Hvordan 'Green Room'-instruktør Jeremy Saulnier og DP Sean Porter skabte filmens Gritty Look

Instruktør Jeremy Saulnier kom op gennem rækkerne som en filmfotograf, der selv havde skudt sin regeringsopdeling 'Blue Ruin'. Da det var tid til at tackle “Green Room” - en historie om et hardcore punkband, der var låst i et grønt rum efter at have snublet over et mord - vidste han, at filmen ville være for stor til at instruere og skyde sig selv. ”Jeg designede en klynge-fuck af otte mennesker, der sidder fast i et rum mod en hær af nazistiske hudhoveder,” forklarede Saulnier i et nyligt interview med Indiewire. ”Det var så nøglen at holde følelsesladet ladning i rummet og få alle disse figurer til at opretholde kontinuiteten. Det var en enorm mængde arbejde, og jeg vidste, at jeg ikke kunne være fokuseret på kameraet. ”I' casting 'af en kinematograf ledte Saulnier efter en filmproducerende partner, som begge kunne håndtere ressourcerne til et større budget ($ 5 millioner), men der også kunne nedskalere og arbejde minimalt som Saulnier gjorde i ”Blue Ruin.” Han rakte hen til Sean Porter (“Kumiko, skattejægeren,” “Det føltes som kærlighed”), som Saulnier vidste ville være villig til at hoppe i varevogn uden besætning til at skyde filmens åbne drivscener, men som også kunne håndtere 150 mennesker på sæt, der forsøger at forme sollyset, så filmens store finale så ud som solopgang.





LÆS MERE: Se: Den korte om en skiftende Williamsburg, der blev inspireret af det engang mistede 'Los Sures'

Indiewire fik for nylig indhentet Porter og Saulnier for at finde ud af, hvordan de to samarbejdede for at skabe den stiliserede ugliness af A24 ’; s 'Green Room.'



Klubben Saulnier: ”Den store fordel ved at sætte filmen i et punkrock og et hardcore-sted er, at du får et hjemsøgt hus. En rigtig. Du er ikke nødt til at overdrive det og få det til at oplyse dårligt eller kunstigt. Det hele er der, vi var nødt til at mine det som om det var ægte. Der er scenebelysning, der har alle disse farver. Det grønne rum er bag scenen, det er ikke til show. Det er shitty fluorescerende og det er en slags uklar. Visuelt, hvis du bare holder sig ved det sted, jeg kendte fra mine år i hardcore-scenen, har du blacklight, hæroverskud, grøn, vejr, læder, pigge, du har mohawks, lyserødt hår, blåt hår. Det er så visuelt rige, at Sean og jeg kunne henvende os til det naturalistisk og have en høj produktionsværdi. ” Porter: ”Vi kiggede på så mange referencer for punkbandes spillesteder. I 1970'erne sorte og hvide, kornede fotos ser det fantastisk ud. Men hvis du genskaber dem nu med moderne digitale kameraer, ser det grimt ud på en grov måde. Disse børn var ikke lysdesignere på nogen måde, de forsøgte bare at finde et sted at komme højt og lytte til musik. At prøve at respektere det og gøre verden troværdig var udfordrende. Vi var nødt til at dele vores egen historie om spillestedets historie. Måske, når Patrick Stewart ’; s karakter købte stedet, tilføjede han et nyt lys over baren og måske et par sorte lys, men bortset fra at det ’; s blev forblivet urørt. Selv efterlader et par gamle rester af, hvad der kom før, som det måske var en VFW-hall. Jeg tror, ​​at skabelsen af ​​denne visuelle historie om klubben hjalp med at skabe sin unikke grimhed. ”



Alexa

Porter: ”Vi udførte mange kameratest med sortlys, jeg ville se, hvordan det så ud på hud, vægge og på maling med forskellige kameraer. Måske har Alexa ikke den højeste opløsning, men det er ikke rigtig meget for mig i disse dage. Det &ssquo; s farvegengivelse og arbejder med svagt lys, der betyder noget for mig for denne film. På det tidspunktet, selv med den røde – nyeste episke sensor, var lavt lys og farvegengivelse ikke der. Alexa kan tage virkelig grim belysning og gøre det til noget præsentabelt. Jeg kæmpede ikke for kameraet og kæmpede for mediet lige så meget. Jeg ville have det til at se mørkt og skræmmende ud, fordi det var, som skuespillerne skulle føle. ”

Fanget inde i det grønne rum vs. det hvirvlende bytte udenfor

Porter: ”Inde i det grønne rum ville vi have, at det skulle fikses og være lige så fanget som børnene var. Til Jeremys kredit er jeg glad for, at han ville hæve bjælken ved at låse kameraet ned og sidde fast i dette rum ved bare at observere. Det betyder, at forestillingerne og tempoet virkelig skal lande. Hvis disse ting mislykkes, kan du ikke ’; være så kontrolleret med dit kameraarbejde. Under vores møder om det visuelle sprog var der et par øjeblikke i scriptet, hvor vi besluttede at vi ville løsrive. Vi kom endda med nogle vanskelige måder at skifte fra fast til håndholdt. Vi ønskede et par øjeblikke for at få super visceral. Under optagelsen ville vi komme til disse øjeblikke, og midt i scenen kiggede vi på hinanden og sagde: 'Dette føles ikke rigtigt.' Ved flere lejligheder forlod vi det og sluttede med at holde os til vores kanoner. ' Saulnier: “Vi vidste, at vi ville være mere statiske i det grønne rum. Vi vidste, at vi ville være på dolly. Ingen steadicam blev tilladt. Men uden for klubben havde vi brug for at holde det i bevægelse, ligesom hajer, der virvler deres bytte. ”
Porter: ”Vi udvidede det visuelle sprog, når vi er ude med de onde fyre. Der er al denne fare i spiral omkring det grønne rum, som børnene ikke virkelig var opmærksomme på. For at opnå det talte vi om alle slags ting og besluttede, at steadicam ville være for ukontrollerbart og drømmende. Så mens jeg brainstormede nogle forskellige muligheder, var jeg på besøg i nogle lejehuse i Portland, og dybt inde i hulerne i en af ​​dem fandt jeg denne temmelig gamle, tidlige 90 ’; s prototype, kaldet en Z-gib, eller en tyngdekraften uden tyngdepunkt. Vi fik dem til at gøre et lille stykke arbejde for det og fandt en måde at montere det på en mere traditionel dolly. På denne måde kunne jeg holde kameraet og bevæge det rundt og derefter give slip på det når som helst, og det ville forblive der. Det var en måde for os at få bevægelser i flere akser, som du aldrig kunne gøre med en gib eller dolly i sig selv. Det gjorde det muligt for os at gøre nøjagtigt, som Jeremy ønskede til de udvendige scener. Jeg kunne hvirvle rundt Patrick Stewart og de andre skuespillere, men jeg blev aldrig bundet. ”

Filmens mildere åbning

Porter: ”Åbningsscenerne, før vi kommer til det grønne rum, spiller i sidste ende en lille del af filmens bane, men det var vigtigt, at publikum følte sig umiddelbart bundet i disse børn ’; s verden.” Saulnier: ”Jeg trak en masse historier fra min ungdom i et band, eller mine venner var i turnéband. Dette er meget personlige oplevelser fra de grupper, jeg ’; er vokset op med. ”
Porter: ”Vi ønskede, at det skulle være denne charmerende bløde road trip,” alle ville være okay ”slags vibe. Vi ville have denne lethed til det. Vi skød med mange vidåbne åbninger, hvilket hjalp den blødhed og gjorde den mere drømmeagtig. På en måde skaber det disse billeder i dit hoved, så når du er i de mørke øjeblikke senere i filmen, husker du dem, som om de er en drøm. ” Redaktørens note: Denne funktion præsenteres i partnerskab med Arri, en førende designer, producent og distributør af filmkamera, digital mellemliggende (DI) og lysudstyr. Klik her for mere information om Arri's produkter. Bliv på toppen af ​​de seneste breaking film- og tv-nyheder! Tilmeld dig vores nyhedsbrev om festivaler her.

Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse