Isiah Medinas Avant-Garde Sensation '88: 88 ′ Er nu tilgængelig for strøm

Isiah Medinas '88:88' var en sensation på festivalkredsløbet, og den er nu tilgængelig til visning via Mubi. Filmen selv trosser let beskrivelse såvel som ordet 'film'; det har ikke en fortælling eller karakterer, selvom der er ansigter, vi kommer til at genkende i løbet af dets 65 minutter, men det er heller ikke rent abstrakt. Dens banebrydende collage af billeder og lyd, ofte overlejret over hinanden, undertiden pludseligt afskåret og genstart, er som at blive faldet ind på Snapchat-feedet til en, du aldrig har mødt, og prøver at dechiffrere deres liv i udbrud af få sekunder ad gangen tid. Motiverne optages ofte ved at filme deres eget liv på smartphones, sommetider holdes op til objektivet på et rødt eller 16 mm kamera, men de øjeblikke, de fanger, er målrettet isoleret: Vi hører en keening der kunne skrige, eller er det latter, og så se en figur, der er lagt på gulvet i hans lejlighed, hvad enten vi er i sorgens dybde eller en beruset uklarhed, vi finder aldrig helt ud af det. Hænder sporer en filosofitekst nær en billig plastikkop og en flaske vin, og unge mennesker adresserer kameraet, som om de spilder deres livs hemmeligheder, men ordene og billederne sjældent stemmer overens med hinanden.



emily stump som mary poppins

Medinas åbenlyse emne er fattigdom - titlen kommer fra visningen af ​​ure, der er nulstillet, når elektriciteten er afbrudt - men '88:88' er lige så optaget af at iscenesætte et angreb på biografens grænser. (Medina har sagt, at han gerne vil gøre det tilgængeligt gratis online; Mubis $ 4,99 om måneden skal gøre for nu.) Det tilbagevendende syn af et 'Sortie de Usine' -skilt føles som en bevidst tilbagekald til Lumière-brødrenes 'Arbejdere At forlade fabrikken på La Ciotat, ”en påmindelse om, hvor meget verden har ændret sig i århundrede plus siden, og hvor relativt lidt filmene har. Den 23-årige Medinas interviews er fulde af bluster, og det er let at blive frastødet af '88: 88's' storslåede overreaktion, dets blanding af hip-hop og klassisk filosofi, tekstbeskeder på skærmen og sort-hvid celluloid. Det giver store, lungende greb for fremtiden og kommer undertiden tilbage med en håndfuld luft. Men at sige, at du aldrig har set noget lignende er ikke et kompliment: Det er bare en kendsgerning.

Anmeldelser af “88:88”

Adam Cook, Syn og lyd

Filmens fortællingstråde er ikke let afkrypteret. '88:88' har ikke tegn så meget som sene godardiske figurer, der i monolog og dialog bidrager til det, der til tider føles som en kollektiv dagbogspost i poesi. Et par i deres soveværelse, venner ved en basketballbane, folk der hænger ud, kæmper, fortæller historier, spøger, lever - hvad der registreres er en følelse af at blive levet og alligevel ikke bundet til en film, der strækker sig ud over det. At beskrive 88:88 er nødvendigvis at tale omkring det, da det med vilje overskrider ord (mens det også bruges som et værktøj, men et med begrænsninger). Betragtning i dets tilsyneladende uendelige omfang (og på kun 65 minutter) er spørgsmål om kærlighed, etik, teknologi, race, politik og klasse - og ingen føler sig adskilt fra de andre. Dette er spændende, personligt ladede billeder, der beskæftiger sig med at løse reelle problemer på mikroniveau og overveje deres implikationer på et makroniveau, med det formål at gøre, hvad alle de bedste film gør: at nedbryde barrierer mellem hinanden og mellem tænkning og følelse. Det repræsenterer et vigtigt øjeblik i at forstærke filosofiens & filosofiske potentiale og efterlader så meget i støvet. Med ankomsten af ​​'88:88' har biografen meget at indhente Isiah Medina.

Steve Macfarlane, Brooklyn Rail

Her er et filmbillede for enhver, der har ønsket sig at blive udfordret igen af ​​biografen ”som et sprog af montage”, ud over auteurisme (eller Godard, hvis senere værker allerede refleksivt annealer enhver omtale af Medinas teknik) og sin egen smalle, Hollywood -holdte heuristikker; ud over det One Perfect Shot, den bravura aflange single take, den inderlige tjekliste over scannable og samplable hyldest og riffs. Jeg vil glæde mig over at se Medina fortsætte med at etablere sig som en kunstner af tilsyneladende modstridende filosofiske, socioøkonomiske og formalistiske nærvær, efter at han tilsyneladende har brugt flere penge på festivalindlæg allerede end “88: 88 ’; s ”; hele skydebudget.

Phil Coldiron, Biografomfang

Jeg dør her anmeldelse

På et tidspunkt, hvor udtrykket “; eksperimentel biograf ”; er kommet til at udpege mere eller mindre et sæt potentielle generiske former, “88:88” er et reelt eksperiment, hvilket betyder, at dets fejl, eller hvad der ser ud til at være dets fejl, selv producerer tanke; vigtigst blandt disse er dens lejlighedsvis bortfaldende til uvidenhed, resultatet af at skabe rytmer, der er for tætte og for hurtige til, at enhver seer kan behandle i realtid. Men denne “; fiasko ”; bundet til vores accepterede forestillinger om “; læsning ”; arbejde med bevægeligt billede peger ikke desto mindre på filmens store og generøse efterspørgsel: At starte enhver filmisk relation fra grad nul. Jeg kunne sige, at '88:88' er et mesterværk, men mesterværker er fortidens domæne; Medina har taget sit første skridt ind i fremtiden.

Jordan Cronk, keyframe

Bestående af utallige timers optagelser optaget på forskellige formater, ligner filmen en diaristisk collage af oplevelser og følelser, med flygtige glimt af instruktørens venner og familie, som han derefter spinder gennem et poetisk, selvrefleksivt prisme af tekster og vidnesbyrd. Det strengt udskårne og lagdelte billede, der ligner den sene periode Godard i sine kollisioner med levende farve og naturligt lys, matches til et lydspor, der pulserer med snap af ord og sætninger og vers, der falder ind og ud og på tværs af blandingen i en svimlende afspejling af overbelastning i medier. Titlen henviser til de numre, der vises på et nulstillet digitalt ur, når elektricitet skæres og derefter gendannes, en kommentar om fattigdom og social lagdeling, som filmskaberen har set ødelægge dem, der er tæt på ham. Medinas radikale blanding af det eksperimentelle og oplevelsesmæssige har givet et unikt værk, et ubundet til tradition og med meget få samtidige.

Daniel Kasman, MUBI

Jeg fandt meget af 'tanken' om denne film uigennemtrængelig ved første visning, og '88:88' er bestemt ikke publikum der ikke favoriserer at holde i hånden eller give første værktøjer til at forstå det tætte hyperspace, der skabes ved så meget lagdeling af billede og lyd på skærmen. Men filmen er ikke desto mindre en utrolig frisk pust for nordamerikansk biograf; sammen med Khalik Allahs 'Field Niggas' er det et råt værk, der ser ud til at se bort fra det store flertal af normerne for konventionel og eksperimentel biograf i Amerika og Canada og omfavne radikal æstetik, der er mere almindelig for de grimme europæiske kunstbiografer, -forme dem til at passe både til det formsprog, der bedst appellerer til hver instruktør, men også at finde en form, der svarer til den sociale gruppe og klasse, der er de to filmers fokus. “88:88” fremstår således som en blødende form for dokumentar, snatches af ansigter og historier (flere meget uslebne og bevægende), genopskåret og omkonceptualiseret for at tænke gennem Medinas sæt af misfarlige, sandsynligvis unge i middelklassen mænd og kvinder med alt det værktøj, der er til rådighed i laptop-biografen, hvor han opnår en ophørt, dartende følelse af tid og en digitalt sammenbrudt, uendeligt alsidig udforskning af rummet. Filmen vil rejse fra Locarno til den forbløffede bølgelængdesektion af Toronto International Film Festival i september, hvor jeg håber, at flere publikum kan interagere med dette fantastiske værk, lige dele forførende og frustrerende, og drille sine mange dansende tanker, følelser og skønhed.

Zach Lewis, Desistfilm

Medinas film brims med historier. Der er små underplaner med venner, der er låst, venner, der kæmper mod andre venner, og venner, der skyder solen. De er normalt Medinas venner, der ser ud til kun at kommunikere gennem tekstbeskeder, freestyles og tette filosofitekster fra det tyvende århundrede. Efter alt at dømme skulle dette ikke føre til en meget god film. Ikke-sensiske samtaler om, hvad “; uendelig ”; betyder for en af ​​karaktererne (en har mistet deres “; tillid ”; i det) bliver taget meget alvorligt og skudt af andre venner som om disse små bits af “; highlosophy ”; har ikke kun Wittgensteinian betydning, men følelsesmæssig betydning. Det er ikke, indtil de tætte tekster overlapper hinanden på lydsporet, at deres brug begynder at give mening. Den specifikke tekst betyder faktisk ikke noget, men abstrakte sprog og rytme i akademiske ord lyder bare som endnu et freestyle. Og det er det, en lang freestyle fra semi-landdistrikterne Canada, dets billeder og lyddesign, der flagrer til en rytme, alle Medinas egne. Der er altid så meget at kæmpe med: en intermitterende DJ-ridse, 4: 3-billeder, der er lagt på 16: 9-landskaber, glimt fra University of Winnipeg, overlappende voice-over, iPad-spil og vildtlig animation af det tilbagevendende 88:88 (a et tomt digitalt ur og sandsynligvis en smule in-joke til al “; uendelig ”; -talen), løber alle sammen, som om Linklater ’; s stonerfigurer har optaget og remixet de små detaljer i deres liv.

Michael Sicinski, MUBI

conan o'brien final fantasy

Der er fragmenter af en tilsyneladende fortælling. Eller måske er det bedre at sige, der er tal, hvis påvirkning og oplevelser vi observerer i løbet af drifttiden af ​​Medinas film. De bobber ind og ud af vores opfattelse - et coterie af unge filippinsk-canadiske venner og elskere, givet til kreativitet og vrede og filosofering og forvirring. Men '88:88' holder sig ikke til et givet synspunkt. Det hænger ud, men på en spændende, koffeinholdig måde og holder fast ved de nuværende øjeblikke uden at dø dem ned i bindevæv, blot “; bevæger sig hen imod. ”; Eller, hvis der er et synspunkt, er det det “; det digitale billede, ”; som er udømmelig og betragter en privat sammenbrud med den samme impassive fascination, som det giver grønligt-gult lys gennem en træetop. “88:88” er en ung film om ungdom. Medina er opmærksom på de traditioner han engagerer (Godard, Trecartin og Raya Martin kommer til at tænke på), men ligesom så mange andre steder stopper hans film vellykket, er disse figurer blot øjeblikkelige flashpoints, der kredser om de andre uden impuls mod hierarki. Dette er uhæmmet filmproduktion, der er rungende levende.

Neil Bahadur, Letterboxd

film om Tjernobyl

Filmen domineres af den idé, der allerede er nævnt af nogle, om, at de, der lever i fattigdom, lever i suspenderet tid. Vi ender med nogle billeder, som jeg aldrig engang har set, sandsynligvis oprettet på en computer, hvoraf den ene er den tilsyneladende digitale oprettelse af et rum på et gitter, og en lyd følger tilføjelsen af ​​hver blok. Vi hører den lyd igen, når vi ser hans bror Avery gå i sneen, og med denne soniske forening i denne suspenderede tid udleder vi, at vi selv sidder fast på et gitter, bevæger os, men hver bevægelse tilsyneladende forudbestemt. Og dette gentager sig inden for en eventuel gentagelse af skud nær slutningen af ​​skud, vi havde set i begyndelsen. Fugle og støv for eksempel, indledningsvis havde de virket som en sammenlægning, der var lavet til ren nåde og æstetisk skønhed, men som billederne gentager, ændres betydningen: disse fugle og støv er frie på en måde, som vi i øjeblikket ikke er. Disse afsløringer, disse forskydninger af betydninger, dette er en sofistikering, der er ekstremt sjælden i moderne biograf. Men på samme tid er det at sige, hvad der er 'for biograf og ikke', reducerende for et arbejde som dette. Dette var ikke beregnet til at udtrykke raffinement, dette er et værk fra hjertet for kære. Netets lyde følger Avery, selv når han sidder i en bil. Alligevel er det håbefuldt. Vi ser gamle strukturer, efterladt til at rådne af kapitalismen..men hvem skal sige, at disse strukturer ikke kan omformes, tænkes om, genopbygges, fordi det gik gennem biografen? For mig ser de ud som stykker af et romersk colosseum. Dette var en film, der blev tænkt på ramme for ramme og lyd efter lyd.

Willow Catelyn, Letterboxd

Det er på en gang folkets biograf, et øjebliksbillede af overlejrende billeder om skønheden i menneskelige forhold og en afspejling af fattigdom. Jeg ser ind i øjnene på den 2 år gamle pige, der bor hos os og føler noget resonans. Hun er ubelastet af denne verden og uskyldig. Isiah Medina gør noget her med ansigter, der minder mig om denne lille pigens renhed. Det minder om 'Mens jeg bevægede mig lejlighedsvis så jeg korte glimt af skønhed', men det er mere niveau og på jorden end Mekas 'film. Der er en varme, der trænger igennem alle de overlejrende billeder. For så meget som vi har talt om den formelle opfindsomhed 88:88 i hver anmeldelse, og vi burde, er jeg mere ramt af Medinas humanisme. Hans behov for at lave en film med sine venner om en kamp, ​​der er alt for reel og påvirker os alle, er det, der gør denne specielle.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse