En referencehistorie: Woody Allens 'Match Point'

Der er dem, der vil benytte lejligheden til at hæve “Matchbold”Til øjeblikkelig klassisk status og dem, der vil forbandet det med svag ros - men alligevel vil begge gøre det ved at sige den samme ting:“ Woody Allens bedste i år! ”Husk ikke, at Allen står fuldstændig alene i outputmængde, og at omtrent det samme der er gået tid mellem 'Den tynde røde linje”Og“Den nye verden”Og Woodys sidste meget gode film (“ Sweet and Lowdown ”) og hans seneste meget gode film. Der er simpelthen for mange forventninger omkring hver udgivelse - Woody Allen diehards, der føler en hård knab for hjertet hver gang en anden “Jade Skorpion”Eller“Hollywood Ending”Skuffer og brændstof over for hans krænkere, er blevet hans hårdeste kritikere af alle. Og det ofte hørte indlæg 'Interiors' -mantraet - 'Hvorfor kan han ikke komme tilbage til at gøre de tidlige, sjove?' - er blevet erstattet i de senere år af stønnen 'Hvorfor kan han ikke vende tilbage til at gøre det alvorlige dem?”



Hvem ville have troet det, men nostalgi for Woody Allens midt-periode kammerdramaer (på det tidspunkt afskrevet af nostalgi for hans strøm-of-bevisste slapsticks som 'bananer”Og“Kærlighed og død“) Har resulteret i en generel kritisk omfavnelse af” Match Point. ”Nogle er endda gået så vidt, at de kalder det unikt i hele Woody-arbejdet: skarpere, slankere fortælling, slående seksuel elektricitet, forfriskende London-omgivelser. Sandt nok er filmen noget af et lille vidunder, da den indeholder nogle af de mest flydende, klassiske Hollywood-fortællinger, der er set i nogle år, og alligevel er den også uundgåeligt, tilfredsstillende, fordømmende Woody, mammut i filosofisk kynisme, ubetydelig i præsentationen. Der er skår af 'Forbrydelser og forseelser, ”Måske et strejf af”Zelig”Og en smag af“Alice. ”Og som et resultat trækker Woody naturligvis en hel historie af referenter fra Dostojevskij til Dreiser, sidstnævnte ved hjælp af George Stevens tilpasning“Et sted i solen, ”Som direkte citeres i introduktionen af Scarlett Johansson'Nola Rice, plettet at spille (ikke pool men) ping-pong fra gangen i et luksuriøst hjem af dets glide hovedperson, Chris Wilton (en vidunderlig selvudslettende Jonathan Rhys-Meyers).



Så nødvendigt som det er at udslette Woodys åndelige mentorer, lån og hyldest, er det endnu mere vigtigt at placere dem til side. For 'Match Point' er ingen ren omhygge, og at sige det er at give tro på legioner af Woody-krænkere, der ville ugyldige karrieren for denne vigtigste af amerikanske filmskabere. Kun høje-sindede kritikere, der drukner i mange år med Bergman og Fellini, ville benægte vigtigheden af ​​Woodys 30-årige projekt, for at integrere etablerede udenlandske filmformer i det amerikanske sprogligt, især ganske få år efter, at indflydelsen fra internationale film nåede sit trendy top med New Hollywood. Woody slutter simpelthen aldrig, mindre en genbrugsgiver end en genfordeler, og 'Match Point' viser en mesterlig vidd, håndværk og intelligens; den måde Woody manipulerer karakteridentifikation gennem lidt forskudt mise-en-scene eller smart klipning er intet mindre end Claude Chabrolian (“Match Point” -buen har noget af Chabrols “La Ceremonie” i det), og der er endda et strejf af Patricia Highsmith at tilføje til bunken.



Alligevel er det ikke overdrevet, og banen her er Woody Allens mest strømlinede og elegante siden 'Hannah og hendes søstre. ”Selv mange af hans største værker har en tendens til at være episodiske (“Radio dage“), Har med vilje sputterende, vandrende fortællinger (” Mænd og hustruer ”,” Alle siger, at jeg elsker dig ”), eller ser ud som start-sæt til fremmed film (“En anden kvinde”). Hans klassisistiske klassedissektionshistorie - om en beskedent social klatrer (Rhys-Meyers) i det moderne London, der snor sig ind i en aristokratisk familie, der gifter sig med datteren Chloe (den fremtrædende, store usynlige skuespiller Emily Mortimer) mens han opretholder en forbløffende affære med sin svogers eks-kæreste (Johansson) - er måske ikke fuld af sociale afsløringer, men det er ganske velkomment efter de stumme, anakronismer, der er tale om “Melinda og Melinda” 's patetiske boho-borgerlige. At bukke under for denne type insinuerende skemer-historie har frigivet Woody Allen til at glæde sig over en traditionel mode i Hollywood-filmskabelse, som han har beundret hele sit liv; og det giver ham også en chance sammen med sin stjernemærke DP, Remi Adefarasin (der skød den øverste model for periode-udsmykning, “The House of Mirth”) til at se på hans omgivelser på nye måder - verden her er forførende indrammet, der bringer de dæmpede lidenskaber lige ud i både et tåget, regnblødt hvetemark og de strukturerede, sensuelle læber og smalle stirrer fra Rhys-Meyers og Johansson, hvis begge vinkelfunktioner kan vende sig fra kerub til djævel i et øjeblik.

Yellowstone tv show anmeldelse

Selv om Woody Allen muligvis er ateist, var hans 'forbrydelser og forseelser' (for mine penge Woody Allens største, mest afslørende og derfor mest skræmmende film) dybt spirituelt; ved at placere moral som et fast jordbunden koncept, skabte det en dialog, der involverede mere direkte med religion, gennem tvivl, end nogen af ​​hans andre film. 'Match Point', der ofte minder om 'forbrydelser', er mere resolut sekulært - måske plommer det dybden af ​​eksistentielle fiktioner snarere end filmskabernes egen skyld. ”Forbrydelser” var ekspansivt; det så ud til at omfatte hele verdenen i sin amorale nattetid. 'Matchpoint', selvom det på lignende måde kan svælge i forbrydelser og former for straf, er intimt; det er besat af chance og omstændigheder og forbliver fast på plads - London, som føles mere isoleret end nogen af ​​instruktørens Manhattan-portrætter. 'Matchpoint' er ikke jødisk, er ikke spirituelt, dets drejninger er mindre præget af valg end på fuldstændig kaos, og dens hovedpersonens overtrædelser har ikke den uendelige oomph, der gjorde 'forbrydelser og forseelser' til sådan en gennembrudende jamre. (Hvis 'Forbrydelser' endelig var kosmisk, er 'Match Point' i sidste ende kosmetisk.) Alligevel er Woody stadig beslutsom i sit behov for at dissekere, hvordan rationalitet og onde fungerer i en gudløs verden.

I alles uophørlige bashing af Woody Allens nylige værker ignoreres det ofte, hvor mørkt hans film er tilbage, og hvor meget længere ned i hulrummet i hans egen selvforfølgelse, han har gravet, selv i angiveligt 'lettere' billet som 'Alt andet. ”Denne film, med sine trodsigt hadefulde, skingrende karakteriseringer, var næsten uoverkommelig, men samtidig opbyggende: Woody-personaen var blevet så skrumpet og paranoid, at hans tendenser endelig fremkom som bogstaveligt talt homicidal. Så Woody har ikke rigtig været væk, og hans mørkeklemte 'Match Point' er ikke rigtig et comeback - han har hængt rundt hele tiden og lurer.

[Michael Koresky er medstifter og redaktør af Reverse Shot samt redaktør hos Interview magasin og bidragyder til Film Hvordan.]

Matthew Goode og Jonathan Rhys-Meyers i Woody Allens 'Match Point'. Foto af Dreamworks

Tag 2
Af Neal Block

klar spiller en jade-nøgle

Det virker næsten for ironisk, at denne film om utroskab finder Woody Allen snyder på Manhattan med sin snotre ældre søster, London. Der mangler noget i 'Match Point' 's rene britiske omgivelser, noget der får filmen i første omgang til at føle sig un-Woody-lignende (endnu mere end den Allen-tilslørende marketingkampagne). Meget muligvis er det fraværet af jøder, men lige under overfladen er det tydeligt, at han kun handlede jødisk skyld i øverste middelklasse og filander for overklasse engelsk skyld og forfængelse. Hvad er forskellen uden for et par vittigheder> Reverse Shot og en medvirkende redaktør af neumu.com. Han arbejder i øjeblikket som direktør for distribution hos Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers og Scarlett Johansson i Woody Allens 'Match Point'. Foto af Dreamworks

Tag 3
Af Chris Wisniewski

Selv hans mest dygtige forsvarere (eller undskyldninger) ville være hårdt pressede for at mester Woody Allen for sin originalitet, og selvom det er unødigt, er det også fair at sige, at Allen har lavet en karriere med at genanvende arbejdet med bedre tænkere og kunstnere, fra Nietzsche og Bergman til Marx-brødrene. Hans nye drama 'Match Point' er blevet hyldet skiftevis som en afgørende pause og en tilbagevenden til form, og i dette tilfælde er begge beskrivelser nøjagtige nok. Allen har trukket sin oprindelige New York til London og efterladt ethvert spor af hans skarpe komiske vidd. Men lad der ikke være nogen fejl ved det: 'Match Point' er en ret-up regummi af 'forbrydelser og forseelser', der importerer filmens Dostojevsky-inspirerede kortlægning engrossalg, mens han blander den med lidt opera og en halvbagt tennisallusion for en god ordens skyld. Det er Woody Allen, der gør Woody Allen, der laver Dostojevsky. Originalt er det ikke, men jeg bliver forbandet, hvis det ikke fungerer.

Som enhver Woody Allen-film er 'Match Point' en forlegenhed med skuespillerdømme: Jonathan Rhys-Meyers og Scarlett Johansson bringer en forførende og berusende ungdommelig seksualitet til deres utroskabelige sociale klatrere uden nogensinde at miste den frastødende egoisme, hvorpå denne moral spiller hængende. , og de beskedne vendinger af Emily Mortimer, Brian Cox, og Penelope Wilton udfyld ting, mens du aldrig distraherer fra hovedregningen. Forestillinger alene er ikke en god film, men som Allen selv sandsynligvis kan attestere (trods alt har han altid været en fin instruktør af skuespillere, måske den bedste i moderne amerikansk film, selv når han viste sig at være en total dræk). Mærkeligt nok er 'Match Point' i vid udstrækning kendetegnet ved Allens håndværksfulde filmskabelse. Det visuelle er strengt efter numrene og skriften beskedent, dog skarpt. Allen prøver ikke for hårdt - som han har med alt for mange af sine nylige film - skønt den endelige akt er domineret af et så vidt angår spændende og overraskende lang og detaljeret sæt. På grund af al sin operatiske storhed er filmen ikke særlig operativ, og den stræber efter romanistisk tekstur uden virkelig at være romanistisk. 'Match Point' kan godt være for afledt, skematisk og let til at være fantastisk kunst, men det er i det mindste et helvede af en film.

[Chris Wisniewski er medarbejderforfatter hos Reverse Shot og har også skrevet til Interview og Udgivere Ugentlig.]



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse