Hvordan New Yorks New Indie-film, metrografen planlægger at være et hit

LÆS MERE: New Yorks Downtown Indie Movie Theatre afslører den første sæson af programmering



New York City har været et samlingspunkt for artheatre lige siden de eksisterede, men i de senere år er selve konceptet med et godt programmeret spillested, der viser arbejde fra hele verden, blevet et udfordrende forslag. Da både uafhængige spillesteder og multiplexer kæmper mod angrebet af hjemmevisningsmuligheder, skal biografer arbejde hårdere end nogensinde for at validere deres eksistens.

Gå ind i Metrografen. Det boutique-teater med to skærme - som også har en restaurant, en boghandel og en lounge - åbner officielt sine døre på 7 Ludlow Street i downtown Manhattan onsdag med mange grunde til at besøge. Den indledende programmering er en cinephiles drøm, med retrospektiver inklusive en Jean Eustache-serie og 'Welcome to Metrograph: AF,' som indeholder film, der spænder fra Robert Bressons 'The Devil Probably' til Jean Cocteaus 'Blood of a Poet' og Andy Warhol's 'Chelsea Piger. ”Det alene prøver den eklektiske smag af Metrografts topprogrammører, Jake Perlin (tidligere filmkurator ved BAM) og Aliza Ma (fersk fra assistentkuratorrollen på Museum of the Moving Image).

Under vejledning af Alexander Olch, en filmskaber (“Vindmøllefilmen”) og modedesigner, der lancerede Metrografen nede på gaden fra sin tøjbutik, er Perlin og Ma klar til at introducere en ambitiøs ny tilstedeværelse i New York filmscene. Sammen med retrospektiverne med førstekørsel-funktioner ('Et rumsprogram' åbner 18. marts) satser teamet på et engageret filmgående samfund for at opretholde sin indsats på lang sigt. En uge før teatrets officielle åbning satte Indiewire sig ned med Olch, Perlin og Ma i Metrografens rodede, støvede kontorer, da dets personale sværmede rundt for at diskutere teatrets potentiale.

Lad os komme til det: I en tid domineret af hjemmevisning, hvordan retfærdiggør du åbningen af ​​en mursten-og-mørtel-biograf '>

JP: Derfor ønskede vi at fordoble oplevelsen ved at have både 35 mm og DCP. Vi har skabt hele dette rum, der involverer social interaktion - caféen, restauranten. Når du kommer ud af huset, vil vi have dig til at føle dig som om du har det godt. Jeg tror, ​​vi har gjort en stor indsats for det. Meget fremskrivning i biografer i disse dage er bare en lille overdrivelse af, hvad du kan få på dit tv derhjemme. Vi vil give dig noget, der ikke kan replikeres derhjemme.

Er der nogen præcedens, der inspirerede denne tilgang?

JP: Vi hentede en masse inspiration fra kinematek i hele verden. Da jeg først tog til Lissabon og så, hvad de gjorde der, syntes jeg bare, det var enormt. Teatrene var mere behagelige end noget andet, jeg nogensinde havde været i, men alligevel lavede de et retrospektivt Phillipe Garrel. Der var en plads der til at tilbringe dagen samt i komfort. Jeg vil altid elske ritualet med racing for at få en skive pizza i de fem minutter, du har mellem to film. Det behøver dog ikke være sådan - det kan være lidt lettere.

AM: Bits og stykker af denne ligning findes overalt, men vi sætter dem sammen i en ligning, der ikke har eksisteret før. For mig er filmoplevelsen bestemt det, vi tegner på.

AO: Jeg ledte efter inspiration fra steder, der ikke længere findes. At vokse op her, Beekman Theatre, Plaza Theatre og nu, desværre, Ziegfield Theatre. Det var ideen om teatret som et særligt sted for sig selv. Vi forsøger at bringe noget af den magi tilbage til oplevelsen.

JP: Dette var steder, jeg var nødt til at deltage i mine teenager, før de lukkede. Der var noget virkelig magisk ved de skiftende film hver dag og at se, hvordan de alle passer sammen. 8th Street Playhouse var virkelig, hvor jeg først kom på biografen og så min første Truffaut, min første Fellini. Bleecker Street var temmelig alvorlige, risikable ting, selvom jeg ikke var klar over det på det tidspunkt. Men der var tillid til, at publikum ville møde det. Sådan føler vi også. Vi ved, at publikum møder os. Vi er ikke uvillige til at tage nogle risici.

AO: Fordi jeg er en filmskaber, har dette sted et tæt forhold til filmskabende samfund, ikke kun det film-serende samfund. Det sætter en tone for hvad der sker her. Så instruktører som Noah Baumbach laver faktisk dobbeltfilmvisning for os. Direktører er meget en del af, hvad der sker her. Det er en meget speciel idé. Det er den romantiske opfattelse af et gammelt filmstudie - det var her, vi fik navnet på vores restaurant, kommissæren. Vi ønsker en atmosfære her af mennesker, der rent faktisk laver film, som burde begejstre vores publikum.

Alamo Drafthouse er berømt for at kombinere mad, alkohol og film i en enkelt pakke. Men du holder disse ingredienser adskilt.

AM: Vi ønsker ikke at fortynde nogen af ​​disse oplevelser.

AO: Jeg tror, ​​den unikke idé, vi har haft, er, at dette er et sted, du kan besøge, hvor der er mange grunde til at være her - programmeringen, de ting, du kan gøre før og efter filmen, og ting, du kan gøre, hvis du vil ikke se en film. Stedets identitet defineres af alle de spændende ting, der sker. Det er i sig selv en anden idé.

Hvad ser du som den største indtægtsdriver?

bedste park og rec episoder

AO: Jeg tror, ​​de føder hinanden lige, hvilket er den største del af dette. Prestige for, hvad Jake og Aliza-programmer bringer et publikum. Vi ønsker derefter at tjene dette publikum på mange forskellige måder. Oplevelsen vil lede et publikum der reagerer på programmeringen. Så vi ser dette som et fuldstændig symbiotisk forhold.

Men hvad vil der tjene mest penge på den ligning?

AO: Når vi kørte numrene, er det faktisk lige. Det er hvad der er interessant ved det. Vi proportionerede det i koldt, hårdt antal størrelserne på de forskellige dele af rummet på måder, der genererer lige indtægter. Den måde, vi ser på det på, er at få et vist antal mennesker ind i bygningen. I betragtning af størrelsen på de to teatre fungerer matematikken derfra.

JP: Det fungerer også baseret på en bestemt type programmering, der skyder på alle cylindre. Vi kan lave ugelange løb og retrospektiver. Da vi lavede fremskrivninger af, hvordan vi forestillede os, at publikum deltager og køber billetter, regnede vi med nogle målgrupper, der kommer hver par uger, fordi de bare ønsker at se film, der appellerer til dem. Men vi tager også hensyn til det publikummedlem, der vil komme hver dag for et retrospektiv. Vi finder måder at tjene begge mennesker på.

Hvad kan vi hente om dine følsomheder baseret på serien 'Velkommen til Metrograph', som du har sammensat? Der er for eksempel ikke meget Hollywood repræsenteret der …

JP: Nå, vi er kun gået A - F indtil videre. Specifikt om Hollywood-tingene, har vi allerede haft denne samtale. Tanken bag serien er, at det er en film pr. Instruktør. Så hvilke Howard Hawks viser du? Hvilken John Ford? Den klassiske Hollywood-situation er hård.

AM: Det er en temmelig masochistisk øvelse. Vi havde brug for nogle regler. Du vil se nogle. “Uret” er allerede der.

Hvordan definerer du opdelingen mellem publikumsmedlemmer, der allerede er i dit team, og dem, du har brug for for at vinde? For eksempel starter du med et Jean Eustache-retrospektiv. Hvor meget af dit publikum har brug for at være begejstret for, at serien kan fungere?

AO: Jeg ville meget gerne have folk til at sige, ”Jeg ved ikke, hvad der foregår på Metrograph i aften, men lad os gå.” Sammen med det tror jeg, at folk vil have at vide, “Dette er interessant.” Det er, hvad der er spændende i denne dag og alder, hvor du faktisk kan se noget på din computer.

JP: Inden for Eustache-serien har vi forsøgt at tackle dette. Der er visse mennesker, der kender arbejdet. Der er andre mennesker, der ikke har set noget. Vi viser 'Mor og hore' fem eller seks gange. Så hvis du vil dyppe din tå i serien, gør vi den ene til rådighed.

Hvilken slags udfordringer forudser du med så stor indsats for at vise film på film '> AM: Alle vores restaureringstitler i serien “Gamle og forbedrede” er på film. Alt ”Welcome to Metrograph” er på film.

game of thrones eastwatch review

JP: Vi vil aldrig løbe tør for ting, der er værd at blive vist på film.

AM: Vi ønsker at arbejde på at programmere helhedsmæssigt i forbindelse med restaureringer, vi kan være tilfredse med og premiere dem på Metrograph.

JP: Vi overvejer at købe udskrifter, som vi allerede har gjort, og blive involveret i en tidligere fase med et arkiv og sige: ”Vi vil arbejde med dig om dette.” Dette er noget, Aliza virkelig forfølger internationalt lige nu . Du kan ikke længere ringe til et studie og sige, 'Hej, jeg vil vise 'Johnny Guitar' på 35 mm,' og det vises i mailen.

AM: Men vi viser 'Johnny Guitar' på 35mm. Det er bare nødvendigt at tage en anden vej nu. Der er en arkæologisk grave involveret i programmeringsprocessen, der ikke eksisterede før - men som gør det sjældnere for os og for publikum.

Så hvad er tankerne bag programmeringen af ​​det første kørsel '>

JP: Vi er helt nedsænkede i dette.

Er der et større skuespil her?

JP: Space. Vi vil vise film i rummet.

AO: Et trin ad gangen.

JP: Vi er allerede i gang med arkiver og distributører med hensyn til at tænke interessante måder at præsentere deres film på. Vi har boghandlen, og vi har allerede nogle planer på forlagssiden. Michael Koresky, vores redaktion, har bestilt arbejde. Vores første kalender er ikke kun en filmplan; det har faktisk essays lige derinde. I mellem to serier vil der være et nyt stykke af Molly Haskell. Vi lægger Metrograph-stemplet på andre områder i filmkulturen udover bare at gå til film.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse