'Det' anmeldelse: Stephen King's Killer Clown Trofast kommer til livet, men forvent ikke nogen overraskelser

'Det'



Se Galleri
27 fotos

Supernaturlige historier om kommende aldre, især dem, der blev sat i 80'erne, er blevet så forankrede i populærkulturen, at det er let at glemme, hvor de kom fra. Stephen Kings spredte roman fra 1986 “Det” er et godt sted at starte: I Maine i lille by står en morderisk formskiftende klovn overfor en gruppe unge, der vender tilbage som voksne for at afslutte jobbet år senere. I årtier har 'Det' været paradigmet for historier om nørdige børn, som står over for skræmmende trusler og bliver voksne i processen. Dens indflydelse på rædselslandskabet er uberegnelig og genstrækker i nutidige genresuksesser, der spænder fra 'The Babadook' til 'Stranger Things.'

Alt sammen gør en 2017-længde version til en vanskelig proposition. Bortset fra at King's roman allerede havde modtaget en lang tilpasning som tv-miniserie i 1990 med Tim Curry i den ikoniske rolle som klovnen Pennywise, skal 'Det' skubbe ud over dens fortrolighed for at gøre appellen ny igen. Instruktør Andrés Muschietti trækker denne opgave ved at være slavisk forpligtet over for kildematerialet, og den resulterende to-og-en-halvtimes horror-eventyrsaga opvikler en brugbar tilpasning og intet mere.



betyder tweets oscar-udgave

Det er ikke at sige, at horror-junkies ikke får deres rettelse: fyldt med smukke billedsprog, absorberende lydbilleder og yndig før teenagere, der står over for en ubeskrivelig terror, “Det” er Stephen King-crack. Den ikoniske situation “The Losers Club”, den selvtitulerede gruppe af udstationerede, der er klar over, at Pennywise roligt har myrdet lokalbefolkningen og byttet på deres frygt i årtier, mens de fleste voksne er under sin trylleform, udfolder sig meget som romanen - selv når den forenkler dens appel med spring skræmmer.



Uhyggelighed kommer hårdt og hurtigt: Pennywise (Bill Skarsgård, skiftevis snarrende og cooing i en variation af Curry 's overtage rollen) dukker op i en skyggefuld kloakindgang for at lemlæse og dræbe den unge Georgie (Jackson Robert Scott) i en regnvejr. Den mystiske begivenhed efterlader hans ældre bror Bill (Jaeden Lieberher) et år senere af skyldfølelse og katapulterer ham på en rejse efter svar med sin tåge på slæb. Bill, der klarer sig med en stamme, og mobbning i kvarteret Henry (Nicholas Hamilton, en rå karikatur), hænger ud med den neurotiske bar mitzvah-kid Stan (Wyatt Oleff), forkælet Eddie (Jack Dylan Grazer) og en ondskabsfuld Richie (“Stranger” Ting ”-stjernen Finn Wolfhard, der tilsyneladende spiller en variation på showets samme ridsige piskesnæpper). Der er også Mike (Chosen Jacobs), et andet mål for mobning, der kan være et offer for racisme, skønt filmen aldrig anerkender så meget.

Til sidst vedtager gruppen den nye beboer Ben (Jeremy Ray Taylor), en portly introvert, der hovedsageligt tjener formålet med at forklare, hvordan deres søvnige forstad angribes af en uhyrlig klovn, der lever af frygt hvert 27. år i årtusinder. Kompliceret af drengens begynnende testosteron er de forbløffet over at finde den attraktive Beverly (Sophia Lillis), der tvinger hendes vej ind i klubben. Afvist af pigerne i hendes skole på grund af grusomme rygter om promiskuitet og at klare en voldelig alkoholiker far derhjemme, er hun mere hjemme hos Losers Club end andre steder. Selvom det stadig er noget objektiveret i den større kontekst af filmens historie - sorte mænd om drengene og slynge hendes krop og komplimentere hendes hår, er aldrig for langt væk - går manuskriptet ikke over bord, heldigvis fjerner bogens berygtede mindreårige orgie-scene.

'Det'

Alligevel ender Beverly med at være en af ​​flere måder, hvorpå “It” opretholder en forældet stemning. Med indstillingen opgraderet fra 50'erne til 80'erne med 'Gremlins' -plakater, der pryder soveværelsesvægge og New Kids on the Block-referencer blødende ind i lydsporet, finder det ikke bare sted inden for rammerne af en roman skrevet under King's peak kreative output; det kan lige så godt være blevet lavet dengang.

talende hoveder dokumentar

Mens effekterne skiller sig ud som markant moderne - Pennywise, der vokser ud, større end livet, fra en projektor og det forbløffende visuelle af flydende kroppe, der fylder hans underjordiske lirechef blandt dem, kræver de mest effektive, nervøse aspekter af filmen intet 21. århundrede polere. Hvert medlem af Losers Club møder Pennywise i en anden form, der svarer til deres individuelle frygt, fra Beverlys ”Carrie” -lignende møde med blod, der sprænger fra et synkehul til den søge spedalsk, der jager Eddie gennem en gård, og disse møder skiller sig ud som masterstrokes af filmatiske chokeffekter. Frem for alt involverer den største virkning af ”Det” Pennywise selv, med Skarsgård spottende og vrikende med øjenbrynene, hver gang lejligheden kræver det. Han er mindre karakter end uhyggelig gimmick, men alligevel en kølig.

justin roiland szechuan sauce

I sidste ende styrer 'It' lige så meget dybde som dets monster. I store dele af King's roman truer Pennywise, fordi hans trussel er abstrakt; nogle lokale antyder, at hans eksistens trosser en konkret forklaring. Den primære rædsel åbner alle former for tematiske vinkler omkring ungdommens ængstelse og frygt for dødelighed, men ”Det” nikker kun til disse ideer. Filmen viser større interesse for at bruge dem som en indgangsport til katapult fra det ene springskræk til det næste.

Ting dukker op fra skyggerne lige ved køen. Klovnen kæber masser af, moser hans forfærdelige tænder og vinkler øjenbrynene. Når børnene diskuterer Det er arv, sætter ildevarslende musik ind for at understrege deres historier. Gentage. Skønt glædeligt skudt af Chung-hoon Chung, kan ingen mængder af imponerende visuals redde 'Det' fra fortroligheden.

Det er svært ikke at forestille sig, hvad instruktør Cary Fukunaga måtte have gjort med materialet. (Han forlod projektet over kreative forskelle, men beholder en manuskriptkredit.) Hans første sæson af ”True Detective” viste en kapacitet til at indebære dybt siddende terror omkring ukendte muligheder; det ville tjene ”Det” langt bedre end den maksimalistiske tilgang og den stumpe dialog, der dominerer Muschiettis behandling.

Derefter er en dræberklovn fra det ydre rum ikke den mest subtile metafor for frygt fra barndommen, der kommer til live. Pennywises ikoniske linje - ”Vi flyder alle her nede, du flyder også” - bliver en slags rally-råb, væsenens middel til at fejre sin kapacitet til at trodsætte den naturlige orden af ​​ting og tvinge dens ofre til at acceptere kaoset i deres liv . Til tider udmærker filmen sig ved at fremstille frygt for børn, der er tvunget til at konfrontere en verden ligeglad med deres bekymringer. Men uanset hvor mange gange Pennywise springer ud fra uventede steder, er det umuligt at ryste på følelsen af, at vi har været her mange gange før.

Karakter: B-

”Det” åbner landsdækkende den 8. september.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse