Hvordan instruktør Robert Eggers og DP Jarin Blaschke skabte udseendet af 'Heksen'

LÆS MERE: Hvordan Robert Eggers brugte virkelige historiske konti til at skabe sin skrekkesans 'Heksen'

Forfatter / instruktør Robert Eggers og hans mangeårige samarbejdende film Jarin Blaschke vidste nøjagtigt, hvordan de ønskede, at “Heksen” skulle se ud, hvorfor de ikke var villige til at gå på kompromis og ventede fire år på en ordentlig finansiering, der gjorde det muligt for dem at udføre deres plan. Med et budget lige nord for $ 3 millioner havde de to filmskabere 26 skydedage til at lave en film, der havde et præcist filmsprog og så tydeligt udseende som en film, der koster fire gange deres budget. Her ’; s Eggers og Blaschke, der forklarer, hvordan de skabte udseendet af 'The Witch.'





Dystre ydre

Blaschke: Udvendigt udseende var nødvendigt at være dystert, men naturalistisk dystert. Robert og jeg er store troende på, at du altid går med den enkleste og mest sandfærdige løsning, som i dette tilfælde betød, at vi skulle skyde under overskyet vejr. Hvis du skyder, når det er solskin og derefter prøver at trykke dine højdepunkter ned i posten, ser det bare falskt og uacceptabelt ud for den atmosfære, vi havde brug for. Så vi jonglerede meget med tidsplanen for at få det til. Hvis det var solrige om morgenen, og det så ud som om vi havde fire eller fem timers sol, ville vi krybe for at gøre et interiør. Derfor var det vigtigt, at vi havde et vigtigt interiør, der var i nærheden af ​​vores ydre. Eggers: Da jeg skrev, vidste jeg, at dette havde været et sted. Sådan er det. Med spejderingen vidste jeg, at vi havde brug for at finde alle de faktiske skove, der ligger lige bag huset, eller vi aldrig ville få vores dage.

Blaschke: Når vi ventede på dysterheden, ville grebsafdelingen bare give den en lille form. Lyset har en tendens til at komme fra den ene retning, og jeg ville bare tage længere ned fra den anden retning. Baselyset skulle være rigtigt overskyet vejr, og vi satte bare nogle net og faste stoffer på siden for at styrke, hvad lyset allerede gjorde.



Træerne

Eggers: Det arketypiske New England-billede var noget, der altid var i mit hoved. For mig betød det de hvide fyrretræer, som alle de engelske bosættere slyngede over, da de kom der, og det blev New England's kontante afgrøde. Vi havde brug for enorme træer for at være fremtrædende omkring huset for enhver pris.



Blaschke: Vi fik ikke nødvendigvis den uberørte jomfrueskov med kæmpe gamle væksttræer, som vi håbede på. Vi har lige fundet store træer. Hvad vi havde, var forskellige typer skov og variation i udseende, som vi kunne lege med - dybere i skoven for de skræmmere ting, sumpede områder, når Caleb (Harvey Scrimshaw) virkelig går tabt, og birkeskoven til når Thomasin (Anya) Taylor-Joy) er blevet overført fra et andet sted.

star wars rebeller sæson 3 midseason trailer
Vi komponerede skud, hvilket gjorde karakterer mindre i ramme sammenlignet med træerne. Vi brugte stort set aspektforholdet 1: 66: 1, fordi vi ønskede en klassisk, tidløs rammestørrelse, men billedformatets ekstra højde gjorde det også muligt for os at lade træerne væve over figurerne. Det antyder også en verden, hvor mennesker altid tænker over, hvad der er over dem i form af deres teologi.

Vi havde en beskeden kran, intet dekorativ, som jeg plejede at sætte kameraet højt og dolly gennem skoven. Kameraet ville komme tæt på nogle gnarly grene, og der har du Caleb og hans far lille i bunden af ​​rammen. Ofte i skoven trækker kameraet enten dig eller skubber dig gennem skoven, og forhåbentlig føles det som om det er mod din vilje på en eller anden måde.

Alexa

Blaschke: Vi tænkte på denne film i et stykke tid, fordi det tog fire år at få finansieret, så der var meget tid til at forske og drømme om, hvordan denne film ville føles og se ud. I løbet af denne tid havde vi altid til hensigt, at det blev optaget på film, men når du kommer til det, med dyr og børn og vores tidsplan, var det ikke muligt. Rob og jeg er meget præcise i vores dækning og rulles ikke altid vedvarende, men når du prøver at få en ged til at gøre noget på kameraet, er film ikke rigtig en mulighed. Det er vigtigere at placere pengene i verden, specifikt sæt og kostumer, end den tertiære fordel ved at have en filmtekstur.

Så vi var nødt til at skyde digitalt, og Alexa er det eneste digitale kamera, jeg kan mave. Subjektivt har den en palet, som jeg kan lide, og farverne og tonaliteten er meget mindre sprød end de andre kameraer, jeg har testet. Det er meget glat, næsten glasagtig eller akryl, i modsætning til filmens olie-malingsudseende.

Begrænsninger og dækning

Eggers: Jeg vidste ud fra min baggrund som produktionsdesigner, i mødhusets scene i begyndelsen af ​​filmen, der var ingen måde i helvede at vi havde råd til sko til alle disse mennesker. Det handler ikke bare om at sige, ”Okay, vi rister skoene ud,” fordi det ikke er god historiefortælling. I manuskriptforfatteren var jeg nødt til at tænke på, hvordan denne scene ikke kan tjene et øjeblik, hvor vi ønsker at se et bredt skud af hele samfundet i mødhuset. Så når det først kom til at skyde, selvom jeg kunne have haft skoene, ville jeg ikke have skudt dette andet end vi gjorde.

Blaschke: Jeg vil hellere genoprette noget eller se, hvordan vi kan destillere noget videre, i stedet for at gøre en udvandet version af den ting, vi havde til hensigt. Det er her, der kommer mindre dækning. Færre billeder betyder, at vi ser mindre af rummet, hvilket betyder, at vi lyser mindre. Jeg vil hellere bevare kernen i det, vi går efter, end at gøre en slurvende version.

Eggers: Jeg storyboardede hele filmen, så Jarin storyboardede hele filmen, så kom vi sammen for at skabe en meget specifik plan. Ingen af ​​os er interesseret i traditionel dækning, det er et godt værktøj til forfatterdrevne tv-shows, men jeg tror, ​​der er mere effektive måder at fortælle historier på. Producenterne på sæt måtte virkelig stole på Jarin og jeg, fordi vi dybest set skar ind kameraet. Vi havde en plan, og vi holdt os til den. Blaschke: Det forudredigeres på en måde - at have skud opfylder et par forskellige krav på én gang. Hvert skud er fyldt med flere ting, der opfylder, på et par forskellige niveauer, hvad vi laver. Brug billeder og kameraet til at sige noget om en karakter, samt skabe en stemning og give historieoplysninger på samme tid. Et eksempel på dette er, når William (Ralph Ineson) hugger træ om natten. Du kan gøre en konventionel spændingssekvens af alle disse indsatser til træhakning, men så tænder du fra alle disse forskellige retninger om natten. Det, vi besluttede os for, var et langsomt, ildevarsende zoombillede over hovedet. Ét setup, og for mig er det stærkere end den mere typiske mulighed, som ville være en kittet ting.

Eggers: Noget Jarin og jeg tror stærkt er, at for virkelig at transportere et publikum, er det ikke nok at sige, at dette er et godt skud. Det handler om at sige, at hvert eneste skud i denne film skal artikulere en hukommelse fra vores egen puritanske barndom, og hvordan lugtede vores fars lugt den dag i kornmarken, og hvordan var tågen på kornet. Det er det specificitetsniveau, der er behov for for at transportere et publikum. Og det er her besættelsen af ​​detaljer kommer fra. Det er ikke kun ægthed af hensyn til ægtheden. Derfor byggede [produktionsdesigner] Craig [Lathrop] gården og bondegården ved hjælp af de samme værktøjer og teknikker, som de ville have brugt i det 17. århundrede.

Stearinlys til lys

Blaschke: En af tingene, som jeg elskede ved [kinematograf] Gordon Willis (“Gudfaren”, “” Annie Hall ”), var at han handlede mere om at skære væk tyren og bare forpligte sig til ideer. Det var det, jeg stræbte efter med natterrassen til levende lys. I det første kort, jeg gjorde med Rob, fandt han disse tredobbelte væge, bivokslys fra Alaska og det, da jeg lærte at arbejde med stearinlys. Jeg vil supplere med elektriske lys her og der på det korte. I denne film ønskede jeg at gå et skridt videre og være autentisk over for perioden og bare lys ved ild, og vi var i stand til at gøre det for alle, men et skud - ravnen ville narre ud, hvis vi havde en ild i brand. Et af mine yndlingsskud er de tre børn med et enkelt lys i midten. Det er en symmetrisk komposition, de er slags i bunden af ​​rammen, når de prøver at lytte til forældrene kæmpe nedenunder. Jeg skjulte nogle te lys for at få det op i lyset lidt, men det er i det væsentlige en kilde og bare en meget enkel komposition med lys, der falder af, når du går op ad væggen og har disse knap belyste mennesker. Det er et skud, der virkelig legemliggør, hvad jeg stræbte efter i denne film. Jeg talte med Rob, og vi tror faktisk, at selv “The Witch” er for tændt med for mange lys, der går. Næste gang vi vil gå endnu længere, måske fjerne behovet for dybde, gå enklere og se, hvor langt vi kan tage det.

Redaktørens note: Denne funktion præsenteres i partnerskab med Arri, en førende designer, producent og distributør af filmkamera, digital mellemliggende (DI) og lysudstyr. Klik her for mere information om Arri's produkter.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse