opretholde denne rejse. Den største udfordring var for skuespillerne at være til stede og i ”nu” helt. Det er definitionen af ​​karisma, tilstedeværelse. I det længste var mit vigtigste aspekt af mit job at fjerne frygten for for meget respekt. Vær ikke bange for fejl. Det betyder ikke noget. Du er bare nødt til at gå ind og opleve, hvad de går igennem, alle de skøre ting, glæde, flirter, kærlighed, frygt, frygt for dit liv, at blive kede. De gennemgår en masse forskellige ting.

Hvilke niveauer af angst gik du igennem bag kameraet?

Processen med at fremstille ”Victoria” var processen med at indse, at den var umulig. Jo mere vi gik videre, indså jeg, at jeg var villig. Jeg troede på min egen bullshit. Vi havde en plan B. Jeg stjæler denne linje fra Francis Ford Coppola, som han sagde om 'Apocalypse Now' i Cannes: 'Det er ikke en film, det handler ikke om Vietnam, det er Vietnam. ”Nogle gange siger jeg,“ Victoria ”er ikke en film, det handler ikke om en bank heist, det er en bank heist. ”Der er sandhed i det. Vi var meget nervøse. Der var en positiv aggression. Nogle mennesker ryger meget. Nogle mennesker sprang i gang for at pisse de andre fyre af.

Så om den øvelsesproces.

Plan B var at lave en jumpcut-version. Sådan fik jeg finansieringen. Jeg sagde til folk, hvis det ikke fungerer, jeg er nødt til at kunne give dem et produkt. DNA'et for disse billeder vil være anderledes, det vil være fantastisk, selvom vi springer. Vi havde 10 dage på 10 minutter, hvor vi gik gennem filmen i 10 minutters stykker. Den første aften begyndte vi på dansegulvet, i baren, hun møder drengene på gaden. Vi skar og gjorde det igen og igen. Det var vores generalprøve. Min plan var at fortælle dem, ”Vi gjorde det! Vi har filmen. ”Vi har en skør, supercharged jumpcut-film allerede, og nu har vi tre one-take, og det vil vi have det sjovt med. Den første, ingen ønskede at kneppe. Vi gennemgik alle bevægelser, men det var ikke underholdning. Det er sandsynligvis som for jer amerikanere, når man ser en fodboldkamp, ​​og det ender 0-0. Jeg sagde: ”Vær ikke bange for fejl, vær ikke bange for kaos.” Den anden var skør, og det var netop, da jeg så jumpcut-versionen for første gang, og det var ikke godt, og det var 48 timer før vores sidste tage. De første to tager fungerede ikke, jumpcut-versionen var ikke stor, så blev tingene virkelig - plan B for et bankrøveri ville være, vi løber, vi har ikke penge, men de fanger os. Den løsning var der ikke. Vi havde 48 timer, og tingene blev mildest sagt meget 'lidenskabelige'.

Hvordan faldt du til sidst med det endelige snit?

Den smerte eller frustrationen kom ind. Jeg holdt som en hårtørrer tale. Jeg var så vred over det andet tag, sandsynligvis var jeg også bange, vel vidende, at vi ikke havde noget. Vi havde penge til en sidste tage. Det, der kom ind i blandingen, var, at vi lærte hinanden at kende, det var sjovt, kreativt, inspireret, men hvis jeg ser på det nu, blev det, der kom ind i de sidste 48 timer, ikke bare drysset ovenpå, men en stor ske aggression. Aggression har et dårligt navn. Jeg synes ødelæggelse ikke er stor. Men aggression? Jeg har en fornemmelse af, at der er nogle aspekter af kreativitet, hvis de ikke tør, mangler det noget. Og det værste er, at al denne autenticitet, ved at være radikal, være autentisk, holde den reel, alle disse ord er blevet kidnappet. De bliver brugt til at sælge kunsten omkring, og måske var vi sådan også. Det var ikke et møde, der endte med knus og ”god snak.” Det var skør. Men spændingen var baseret på at vide, at vi ville have den samme ting. Det skabte dette all-in. Fordi vi er i Hollywood, vil jeg sige det, der fik os til at gøre 'spranget af tro.' Det er bare et osteagtigt udtryk, men igen, ægthed er blevet et osteagtigt ord, fordi det er blevet så trækket rundt.

Jeg taler så meget, fordi jeg kun kunne tale så lidt i løbet af denne film. Direktører skal altid forklare deres verden, og der var det mere som en coach. Jeg var på sidelinjen, og i den sidste tage var jeg tættere, og de gik vanvittigt, og på den sidste tage var jeg meget tæt. Jeg sagde ting en gang i et stykke tid, men kun meget mindre.

Kommer Hollywood efter dig nu, og interesserer det dig?

Ja, og ja. Det interesserer mig, men lad os sige det på denne måde: Det, der interesserer mig her, er, at I er en rigtig industri, hvilket ikke er tilfældet i Tyskland. Jeg mener, vi laver film. Men i USA er der skuespillere og manuskriptforfattere. Dine skuespillere er fantastiske, og jeg vil meget gerne samarbejde med nogle af de amerikanske skuespillere. Talentet og manuskriptet, der er løbet ud til tv, men forståelsen af ​​filmfortællingen kan jeg godt lide. Jeg læser også ting, de sender mig, men jeg er mere fokuseret på mit eget materiale.

Hvordan vil du forme din vision til Hollywood?

Dette er min fjerde film, og selvfølgelig er jeg ikke en punk-rocker, men hvis jeg var musiker, er dette det første album, der lyder som mig, hvor vi ikke kopierede vores yndlingsband. Vi gjorde det og var ligeglad med nogen anden mere. Jeg var ikke en god dreng i Tyskland, der gennemgik ”tre-handlede bla-bla-bla”. At kopiere og indsætte bragte mig ikke her. Ikke at være en god dreng, men gøre noget andet over-the-top. Jeg vil ikke lave one-take-film længere, men jeg tror på processen, at vi skaber dette sammen. Den bedste film, jeg nogensinde har set, er “Apocalypse Now.” De var ikke alle professionelle, “Jeg vil portrætte min skuespiller, er dette min nærbillede? Her går vi. ”Det undervurderer vi. At lave en film er altid skør, og jo mere vi prøver at huske dette dyr, jo mere er noget blevet ødelagt. Alt i biografen skal altid være for børn, det er altid på dette ungeniveau af alt.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse