New York Filmkritikernes vinder af kinematografi Delbonnel går 'inde i Llewyn Davis'

I betragtning af det stemningsfulde look og indstilling af Coen Brothers 'Inside Llewyn Davis' er det ikke overraskende, at Bruno Delbonnel snagged filmprisen i går fra New York Film Critics Circle. Han indfanger udsøgt koldhed, tristhed, ulykke og ensomhed hos Oscar Isaks kæmpende folkesanger i Greenwich Village i '61.



Den franske kinematograf ('Store øjne', 'Harry Potter og halvblodsprinsen', 'Amelie') kan ikke lide at henvise til andre film, men arkivforskningen fra perioden var overvejende desatureret. Så han besluttede at gøre det mere personlig og tændte det som en folkesang ved at bruge forsiden af ​​“The Freewheelin” Bob Dylan ”som udgangspunkt.

”Jeg ville finde en anden palet, der var ubehagelig, og det var magenta,” forklarer Delbonnel. ”Jeg ønskede, at det skulle være foruroligende. Og jeg blomstrede det hvide i klassificeringen, så hudfarverne er blødere. Det er en meget jordet farvepalet. ”



være cool skat kanin

I “Llewyn Davis” sidestiller Delbonnel sorg med mangel på lys. Det er normalt overskyet, der er sjældent skinnende sollys og dagslys kommer og dør meget hurtigt i denne mærkelige musikalske odyssey. ”Jeg prøver at være konsekvent gennem hele filmen, så for mig var reglen for denne at have lyset til at falde hver gang i baggrunden. Og så kan jeg arbejde med forskellige farver eller forskellige stemninger. ”



Delbonnel skudt på film, heller ikke overraskende, fordi det syntes mest passende for perioden og på grund af kornstrukturen i Kodak-bestanden. Han brugte den ikoniske Gaslight Cafe som koret - ”mørk, kontrastisk, næsten farveløs.” Faktisk var åbningen, hvor Davis begøede sig med “Hang Me, Oh Hang Me”, den eneste gang Delbonnel satte en periode-look. ”Der er ingen kreditter, så her er vi nødt til at bestemme, hvad Gaslight var. Det var i en kælder, og jeg ønskede at lave en bohemsk klub, så jeg holdt den virkelig dæmpet med murvæggen og forskellige praktiske ting. Og gyden er meget iørefaldende, hvor også stemningen og paletten ændrer sig. ”

Derimod er Davis 'møde med den imponerende Bud Grossman (F. Murray Abraham) ved Gate of Horn i Chicago større og mere mystisk. ”Scenen handler om fiasko,” antyder Delbonnel. ”Han vælger den forkerte sang [‘ The Queen of Queen Jane ’], men han er sandfærdig overfor folkemusik og dens rødder. Men ingen taler om hans talent; de taler altid om den anden fyrs talent. Det er en underliggende idé, som er meget interessant. Jeg skød F. Murray med et randlys, så du næppe ser ham og bad ham om ikke at flytte. ”

filosofiske tv-shows

Biografens yndlingssekvens er roadtrip til Chicago med hele natkørsel, ledsaget af John Goodmans cranky gamle jazz mand og hans stilltiende chauffør. Det er næsten surrealistisk. ”Det var svært, og vi skød på lokationen om vinteren, og vi havde et lavt budget og havde ikke meget udstyr. Men det er mørkt og mærkeligt og drømmende. ”

Tal om underligt: ​​den forvirrende kamp i gyden, der tjente som katalysatoren, gennemgik en lysændring efter generalprøven. ”Jeg ville tænde fyren med hans hat og ryge hans cigaret. Men da jeg hørte hans stærke stemme, indså jeg, at det ville ødelægge stemningen fuldstændigt, så jeg besluttede straks at skyde ham i silhuet. Du ser kun cigaretlyset, og du hører hans stemme siger: 'Du er en sjov fyr.' Så ser du kun hans ansigt, før han slår ham i stykker. Jeg kan godt lide det uventede. Det er biograf for mig, der handler om billeder og lyd. ”

anton yelchin green room

Lad os nu se, om denne uventede sindstilstand i New York vil lande filmfotografen sin fjerde Oscar-nominering.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse