Interview: Filmfotograf Emmanuel Lubezki taler 'The Revenant', Arbejder med Terrence Malick, Muting The Ego & Much More

Stigningen på kinematograf Emmanuel “; ged ”; Lubzeki ind i et husstand (eller kaldenavn) kan spores til hans fantastiske arbejde gennem en 30-årig karriere, men også de lokkende fortællinger bag kulisserne på hvert projekt. Først kommer der hviskelserne om hvad der sker i et bestemt sæt - Alt naturligt lys! Skudt i et ubrudt tag! Indstil helt i rummet med et tegn! - og derefter hurtigt derfra monteres forventning nøjagtigt, hvordan helvede Lubezki vil være i stand til at trække bragten ud.



Det utrolige er, hvor få fejlagtige fejl er resultatet af, at Lubezki konstant skubber teknologi og historiefortælling fremad. Et livslangt samarbejde på over seks film med instruktør Alfonso Cuarón har cementeret en intim stil kombineret med teknisk dygtighed, startende med “;Kun med din partner”; op gennem 2013 ’; s Huescar-vindende “;Tyngdekraft. ”; Denne ambition er kun steget i hans partnerskaber med Terrence Malick og Alejandro González Iñárritu, som begge har resulteret i disse direktører ’; fineste værker.

LÆS MERE: Betagende Supercut fejrer filmfotografen Emmanuel Lubezkis arbejde



Lubezki er en favorit denne måned at modtage sin tredje Oscar på så mange år for “;Den tilbagevendende, ”; men han har ikke stoppet med at arbejde i mellemtiden. På en pause fra at skyde en reklamefilm - halvdelen i Los Angeles, halvdelen i Mexico - kom vi i telefon med den berømte DP for at diskutere hans virvelvind fra de sidste par år, Malick ’; s visuelle retning for hans nyeste film, udviklingen af digital teknologi og meget mere.



Har du fået muligheden for at reflektere over de sidste flere år, Oscar vinder og alt?
Nej, jeg tror, ​​det var som en tsunami, der ramte mig. Jeg har samarbejdet med Alejandro i fire år direkte, og vi sad ikke rigtig ned og talte om, hvordan vi har det med alt dette. Det er meget underligt, fordi disse film stadig findes i teatre og åbner i forskellige lande. Jeg er meget glad for, at publikum får chancen for at se dem, men muligheden er ikke kommet endnu for at se dem med objektivitet. Når jeg ser filmene, kan jeg næppe følge dem, fordi jeg ser på alle de små ting, der ikke er helt rigtige.

På “; The Revenant ”; var der en lille vare eller tilføjelse, der endte som vigtig for produktionen?
Det store chok for filmen for mig var, at jeg havde taget en beslutning med Alejandro om at optage på film, og kun bringe de digitale kameraer ind for at optage meget små dele af filmen - skumring eller nattescener, mest. Til vores overraskelse, da vi begyndte at udføre tests om placering med skuespillerne, var vi meget mere glade for de digitale kameraer. De lod os skyde med meget lave lysniveauer og gøre filmen mere fordybende, hvilket var vores hovedmål. Så under prep sendte vi al filmen tilbage. Det er en let ting at blot sige, men for en middelaldrende filmskaber, der ’; har brugt film i mange årtier, var det lidt af et chok at pludselig sige: ”Ved du? Digital er bedre for vores film. ”

Hvordan formede du og Alejandro temaerne og forskellige synspunkter i filmen?
Vi lavede ingen storyboards før produktion - Alejandro kan ikke lide dem overhovedet. Hans foretrukne metode er at øve. Studiet var meget venligt med at tillade Alejandro at gøre dette på “; The Revenant, ”; fordi øvelser med de vigtigste rollebesætninger normalt ikke er noget, du bruger penge på. Så under repetitionerne opsatte vi disse komplicerede scener, som åbningen af ​​filmen, hvor vi præsenterer universet, og opsætter alle hovedpersonerne, og hvordan de opfører sig. Leo [nardo DiCaprio] leder efter sin søn; pelsfangerne prøver at løbe til båden; Tom Hardy'S karakter forsøger at gemme pels, fordi det repræsenterer de penge, han ’; s tjente. Og så er du klar over, at de indfødte amerikanske krigere leder efter deres chefs datter.

LÆS MERE: Leonardo DiCaprio tager sammen med 'The Revenant' medforfatter Mark L. Smith til 'erobring'

Han talte for nylig med Jack Fisk og ser ud som en person, der vil hjælpe med at overvinde et problem, uanset hvad hans jobtitel siger. Hvordan nærmer du dig samarbejde?
Når du optager på en film, synes jeg, at det bedste er fuldt samarbejde fra alle. Men mængden af ​​samarbejde, du får fra befolkningen, afhænger af, hvor meget du ser efter det. Alejandro er meget på udkig efter det: han vil virkelig have en som Jack, der ikke kun taler om produktionsdesign, men også har den holistiske globale vision af filmen. Han taler om kinematografi, lys, performance, historie. Han gør noget, som jeg aldrig har set en anden produktionsdesigner gøre, som rejser med hans kamera overalt. Og når han ser et sted, viser han mig et studie af lys, hvordan placeringen rammer på forskellige tidspunkter af dagen. Det er næsten som om han optager filmen.

Samme med Alejandro, og det samme med mit kamerateam. Synes godt om Ray Garcia, mit centrale greb, han er en af ​​de største samarbejdspartnere, jeg nogensinde har arbejdet med. Når han er der sammen med mig i sneen, tager han sig ikke kun af mig, så jeg falder ikke i floden og dør, men han er også meget i overensstemmelse med præstationen fra Leo og kameraets bevægelse. Så når du skaber en atmosfære af arbejde som det, er vi i stand til at deltage med den bedste følelse af samarbejde. Jeg har arbejdet med instruktører, der ikke ønsker noget samarbejde fra nogen, og disse film er aldrig tilfredsstillende. Du er klar over, at en person ikke kan lave en film. Det betyder ikke, at instruktøren ikke er auteur, men dette er ikke et enkeltpersoners håndværk.

Du har nævnt aldersstresset, når du optager “; The Revenant ” ;; hvordan kan du nu se noget som din første reklame med Alejandro, der gik godt forbi den normale arbejdstid?
Du ved, jeg tror ikke, jeg ville have energi til at udføre den første reklame, jeg gjorde med Alejandro. Det var 42 timer i træk, og det var en mangel på disciplin på en måde. Vi manglede fokus, vi lærte bare. Slags som en flok musikere, der forsøger at spille hård rock, men guitarerne var stadig ude af tune, trommeslageren er lidt off-tempo. Det lød ikke som et ordentligt band. [Griner]

Et interessant karrierskifte var mellem “; En serie uheldige begivenheder ”; og “; Den nye verden, ”; da du gik fra en af ​​de største belysningspakker til den lyseste. Hvordan var det?
Hvad jeg ville sige, er, at hvis jeg brugte en masse lys, havde jeg brug for dem. Som en ingeniør, der blev hyret til at bygge en bro, har broen brug for meget beton, hvis broen har brug for meget beton. [“; En række uheldige begivenheder ”;] havde brug for det, fordi sætene var enorme! Jeg har aldrig set sæt så store. Jeg designede ikke sætene, jeg deltog i at vælge farver og alle ideerne til sættene, men når producenterne og instruktøren og produktionsdesigneren først tog en beslutning, og så leje de mig til at optage filmen, selvfølgelig skal du har brug for en masse lys! Ellers ser de forfærdeligt ud.

Jeg ville aldrig bruge så meget lys. Jeg kan ikke lide at bryde sådanne poster. Jeg er lige så glad for at lave en intim film som “;Og din mor også”; med en lille besætning, håndholdt uden lys på den mexicanske kyst. Men jeg ville ikke have gjort den film nogen anden måde. Hvis Alfonso sagde: 'Chivo, vi er nødt til at bringe meget lys,' ville jeg have sagt, “; Jeg er ikke den rigtige ingeniør til dette. ”Så det har ikke været min beslutning. Det har været beslutningen fra instruktøren og andre filmskabere, som jeg har arbejdet med.

Er disse eksempler på, hvad du ’; d refererer til som en & Burbank-film ” ;?

Jeg ville med glæde gøre Burbank, store studio-ting igen, men det ’; s - du bygger alle disse store sæt, og hvis du ikke virkelig tænker over det, giver det ikke mening. Nogle gange fortryder du det senere. De nedbryder sætene, du ser den enorme mængde krydsfiner stablet uden for en lydscene, og du tænker, ”Kunne vi ikke have gjort det på nogen anden måde?” Men det er, hvad det er.

Hvordan var din oplevelse med “; The Birdcage ”; med Mike Nichols? At åbning skud var, Jeg kan forestille mig, god praksis til noget som “; Birdman. ”;
Det var utroligt. Det var et af højdepunkterne i mit liv, og [Mike Nichols] var et vidunderligt menneske. Jeg savner ham meget. Hvad han lærte mig, havde mere at gøre med kærlighed til håndværket og skuespillerne. Det første skud tror jeg var hans idé, og på det tidspunkt lød det helt vanvittigt. Men lidt efter lidt lavede vi storyboards, og jeg tror, ​​det var ved hjælp af VEJR at vi gjorde frem for de forskellige skud. Men du ved, det var meget vanskeligt, fordi den digitale teknologi ikke var den samme som nu. Det er tre eller fire skud, der er syet sammen, og bevægelserne var meget komplicerede - hastigheden måtte være den samme fra det ene skud til det andet, og belysningen måtte matche. Det var meget vanskeligt.

Og så var jeg meget ophørt, fordi de satte kreditterne oven på det! Men det er en interessant ting - det skader mit ego og teknikernes ego. Men hvis du tænker over det, gør en stor instruktør ting sådan. En stor instruktør vil ødelægge sit eget skud, uanset om det er vanskeligt, hvis det ’; s rodet tempoet i filmen. Ellers har det ingen grund til at eksistere.

Hvilke følelser og tilgang tager du med dine moderne film med Terrence Malick, som “; To The Wonder, ”; “; Knight of Cups, ”; hans Texas-sæt - kaldes det stadig “; Vægtløs ” ;?
Det kaldte det før, men jeg ved ikke den endelige titel. Disse to sidste film med Malick var meget, meget forskellige fra alt, hvad jeg har gjort før. Jeg lavede de to film for længe siden nu. Jeg skød dem, og derefter gjorde jeg “; Birdman ”; “;Sidste dage i ørkenen, ”; og derefter “; The Revenant. ”; Så disse skete for længe siden. En af de største forskelle var, at Terry ikke ønskede, at jeg skulle læse scriptet. Han ville have mig til at nærme sig filmene på en helt frisk måde og komme til sætene og prøve at finde ud af det, mens jeg optager. På den måde ville kameraet være utilsigtet og uforstået, mere som en hukommelse.

Det, jeg følte, at jeg gik fra LA til Austin, var, at jeg følte mig ophidset til at gå på arbejde næste dag. Det var utroligt spændende at ikke vide, hvad vi skulle gøre, men at vide, at vi ville finde noget godt. Jeg vidste ikke, hvem karaktererne var, og hvordan de var beslægtede. Du begynder dog at skyde, og du begynder at forstå deres forbindelser og buerne i deres historier. Det var næsten som at se filmen, mens du optog den. Det var vidunderligt at være i stand til at improvisere og være frygtløs, fordi jeg vidste, at hvis noget ikke fungerer, ville Terry ikke bruge det.

Så hver dag var du nødt til at dukke op for at indstille med hvert udstyr, du magt behov på hånden.
Ah, men i stedet for at have alt, havde jeg ingenting. Det var bedre at være ydmyg og bringe minimum. Jeg havde kun et kamera, et objektiv og derefter et kamera og et objektiv på Steadicam. Når vi havde problemer, siger en skuespiller går ind i et rum ind i et hjørne, der er helt skjult i mørke, vil jeg enten bede skuespillerne om at flytte, eller jeg ’; d klippede kameraet, mens de stadig optræder og venter, indtil de kommer ind lys igen. Eller måske skyde lidt i skygge og derefter skyde dem, der kommer ud. Det var, hvad du ville gøre i dokumentarfilm, stort set, men i stedet for at prøve at vise handlingen på en meget objektiv måde, handler det om at fange følelsen af, hvad der sker, de væsentlige kerneminder. I en dokumentar vil du fange alt; i dette ønskede vi at savne det meste.

Flashbacks føles også anderledes. I “; Knight of Cups ”; erindringer har nået det punkt, hvor de ’; er filmet med en GoPro, så du skyder med en.
Det er et andet tilfælde, hvor vi er frygtløse i vores teknikker. Vi er ligeglad med at blande alle disse forskellige teknologier, så vi kan bruge GoPros og give skuespillerne mulighed for at betjene en masse scener. Vi gav en GoPro til Christian Bale på den film, og han skød vidunderlige B-Roll med den.

Er der nogen DP'er, hvis arbejde for nylig har imponeret dig?
Så mange. Jeg følger altid Rodrigo Prieto'S arbejde, jeg tror, ​​han er en af ​​de største filmografer. Jeg elsker arbejdet med Alexis Zabe, han er en mexicansk filmfotograf, der har gjort utroligt arbejde, og jeg ser frem til hans næste film. Alle vores mestre, Caleb Deschanel, John Toll, Roger Deakins. Og en masse af de udenlandske film, der er op til Academy Awards, har virkelig vidunderlig kinematografi.

LÆS MERE: Interview: Roger Deakins taler 'Sicario,' Partnerskab med Denis Villeneuve, 'Blade Runner 2,' Digital Vs. Film & mere

jim jefferies brad pitt

Ønsker du overhovedet at arbejde i VR?
Nå, det er interessant, siger du det, fordi vi er ved at starte et lille VR-projekt. Lige nu tester vi forskellige kameraer, sådan som det. Men vi er meget tæt på at starte et lille projekt, og vi er meget spændte. Jeg kan ikke sige for meget, fordi vi er ved at skyde det, men jeg elsker formatet, fordi ingen har opfundet grammatikken endnu. Dette er som at ankomme til film, når Lumière Brothers skyder. Der er stadig alt at eksperimentere med, da den måde, VR vises på lige nu, er meget primitiv. Det er spændende at være i stand til ikke kun at fortælle en historie, men også skubbe teknologien fremad.

Hvordan ser du tilbage på “; Ali, ”; overvejer du, at du arbejdede med de første digitale kameraer på markedet?
Den digitale teknologi, vi brugte med Michael Mann var meget primitiv. Michael sprang i digital, da det stadig var meget - det var sandsynligvis ikke klar. Af “; klar ”; Jeg mener, at mennesker i dag er nedsænket i en film og glemmer, at den er digital, men da vi brugte den på “; Ali ”; du kan meget hurtigt føle, at det var anderledes. Kameraer var lavopløsningsbilleder med fire bånd med alle mulige videoproblemer. Men Michael så noget digitalt, som han ikke kunne få på film, og han ville være i stand til at udtrykke det. Det var begyndelsen på digitalt, og nu blander mange film digital og film til det punkt, hvor det er svært for selv filmskaberen at huske, hvad der var hvad.

“; Revenanten ”; er i teatre nu.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse