Hollywood rammer kun sig selv ved at spille tingene sikkert: Hvordan 'Ocean's 8' og 'Solo' bevise blockbusters har brug for bedre instruktører

“Ocean's 8”



Barry Wetcher

Når “; Ocean ’; s Eleven ”; ramte teatre i december 2001, kun 12 dage før frigivelsen af ​​“; The Fellowship of the Ring, ”; filmindustrien var ved at stå over for et eksistentielt dilemma. Hollywood er altid blevet fanget i en trækkraft mellem risiko og belønning, men fremkomsten af ​​digital teknologi - og den antagede “; død ”; af film med mellembudget, som det udfældede - var lige begyndt at udøve et stærkt nyt træk.



Da stjernesystemet falmede, blev studionerne mindre tilbøjelige til at skyde efter månen. Budgetter voksede, ambitionen skrumpede ned, og franchiser, der var nødvendige for at udføre på seks kontinenter bare for at bryde, begyndte at arve Jorden. I dag, da 'Ocean's' -franchisen er blevet fremvist med en anonym direktør ved roret, er normaliseringen af ​​denne proces afsluttet. Mens “; Ocean ’; s otte ”; på grund af at have fungeret godt i løbet af sin åbningsweekend, truer en ny bølge af vaniljestudio - sammen med en parallel bølge af kreativt dristige hits - for at forstyrre den komfortable balance, som Hollywood har slået mellem risiko og belønning.



Sytten år efter, at Steven Soderbergh gjorde en stillestående caper til en af ​​de sødeste og mest selvsikre studiefilm i de sidste 25 år, var det ikke overraskende at se “; Ocean ’; s ”; franchise genopstået med en som Gary Ross ved roret. En solid rejsemand, hvis lange lange karriere bag kameraet har kørt spændet fra opfindelige lignelser (“; Pleasantville ”;) til intetsigende Oscar-agn (“; Seabiscuit ”;) og formløst effektive franchisestartere (“; The Hunger Games ”;), Ross handler om så vanilje, som det bliver. Han leverer sine film til tiden, på budgettet, og med en signatur-touch af en, der ’; s havde alle 10 af hans fingeraftryk slibet af. Ikke for intet, men han er også tilfældigvis gamle venner med & Ocean, 8 ”; producent Steven Soderbergh ifølge flere rapporter. Ross bad Soderbergh om at skyde to dage med andet enhedsmateriale på “; The Hunger Games ” ;; ikke underligt Ross var først på linje med denne nye koncert.

Naturligvis er “; Ocean ’; s 8 ”; er meget et Gary Ross-billede. Hans kønskiftede bidrag til serien er Nemlig den slags funktionelle, anodyne efterfølger, som du forventer at se i 2018 - det er en klog, velstøbt, vellykket underholdende hodgepodge af pigekraft og gif-standige øjeblikke, der fungerer bedre som en marketingkampagne end den gør som en film.



Det er par for kurset i en tid, hvor afvikling føles som det eneste skuespil, som blockbusters kunne have råd til at spille, og sikkerhed er regelmæssigt konflikt med succes. En tidsalder, hvor de største Hollywood-film rutinemæssigt er instrueret af formbare newbies som Colin Trevorrow, fremmes hurtigt med VFX-guruer som “; Maleficient ”; helmer Robert Stromberg og vaniljekomedie-talenter som “; Dodgeball ”; instruktør Rawson Marshall Thurber, der gik ud af sin oprindelige bane med en trio af Dwayne Johnson-køretøjer (inklusive 2016 ’; s livløse “; Central Intelligence, ”; og denne sommer ’; s kommende “; Die Hard med et falskt ben i Hong Kong ”; ).

james franco deuce

Det mest indlysende og let tilgængelige eksempel på dette fænomen er naturligvis “; Solo: A Star Wars Story, ”; der blev klekket ud som et Lord and Miller-led, før tingene faldt fra hinanden og Ron Howard blev sendt ind på en redningsopgave. Resultatet var et generisk eventyr, der føltes som en livlig tilbagevenden til Jorden efter Rian Johnson & The Last Jedi ”; så modigt genimaginerede hele galaksen. Det ville være grusomt og kortsynet at lægge størstedelen af ​​skylden på Howard for denne mangel (Han's karakter er lige så skyldig), men han leverede en film, der ikke efterlod publikum med nogen form for kant at holde fast på.

Ingen snakker rigtig om det. Folk laver stadig frisk “; Infinity War ”; memes (“; Yo ’; mama ’; er så fedt, at Thanos måtte klikke to gange!), men alle gik op for selv at prøve at stave Enfys Nest. Filmen sputtret i kassekontoret og er nu på vej til grov $ 300 millioner mindre end “; Rogue One ”; trak sig ned på det indenlandske billetkontor. Helvede, “; solo ”; isn ’; t, selv i takt med at fange “; Justice League. ”;

Det var ikke første gang, at Disney 's nye generation af Star Wars-film har kæmpet for at finde den rigtige balance mellem risiko og belønning (deres uklarhed af instruktionsfyr har tilbudt offentligheden et sjældent glimt bag gardinet), men det var første gang, der betalte en pris for at afdække deres indsatser. Det var heller ikke første gang i år, at en stor film uden en klar vision ikke fik fyr på hjemmemarkedet. Brad Peyton ’; s “; Rampage ”; har måske opfyldt sit formål ved at optræde godt i udlandet (The Rock, der kæmper mod en kæmpe abe, er en slags internationalt sprog), men alle, der betalte penge for at se, at plastikskaller fra et Hollywood-bril var sandsynligvis lidt mindre begejstrede for deres næste tur til teater. Er der en enkelt person, der så “; Rampage ”; to gange 'allowfullscreen =' true '>

“Solo: A Star Wars Story”

Lucasfilm

Sikker på, “; solo ”; kan være blevet såret af det faktum, at det blev frigivet kun seks måneder efter den foregående “; Star Wars ”; film, men en engangslig “; Rampage ”; er stadig en del af det, vi taler om, når vi taler om franchise træthed. Risikoen for Hollywoods nuværende tentpole-strategi er ikke, at folk bliver syge af de ting, de elsker - det euforiske svar på “; Black Panther ”; banede vejen for monstersucces for den langt mindre tilfredsstillende “; Infinity War ”; kun et par uger senere - men at de ‘ ll bliver trætte af de ting, de ’; re bedt om tolerere. Hver blockbuster, der gennemsigtigt føles som produkt, gør det meget sværere for filmindustrien at sælge os den næste store ting.

Marvel Cinematic Universe er blevet fanget midt i denne konflikt i det meste af det 21. århundrede. Efter 19 film, der er blevet kvalt i megafranchis ’; s signaturhusstil, er det let for selv de mest afslappede seere at finde de lejlighedsvise afledninger - ligesom det er let for branchen som helhed at spore, hvad der motiverer folk til at gå til multiplekserne. Da de hyrede en ikonoklast som Edgar Wright for at dirigere “; Ant-Man, ”; det så ud til, at Marvel endelig var klar til at svinge for hegnene. Og når kreative forskelle resulterede i, at Wright blev erstattet af “; Yes Man ”; instruktør Peyton Reed, det så ud til, at Marvel forsøgte at ofre sin vej til succes (ingen respekt for Peyton Reed, et stort talent, der blomstrer i en bonafide-kunstner, når han finder sin komfortzone).

Og alligevel, for alt dets strid, er Ant-Man ”; pegede på et studie, der ser værdien af ​​kreativ personlighed, selvom det stadig føles som om deres film er smedet i et konferencelokale. Idiosynkratiske fase 2-markeringer som Shane Black og James Gunn var langt fra Jon Favreaus og Louis Leterrier's uoverensstemmelsesevne. Og Marvel tjente på at komme endnu mere specielt derfra, da Taika Waititi 's absurditet fra torola ’; s “; Thor: Ragnarok ”; fremdrev det vej forbi tegneserieforfalskningen af ​​“; Den mørke verden, ”; mens Ryan Coogler tillader en usædvanlig sort “; sort panter ”; resulterede i et kulturelt fænomen.

“Avengers: Infinity War”

stephanie filmanmeldelse

Marvel studios

Fans ønsker at se deres yndlingsfigurer på skærmen, men generelle målgrupper higer efter det nye og det uventede. Disse to demografier er ikke gensidigt eksklusive, og de kan være tilfredse med den samme film, men det fortæller, at et monsterhit som “; The Force Awakens ”; faldt stadig hidtil ikke under James Cameron &Avatar; ”; Folk tvinges til løftet om ting, de ikke har set før, selvom disse ting kun er en 10-fods høj Sam Worthington, der ejakulerer gennem sit fremmede hår.

Det betyder ikke noget, om det er en franchisefilm som “; Fury Road, ”; en tilpasning som “; Borte pige ”; eller en ægte original som “; Kom ud, ”; “; Baby Driver, ”; eller “; Et stille sted ”; - Målgrupper er ikke galvaniserede af en følelse af forpligtelse, men snarere af oplevelser, der belønner risikoen for at bruge så meget som $ 75 om natten på filmene. De ønsker at føle, at studierne også risikerede noget. Vi er alle glade for at blive taget med på turen, men biografen kan ikke overleve på autopilot.

Hvilket bringer os tilbage til Gary Ross og “; Ocean & 8. 8. rdquo;

monster traileren

“; Ocean ’; s ”; film har altid handlet om fornøjelsen ved at blive røvet. Det er det uundgåelige fokus fra en stjernespækket franchise, der gør tyve til idoler og idoler til tyve, hvilket effektivt slører linjen mellem de to, indtil publikum er for travlt med at smile til at bemærke, at vi ’; re dem bliver svindlede. Vi betaler for at se nogle af de rigeste og smukkeste mennesker på Jorden-scenen uddybe heists i håb om, at markeringer som os simpelthen vil give disse skuespillere den slags penge, deres figurer er tvunget til at stjæle.

Og som så mange af de bedste ulemper sørger de for, at vi får det til at føle os som om, at vi kommer ind på vittigheden. Fra de afsluttende kreditter for Lewis Milestone ’; s oprindelige 1960 (når Rat Pack undrer forbi nogle Vegas-skiltning, der bærer deres rigtige navne), til den como-tunge pokerscene, der startede Steven Soderberghs remake omkring 41 år senere (i hvilken årtusind stjerner som Topher Grace tager pissen ud af sig selv) til den mest strålende sekvens i den film ’; s efterfølger (hvor Julia Roberts foregiver at være Julia Roberts), “; Ocean ’; s ”; serien elsker at blinke til os, mens det trækker uld over vores øjne. Vi er altid et halvt skridt bag heists, selvom vi får se dem mødes. Det er et helvede af ting at narre et publikum til at tro, at de faktisk er bag kulisserne.

Ikke at der er noget galt med det. Film handler om magien ved at blive blæst - Disse film har bare chutzpah til åbenlyst fejre det bedrag. De er selvsikre historier om tillidsmænd (og nu kvinder). Soderbergh var sådan en perfekt pasform til at gendanne originalen og byggede den ind i en franchise, fordi han forstod, at disse ubekymrede heist-komedier i sidste ende handler om de ting i denne verden, som penge ikke kan købe: Charisma, swagger og spændingen ved at risikere det hele for en stor score. Alle tre af Soderbergh ’; s “; Ocean ’; s ”; film - endda den sidste med Al Pacino & ss kinesisk-tema casino og Matt Damon & ss dum falske næse - føles som glatte, våbnede langfingre til en branche, der konstant beder sit publikum om at nøjes med mindre.

“Ocean's 8”

Barry Wetcher

Problemet med “; Ocean ’; s 8 ”; er, at det ikke føles som at blive røvet, det føles som om at blive snydt. Det er et venligt spil med tre-kort monte på hælene på nogle gud-niveau sleight-of-hand. Ross ’; hensigter virker ikke det mindst kyniske eller ondsindede, men “; Ocean ’; s 8 ”; minder konstant dig om, at det spiller sikkert. Som Debbie Ocean fortæller sit hold: “; Det er altid opmærksomheden på detaljer og de små nåde-toner, der får noget til at synge. ”; Denne film nynder en fængende melodi, men den er en flad note efter den anden.

Crescendo til den store score er dæmpet - teambuilding-scenerne bløde, hvor Soderbergh ’; s altid var knivskarp - og der ’; s nulspænding til heisten, når tingene faktisk er i gang. Manuskriptet, som Ross co-skrev med Olivia Milch, gør et anstændigt stykke arbejde med at fusionere kvinderskab i DNA'et i dens historie (elementer af moderskab, institutionel sexisme og femme-glamour er til stede i hele), men karaktererne sidder fast mellem at kopiere Soderbergh-skabelonen og skaber noget nyt.

For mange af detaljerne føles smidt af, mens Sandra Bullock og Cate Blanchett er strammejakker til en bleg efterligning af George Clooney / Brad Pitt-dynamikken. Det var strålende for Anne Hathaway at fortsætte serien ’; selvrefleksiv tradition og spille en overdrevet, upladende version af sig selv, men filmen stopper bare for at lade det føles mindst farligt. Den støttende rollebesætning får at skinne (jo mindre rolle, jo mere får hver skuespillerinde at eje den), men det er et rigtig dårligt tegn, når James Corden er det vigtigste af din kvindedrevne franchise-genstart.

nat geo mary

Der er bare en uforsonlig verden af ​​forskel mellem den bittersøde perfektion ved at se Danny Ocean's besætning sprede før Bellagio-springvandene, og 'tage det eller forlade det' stilheden ved at se Debbie Ocean's team dele veje i New York City metro, og det har intet at gøre med antallet af y-kromosomer, der er til stede i hver scene.

“; Ocean ’; s 8 ”; er acceptabel underholdning, men dens etos i én størrelse passer sammen til en historie, der hænger sammen med stil. Filmens generiske følelse understreger kun det alvorlige omfang, i hvilket Hollywood har brug for at give kvinder deres egne franchiser, snarere end blot at skræddersy dem til de mænd, der er tilbage. Beviserne tyder på, at publikum er sultne efter en mere risikofyldt, mere markant billetpris, og at studierne skal følge denne meddelelse, før alle deres gamle mode bliver udslidt. Vi ’; d snarere at studierne risikerer fiasko end at give op for storheden.

Der er en ryddig udveksling fra 'Ocean's Eleven', der opsummerer vores nuværende kompromisalder. En dyster tyv overfører sin eks-kone i en Las Vegas restaurant, og - kort på bordet - stiller hende et meget spurgt spørgsmål om sin nye kæreste, den slimede casino-mogul Terry Benedict:

Danny Ocean: “; Lader han dig grine? ”;
Tess Ocean: “; Han får mig ikke til at græde. ”;

Danny er måske stadig den samme hensynsløse spiller, der skruede ting op første gang, men Tess er begyndt at spille odds. Over for et valg mellem potentiel kærlighed og bestemt stabilitet, lægger hun alle hendes chips på den sikreste indsats. Og det er svært at bebrejde hende for det eller for den højsejager af et comeback - Danny har muligvis en filmstjerne glimt i øjet, men han har også en reel forkærlighed for at afvikle i fængsel. På et bestemt tidspunkt, når indsatserne bliver høje nok, vil de fleste hellere udbetale end risikere det hele på et spil, der ’; s rigget mod dem. Men når en Hollywood samler en rollebesætning, der inkluderer Cate Blanchett og Rihanna, og overleverer dem derefter til en som Gary Ross, det er som om de tæller kort på et bord med lav indsats i håb om ikke at blive fanget.

Heldigvis er det rart, men det varer kun så længe - dygtighed er, hvordan du tjener dine millioner. Hvis studionerne ønsker at begynde at spille for at vinde og ikke bare for at overleve, bliver de nødt til at fortsætte med at lægge deres penge på filmskabere, der har et reelt synspunkt, og risikere det hele på verdens Danny-havene i stedet for at fratræde os til Terry Benedicts livstid. Til sidst kan de endda komme tilbage til en tid, hvor filmene ikke fik os til at vælge mellem de to, da de store havde modet til at få os til at grine og at få os til at græde.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse