Hvordan Greta Gerwigs strålende brug af farver vendte 'Lady Bird' til en følelsesmæssig nostalgitur

“Lady Bird”



pige ven film

A24


En af de ting, der ofte er vildledende ved en intim kommende ældefilm som 'Lady Bird' - bygget på nuancerede forestillinger, omhyggelig indramning og en subtil bittersød tone - er følelsen af, at den på en eller anden måde er mindre filmisk eller mindre omhyggeligt udformet , end en større film med spændende actionscener og fed kameraarbejde.



Til udseendet af “Lady Bird” begyndte forfatter-instruktør Greta Gerwig at arbejde et år forud for tiden med kinematograf Sam Levy (som hun tidligere havde samarbejdet om “Frances Ha” og “Maggie's Plan”) for at finde ud af, hvordan man drejer sig hendes noget abstrakte visuelle koncept til virkelighed. Levy henvendte sig til sin kolorist Alex Bickel ('Moonlight') under forproduktionen for at udvikle en unik teknisk proces, der kunne bære Gerwigs vision igennem til målstregen.



Gerwig, Levy og Bickel satte sig sammen med IndieWire for at tale om deres samarbejde om 'Lady Bird' og var villige til at dele før og efter billeder fra farvekorrektionsprocessen for at bringe deres proces til live.

Hvordan ser en hukommelse ud

Sam Levy og Greta Gerwig i sættet 'Lady Bird'

A24

Gerwig: Jeg ville have, at filmen skulle se ud som en hukommelse. Det, jeg fortsatte med at sige - jeg ved ikke, om dette giver mening [Gerwig strækker sin arm og holder hånden så langt fra hendes ansigt som muligt] - Jeg vil have, at filmen er derovre.

Levy: Greta strækkede hånden ud og lavede den gestus. Jeg vidste nøjagtigt, hvad hun mente: Hun er seeren, hånden er skærmen og hun er helt forbundet med den, men du er også lidt fjernet fra den. Du er ikke overdrevent fjernet eller for indeni, vi er ikke håndholdt, kameraet er ikke en anden person i rummet.

Gerwig: Jeg ønskede ikke, at [filmen] skulle være intravenøs, jeg ville sanse prosceniet, fornemme rammen, at det var denne magiske lightbox. Vi havde hele denne tid, fordi Sam og jeg begge bor i New York, og vi er venner. Jeg bad ham om at gøre dette et år før vi var i prep, så vi havde tid til at skyde liste, tale og gå i biografen og se på fotografering og se på malerier og tale om filosofien om optagelse. Vi udviklede et delt sprog.

Levy: Vi var meget bekymrede over, at vi ikke brugte nogen almindelig stedmetodik i film. Vi ønskede ikke at bruge noget ud-af-boksen, forpakket filmkorn, eller de ting, folk bare kaster på noget som en 'hukommelse' -følelse. Greta udfordrede mig altid, ”Vi er nødt til at komme med noget unikt, det er vores eget.” Ikke at filmen måtte se ud som noget, du aldrig har set, men metodikken og fremgangsmåden skulle være vores egen.

Gerwig: Vi ønskede, at det skulle se ud som en hukommelse, men vi ønskede ikke, at det nogensinde skulle se ud til selvbevidsthed. Det handlede om at finde denne balance.

Lise Sarfati ’; s “; Rose # 56, ”; Austin, TX, 2003, fra serien & The New Life. ”; C-Print

Lise Sarfati, Courtesy Yossi Milo Gallery, New York og Twin Palms Publisher, Santa Fe

Levy: En måde vi nåede på denne æstetiske hukommelse var, at vi kiggede på en masse fotos af den franske fotograf Lise Sarfati, der har alle disse store portrætter af unge kvinder fra omkring 2000'erne. Billederne er slet ikke uhyggelige, det viser, at de er taget af kvinde, de er så lette, som vores unge rollebesætning var med Greta. Gennem Sarfatis fotos kom vi fortsat tilbage til denne idé om 'almindelig og saftig', det er sådan 'Lady Bird' skulle se ud, det skulle ikke dryppe af det visuelle.

“Det lignede 2003”

Levy: Da vi var på produktionskontoret, tog jeg nogle af [Sarfatis] fotos og nogle af Greta selv fra sin egen årbog - vi havde alle disse årbøger på gymnasiet - og begyndte farvekopiering af dem for at sætte dem op på væggen. Vi havde denne billige farvekopimaskine på produktionskontoret, og jeg ønskede at sætte alle disse billeder op, så vi kunne blive inspireret og drømme, se, om der opstod nogle mønstre, så vi kunne komme til det æstetiske ved hukommelses ting. Og hvad der skete på den rigtige måde var farvekopierne blev bedrøvet på denne fantastiske måde. Du tager afhandlinger med finkornede billeder, og du farver kopierer det og udskriver det igen, og det er mistet en generation. En dag sagde Greta, ”ved du hvad der er godt ved disse? Det er så tidligt 2000'ere og perioden med Kinko. ”

kære hvide mennesker sæson 2 anmeldelse

Gerwig: Det lignede en hukommelse, og det lignede [2003] for mig ... Jeg ville gå til Kinkos og lave kopier af ting og dekorere mit værelse, og mine venner ville lave zines. Alle var på Kinko's.

Levy: Med tiden begyndte vi at se, at der var en forbindelse her mellem denne idé om hukommelse og disse noget hånd-ulykkelige billeder. [Colorist] Alex [Bickel] blev vores Kinkos fyr. Mens Greta ville gå ud i casting, begyndte jeg at lave test og arbejde sammen med ham for at finde ud af, hvordan kunne gøre det.

Tilføjelse af Alexa gevinst / korn

Et råt billede fra kameraet sammenlignet med det endelige farveklassificerede billede, der vises i filmen.

Høflighed af A24 og Alex Bickel

Bickel: Så mange mennesker kommer til dig og siger, ”vi vil skyde digitalt, hvordan får vi det ikke til at se digitalt ud?” Det er et grundlæggende udgangspunkt som colorist i 2017, alle ender med at tilføje en form for filmkorn. Sam og Greta havde gjort så meget taktil visualisering af, hvad de ønskede, at filmen skulle føles, hele denne Xerox-idé og ville have en anden organisk struktur - det var visceral og førte til at udvikle en anden tekniske processer helt.

Levy: Vi skød med [Arri] Alexa Mini med gamle Panavision-objektiver, og når vi testede forskellige opløsninger, endte vi med at skyde 2k - Arri raw 3.6K var for levende og for skarp. Alexa har indfødt korn, slags videostøj, enhver sensor udsender videostøj. Alex bragte op, hvordan driller vi Alexa-videokornet? I stedet for at tilføje kunstigt filmkorn, men omfavne den teknologi, vi bruger, men på mere en håndlavet måde, ikke i modsætning til, hvordan du ville oprette disse flere fotokopier.

Bickel: Så tekstur, som du ender med at se i filmen, er faktisk Alexa-korn. Det er støjgulvet i Alexa - du slukker for kameraet, og du optager det bare, så får du et sort signal, og du åbner det op, der vil stadig være støj derinde. Det, der er fantastisk ved Alexa, er at den digitale støj ser rigtig interessant ud og føles ikke så digital. Det føles lidt mere organisk end de andre platforme. Vi tog det, forstærkede det og integrerede det i billedet - du ser det meget i mellemtonerne.

Et råt billede fra kameraet sammenlignet med det endelige farveklassificerede billede, der vises i filmen.

A24 og Colour Collective

Levy: Den teknik, vi endte med at bruge, svarede til at bruge en ældre videokamera i ENG-stil, som jeg voksede med og lærte om, hvor du kunne støde gevinsten for at kunne lide 12, 16, DB - Jeg elskede altid at prale gevinsten og lege med støjbund , det er slags et videokorn, det er en tekstur, og det ville klippe farvetroen som en Xerox-kopi.

Gerwig: Det ser malet og næsten mere mættet ud, men det har mistet et lag. Det ligner en hukommelse, og det lignede tiden for mig.

Udskrivning til farvepapir

Bickel: I sommer, da vi farvetid, begyndte jeg at tænke over, hvilken farve Xerox-maskine virkelig laver, og mange gange er det slags at minimere breddegraden med hver generation fjernet fra originalen. Vi kom med denne idé om hvad, hvis filmen blev trykt på papir, hvordan ville den se ud?

Levy: Den måde, jeg var nødt til at finde ud af, hvad Greta ønskede, kunne Alex føle, at jeg ville have trykt filmen på papir og scannet hvert billede, hvis det på nogen måde var muligt [griner], men han skabte denne fantastiske proces i stedet.

Bickel: En af hovedlinjerne i DI-processen var denne idé om papir, og vi endte i næsten alle scener, hvor vi lavede to papirstykker, et til højdepunkterne, et for skyggerne og kilte det ind i farvekorrektionsprocessen. Det blev sjovt, den seje børnverden, hvor hun hænger ud med de seje børn som Timothée Chalamets karakter, der altid er et cyan papir i højdepunkterne og lavendel i de sorte. Og Lady Bird-verdenen der var mere personlighed, mere varme og menneskehed, mindre vogue og mere sød.

Et råt billede fra kameraet sammenlignet med det endelige farveklassificerede billede, der vises i filmen.

post docs 2017

Høflighed af A24 og Colour Collective

Levy: Det er så sejt, fordi der var flere detaljer i min negative, men denne udskrivning på farvepapirproces, som han simulerede i DI, fik det lille tab af troskab til at føle sig som kopieringsprocessen.

Gerwig: Jeg tilbragte meget tid med Sam og Alex, de er begge kunstnere, og jeg elsker, at filmen er et samarbejdsmedium. Du har din vision om, hvad det er, men så får andre mennesker deres historiefortælling til det - ”sådan fortæller jeg denne historie” - Alex med farve, Sam fortæller den med farve, lys og indramning.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse