Filmerne af Werner Herzog: Et retrospektivt

Det var 2011, da vi første gang forsøgte vores egen “Fitzcarraldo”-Lignende bestræbelse på at skrive et omfattende retrospektiv om filmene fra det berygtede produktiv Werner Herzog. Siden da har han ikke kun tilføjet seks eller så flere titler til sin filmografi, han har arbejdet feber på det syvende - den meget forventede 'Dronningen af ​​ørkenen”Som vi håbede på at se pop op på en annonceliste for efterårsfestivaler, men der er ingen nyheder der endnu… Men for at tidevende os overalt i dag Shout Factory frigiver en begrænset udgave, meget eftertragtet samling af seksten Herzog-film på Blu-ray, og det har givet os undskyldningen for at gå tilbage og genindlæse, opdatere og generelt sprede vores retrospektiv (som inkluderer alle seksten af ​​dem, i øvrigt). Og det er noget, vi vil gøre stort set enhver chance for, at vi er store fans af den helt unikke, modbydelige individuelle tyskfødte instruktør.



Fordi hvem, der ikke bare elsker film, men filmproduktionen, kunne ikke være Herzog-fan? Historierne bag kulisserne er næsten lige så velkendte som hans film. Har nogen anden sat på dokumentarisk filmskaber Errol Morris at hvis sidstnævnte afsluttede “Himlens porte, ”Ville han spise sin egen sko? (Herzog lavede ikke kun indsatsen, men fulgte igennem, da Morris vandt: handlingen er fanget i dokumentarfilmen, simpelthen med titlen ”Werner Herzog spiser sit eget sko.”) Har nogen anden filmskaber midt i en BBC interview, blevet skudt af en ukendt overfaldsmand med en luftgevær, kun for at afvise hændelsen, idet han sagde berømt ”Det er ikke en markant kugle.” Var en anden berømt instruktør tilfældigvis på scenen, da Joaquin Phoenix væltede sin bil i Los Angeles i 2006 for at forhindre ham i at tænde en cigaret i det fordampede køretøj og trække ham fra vraget? Har nogen anden Cannes Bedste instruktør nogensinde forsøgt at placere hele hans rollebesætning under hypnose? Selvfølgelig ikke. Umulige, latterlige ting sker med Werner Herzog, og Werner Herzog gør umulige, latterlige ting til at ske. Det er en kilde til uendelig spænding at være vidne til.

Selvom han næsten ikke aftager nu, selv ved 71, har han for nylig diversificeret sig noget, hvilket gør et sjældent skuespillende optræden som baddie i Tom Cruise flick “Jack Reacher, ”Udlånte hans stemme til den amerikanske udgivelse af Hayao Miyazaki‘S“Vinden stiger, ”Instruerer en 35-min. PSA om farerne ved at sende tekst under kørslen og bruge hans profil som dokumentar til at udføre produkter og lidenskabelig mester sidste års banebrydende”Loven om drab. ”Men vigtigere er, at han stadig laver sine egne film: bortset fra' Dronningen af ​​ørkenen ', er han knyttet til en kommende tilpasning af'Vernon Gud Lille”Og et tv-show med den lovende Herzogianske titel”Had i Amerika, ”Ud over at producere projekter og erm, sende sig selv op i animerede pingvin-komedier. Her er vores manlige forsøg på at vippe ved vindmøllen i den uforlignelige Herzogs stadig voksende bagkatalog. Længe må hans vidunderlige produktivitet fortsætte.

'Livstegn'(1968)
Hypnotiserede høns; et oppustet død æsel; begyndende sindssyge i et fjernt, solskilt landskab; Herzog & ss første funktion er et tidligt dokument om, hvad der har bevist varige fascinationer - selv hovedpersonen ’; s navn, Stroszek, ville blive genanvendt senere. Men på samme tid kan du se, hvordan det kunne have været fortolket som en erklæring om en anden form for hensigt af de kritikere, der fandt hans opfølgning “;Selv dværge startede små”; kontrastfuldt chokerende. “;Livstegn”; starter næsten i en realistisk tradition. Stammet fra denne historie om en trio af tyske WWII-soldater fraværende fra krigsteatret og lever ud af varigheden i stedet i de idylliske omgivelser i en græsk ø-landsby, kunne Herzog have udviklet sig til en Rossellini eller endda en Varda. Men han udviklede sig til en Herzog, og der er der en markant teutonisk undergang over for filmen, især i den stadig mere absurde anden halvdel, da mændene bortfalder til destruktiv kedsomhed og Stroszek til sindssyge, som vi kan se i eftertid er et langt bedre signal om hvad der skal komme. Dækket af en herlig sort og hvid ved hjælp af en allvidende fortæller “; Livets tegn ”; markerer en forbløffende sikker debut mindre om krigens galskab end den interne, meningsløse krig, der er vanvid, og Herzog ’; s underlige respekt for det som et gyldigt svar på den uvidende verden som helhed. [B / B +]

“;Selv dværge startede små”; (1970)
Herzog's skarpe, sort-hvide fængsels allegori (som vi inkluderede i vores runde op af Asylum Movies), med en gruppe af tyske dværge i hovedrollen, er nu udråbt som et mareridt, outsider-mesterværk. Men ved løsladelsen rasede det kritikere med den opfattede udnyttelse af hans motiver og dyremishandling (cockfighting og abercrucifixion). Som en mærkelig surrealistisk drøm og alligevel dokumentarisk stil i tone, “Selv dværge startede små”Centrerer om en gruppe institutionaliserede små mennesker, der oprør og forsøger at ødelægge deres fængsel, mens instituttets direktør holder en af ​​dem som gidsler. Måske den demente åndelige efterfølger til Todd Browning‘S“Freaks, ”Det vedvarende og bisarre billede er stadig en af ​​Herzogs personlige favoritter, og han siger, at hans bedst anerkendte amasoniske mesterværk”Aguirre: Guds vrede, 'Er' som børnehaven i sammenligning. 'Med kannibalistiske kyllinger, mishandlede, blinde dværge og en kamel, der forekommer dømt til ubeslutsomhed om at knæle eller stå, indeholder 'Dværge' nogle uforglemmelige billeder, der synes overført direkte fra Herzogs mareridt til vores egne , og forbliver en hjemsøgende og kraftfuld fortælling om nihilisme, lunhed og raseri. [B +]

“;Morgana pige”; (1971)
Ofte citeret retrospektivt som en søsterfilm til det meget bedre “Lessons of Darkness, ”Findes dette dok i Sahara-ørkenen kun for at gøre en sag om betydningen af ​​Herzog-personligheden, noget vi måske tager for givet nu, men tilbage i begyndelsen af ​​70'erne var endnu ikke fastlagt. Og 'Morgana pige”(Som er en kompleks type mirage) har alle kendetegnene for det, vi blev lært at kende som et typisk magisk Herzog-dokument - smukke sporingsskud forbedret med operativ musik (plus lejlighedsvis Leonard Cohen sang), underlige øjeblikke med emnerne, poetisk voiceover - men den mangler en nøgleingrediens: energien, som filmproducenten kan levere med sin egen legende fortælling. I stedet er det stemmen fra den fransk-tyske filmkritiker Lotte Eisner, der læser instruktørens musings som om hun går i anden klasse og tvunget til at læse sine lektier foran klassen. Det får de 79 minutter af filmen til at virke meget længere og gør det lidt af en opgave at komme igennem. Stadig er skuddene smukke, og indsigten i det nærliggende samfund er gennemtrængende menneskelig, selvom det nu føles ubetydeligt i forhold til hans senere højder i formatet. [C +]

'Land of Silence and Darkness'(1971)
Dokumentarfilm af Werner Herzog er ofte kendetegnet ved filmskaberen selv: hans tilstedeværelse, hans højtidelige, undertiden utilsigtet sjove, overdrevent gravistiske voiceover og hans lejlighedsvis manipulerende redaktionelle. Regelmæssige dokumentarfilm, har han ofte udtalt, er for ”regnskabsfolk”. Og selvom det ikke er bogholderi, i modsætning til den senere æra-dokumentar, hvor tilstedeværelsen af ​​Herr Herzog truer med (overskueligt) at overskygge emnet ved hånden, “;Land of Silence and Darkness”; er en af ​​hans mest forbeholdne og upåvirkede. Herzog viser sig ikke og udtaler ikke et ord. I stedet passende, denne dokumentar om Fini Strabinger, en bayersk kvinde, der blev døve og blind i en alder af 18 år og derefter arbejdede for at hjælpe andre kvinder med lignende handicap, giver sine handicappede emner den største værdighed, den kan ved blot at lade Fini og hendes venner fortælle deres egne historier. Herzog, som er effektiv og kraftfuld i sin enkle og usminkede, ægte præsentation, illustrerer en dyb empati for disse marginaliserede mennesker, der lever liv med glæde og rigdom trods manglende evne til at se eller høre. Usentimental og alligevel bevægende, Herzos portræt trafik ikke i medlidenhed, sympati eller fodgængeropfattelser om at 'fejre' det uheldige. Filmskaber behandler simpelthen Fini og hendes glemte venner som almindelige dokumentarfag og fanger derfor levende alle de træk, der farver dem så unikke som dig eller jeg, samtidig med at de udforsker kommunikationens art. [B / B +]

“;Aguirre, Guds vrede”; (1972)
Det handler aldrig om destinationen i en Herzog-film, men snarere rejsen. Og ingen nedstigning til vanvid er blevet fanget så omhyggeligt på film som den mentale sammenbrud, der er mørket i Lope de Aguirre. Som den maniacale opdagelsesrejsende hellbent på at finde den mistede by af guld, Klaus Kinski giver en forestilling, der er næsten udelukkende drevet af feberdrømmerne om en galning, da hans unhinged erobrer fører sine anklager ind i næsten en bestemt død, der forfølger ikke rigdom, men den absolutte megalomaniske magt over menneskene og over naturen. Det var det første af flere næsten dødbringende samarbejde mellem den uløseligt parrede skuespiller og instruktør, men hvis du ikke vidste noget om deres ustabile forhold, ville du forestille dig, at denne film viser deres endelige team-up. Skudt i farlige virkelige steder i den peruanske regnskov, 'Aguirre‘Føles mindre som en film og mere som oplevelsen af ​​at gå på en stramning over taggete skår af glas, push-and-pull mellem Herzog ’; s single-minded absorption af elementerne (ledsaget af en hjemsøgende Ash Vuh score) og Kinski ’; s skræmmende timer for en forestilling, der skaber en lyn-i-en-flaske storhed, som intet andet filmskaberskuespillerhold kunne begynde at opnå. [A +]

“;Woodcarver Steiner's store ekstase”; (1974)
Hvis du leder efter 45 minutter med dokumentarisk perfektion, kan du finde det på YouTube under overskriften “;Woodcarver Steiner's store ekstase. ”; Herzog & film om schweizisk himmelflyvende mester Walter Steiner blev lavet til tysk tv (som tilsyneladende har givet mandat til, at Herzog vises på kameraet - noget, som han ikke havde haft tendens til at gøre til det tidspunkt), men er et så fint eksempel på hvad en ekstraordinær dokumentar Herzog kan være som alt, hvad vi har set på storskærmen . Steiner ’; s fremtrædende rolle i sit felt (filmen følger ham med at vinde sin første guldmedalje i Planice i 1972) er bemærkelsesværdig, men det er koblet til en stikkende, afgrænset, seriøs personlighed - han handler lige så meget om regler og sikkerhed og frygter for sig selv og andre hoppere, da han er en maverick, der bare vil flyve, skat. Køretiden er mager, men på en eller anden måde er alle slag, som Herzog finder; hvert udsnit af interview; hvert smukt, stadig betagende skud med langsom bevægelse af skiløbere, der flyver gennem luften, kroppe næsten horisontale, mens de fremragende Ash Vuh musikafspiller; hvert enkelt stykke til kamera leverer Herzog selv - alt føles perfekt bedømt til at levere et øjeblikkeligt overbevisende snapshot-portræt af usædvanlighed. Og det kulminerer med en historie om Steiner ’; s barndommens kæledyr, en ravn, han rejste sig selv, hvilket er så apropos, at det nærmer sig transcendent og lægger en meget herzogiansk, næsten mytisk resonans til en allerede fascinerende undersøgelse. [EN]

“;Enstemmen fra Kaspar Hauser”; (1974)
Det er en historie, der fortælles temmelig ofte - den fra det vilde barn, der findes i ørkenen, snart blev huset - men overlad det til Werner Herzog for at tilføje en helt ny drejning. Aldrig fordømmende, Herzog ’; s tilgang er at belyse hans skuespillere og figurer på en distanceret, ejendommelig måde og Kaspar Hauser (Bruno Schleinstein), der begynder at være bundet sammen med gulvet inde i en celle er ikke anderledes. Snart lokket udenfor, observeres denne usammenhængende samfundsmæssige nykommer og cirkus (både bogstavelig og figurativ), som han kommer frem i, ved et løsrevet, lidenskabeligt kamera på og næsten varemærke nysgerrig, akavet måde. Og så, når Hauser udvikler sig, bliver han den mindst det særegne element i hans livsstil, da Herzog ’; s fokus får Hausers handlinger til at virke næsten hverdagslige, mens aktiviteterne i “; civiliserede ”; føle sig mere bizart og fremmedgjort. ’Enigma'Ser ud til at være Herzogts fascination for, hvordan nogle standarder accepteres, hvis de ikke er forklarede, og hvordan nogle værdier, som vi indrømmer hinanden, vises “; normal ”; er vilkårlige og meningsløse, med Kaspar i centrum af, hvad ender med at være en del af auteurens løbende forsøg på at rationalisere den irrationelle verden, der omgiver ham. Eller i det mindste at undre sig over dens skræmmende, diskriminerende irrationalitet. [EN-]

“;Hjerte af glas”; (1976)
I øjeblikket er instruktørens bisarre filmproduktionsmetoder ofte mere kendte end selve filmene, og det er tilfældet med 'Hjerte af glas. ”Beliggende i Bavaria fra 1700-tallet kastes et lokalsamfund i uorden, når den eneste glasblæser, der holder hemmeligheden bag at fremstille deres livsblods“ rubinglas ”, forsvinder. Den store historie her er, at Herzog, for at få de trance-lignende forestillinger i et samfund, der falder til sindssyge, skød hele filmen med det meste af rollebesætningen under hypnose. Men uden at blive væk med processen, lad os fokusere på slutproduktet: selvom det ikke har den hurtigste tempo, har hele filmen en mærkelig spænding der løber igennem det, og kameraets fascination af processen med glasblæsning, af alle ting, er absorberende. Der er også den sindssyge mørke, humørsynede film - det føles undertiden som om det hele ligger på en skræmmende fremmed planet, hvilket gør 'Nosferatu the Vampyre”Ser til sammenligning let og skummende ud. Det er ikke en perfekt film og bestemt uslebne rundt om kanterne, men ligesom de fleste af Herzows oeuvre, er det en enestående oplevelse, som ikke kan findes andre steder og ikke kunne have været gjort af nogen anden. [B]

“;Stroszek”; (1977)
Mens det tidlige arbejde med Werner Herzog har en tendens til at være præget af bisarre outréness (“Selv dværge startede små, ”Kaspar Hauser‘) Eller gal mandlignende forestillinger (the Klaus Kinski år), den tyske filmskabers 'Stroszek, ”Er et relativt roligt, nuanceret og effektivt drama om en trio af tyskere, der prøver at gøre det i Amerika og hurtigt lære gaderne ikke blot brolagt med guld til plukningen. Herzogs elskede Bruno S. (stjernen til ‘Kaspar Hauser') spiller som Bruno, en tidligere mental patient, der falder ind hos en prostitueret, der bliver misbrugt af hendes hirsute-hallik. Også tager en juling for at holde selskab med hende, Bruno, Eva (Eva Mattes) og en gammel mand beslutter at rejse til Amerika for at undslippe deres onde, men snart går tvangsauktioner, konkurs og livets realiteter ned. En mørk og pessimistisk kommentar om illusionen af ​​den amerikanske drøm, 'Stroszek,' er stadig en empatisk fremstillet kronik af elskede forhåbninger og drømme brød i det såkaldte mulighedsland, og til sidst den komiske absurditet i det hele. [B +]

'Nosferatu The Vampyre'(1979)
Remakes har et stigma knyttet til dem, før de endda er i dåsen, med fans, der holder fast på visse film, som om de var hellige tekster. Men hvis der var en produktion, der ikke kun undgik denne stigma, men faktisk forårsagede stor forventning og spænding, ville det være denne Werner Herzog /Klaus Kinski samling. Tager signaler fra MurnauFilmens klassiker leverer et eget mesterværk ved at forsømme Bram Stoker kildemateriale og i stedet knækker den stille film op for at se, hvad der fik den til at fungere. Denne nyere version har samme forudsætning efter ejendomsmægler Jonathan Harker (Bruno Ganz) på sit besøg for at se grev Dracula (Kinski) for at afvikle et ejendomssalg. Efter et par forstyrrende mareridt (også delt hjem af sin kone Lucy, spillet af Isabelle Adjani), Harker opdager, at han er en vampyr, der ønsker at skabe terror i det omkringliggende område. Desværre tager Dracula af om natten for at kræve sit nyindkøbte land og efterlader Harker låst inde i slottet og alle andre, især hans hårde kone, sårbare. Herzoge's magtfulde kommando af materialet løfter det over din almindelige vampyrpris, og når han fortæller historien langsomt, roligt og fjernt bygger han et underskud af forfærdelig frygt, der blusser til helt uhygie, når Kinski's Dracula snarls på skærmen. En meget vellykket forening mellem et genrerbillede og et auteur-epos. [EN]

'Woyzeck'(1979)
En overraskende trofast tilpasning af George Büchner'S skuespil (eller så trofast som du kan være for et skuespil, der kun overlever i fragmenter, som kan fremføres i mere eller mindre hvilken som helst rækkefølge), fotografering på “Woyzeck”Begyndte kun fem dage efter filmoptagning indpakket på“Nosferatu The Vampyre, ”Og udmattelsen viser bestemt sin stjerne Klaus Kinski (et bytte i sidste øjeblik for “Kasper Hauser' at føre Bruno S.) —Skuespilleren har måske specialiseret sig i vanvid, men han ser aldrig så tæt på kanten som han gør her. Men på en eller anden måde ser Herzog ikke ud som kød. Filmen blev optaget på kun atten dage og redigeret i fire, og det tempo afspejles i den færdige film, som er en af ​​instruktørens raskeste og strameste. Stadig er det ikke en af ​​de bedste - forestillingerne er bestemt slående, og Eva Mattes vandt fortjent Bedst Supporting Actress kl Cannes for hendes forestillinger som Woyzecks elskerinde - men filmen er en slave i sin form, som aldrig helt undslipper en bestemt svag kvalitet, samtidig med at den ikke virkelig graver ind i stykket. Som altid med instruktøren er det imidlertid næppe kedeligt, og selvom det måske er et mindre værk, har det masser at anbefale det, selv ud over skuespillet, især den uforglemmelige afslutning. [B-]

“;Fitzcarraldo”; (1982)
Fra støbt sygdom, omarbejdninger (Jason Robards og Mick Jagger var oprindeligt lederne), omskud, budgetmangler, “Fitzcarraldo”Må have været en af ​​de vanskeligere filmoptagelser, især i betragtning af at den linse i den uforudsigelige peruanske jungel og medvirkede til en endnu mere uforudsigelig Klaus Kinski som Brian Sweeney Fitzgerald, alias Fitzcarraldo. Historien om en mand, der på trods af at han er pengeløs, er besat af at bygge et operahus i den amazoniske jungle, føler sig skræddersyet til dens instruktørs besættelser, med det faktum, at det involverede at flytte et 300-ulige ton skib op og over et bjerg uden hjælp af specialeffekter bare den slags batshit-bonus, som Herzog syntes at trives med. Faktisk er det stadig i dag en af ​​de mest berygtede opgaver i filmskabende historie og et andet tilfælde, hvor Herzog trosser naturen og sund fornuft i forfølgelsen af ​​hans vision. Parallellerne mellem hovedpersonen og Herzog er umulige at ignorere, da de begge deler en urimelig dedikation til tilsyneladende umulige, kviksotiske forfølgelser, og Kinski sætter en af ​​sine mest charmerende forestillinger i stand som den entusiastiske og oprigtige Fitzcarraldo, tilføjer ømme noter til hans obsessive satsning mod odds. 'Fitzcarraldo,' er en besættende film om besættelse og fortsatte med at vinde Herzog en bedste instruktørpris ved Cannes Film Festival, delvis, er vi nødt til at formode, for blot at overleve skuddet. [EN]

'Hvor de grønne myrer drømmer'(1984)
Uanset om hver film har været kreativt vellykket eller ej, er Herzogs måske største bidrag til biografen hans ægte kulturelle nysgerrighed, der har taget ham over hele kloden. Efter at have været fascineret af Sydamerika og udforsket så langt som Antarktis og Sibirien, burde det ikke være nogen overraskelse, at Herzog også begyndte et pit stop til den australske ørken tidligt i sin karriere (lige efter den peruanske galskab af 'Fitzcarraldo,' intet mindre). Herzgs første engelsksprogede film kronikerer en gruppe aboriginiske aktivister, der blander fakta og fiktion, og protesterer udgravningen af ​​et mineselskab på det, de hævder, er en hellig grund ”hvor grønne myrer drømmer” (den forstyrrelse, som de tror, ​​vil ødelægge menneskeheden) . Med hovedrollen Aussie Bruce Spence som virksomhedsmanden, der vender sympati for deres sag (du vil huske ham som den trådløse pilot fra “;Mad Max”; film), filmen var baseret på en ægte sag og beskæftigede endda en af ​​demonstranterne. Men der er en grund til, at dette billede er langt mindre set og betragtes som Herzogs andre dramatiske træk fra 1980'erne - klemt ind mellem 'Fitzcarraldo”Og“Grøn Cobra, ”Mangler det en lignende bid. Det er også dramatisk langsomt bevægende og lavt på Herzog ’; s varemærke underlige observationer (som en film om konflikt er der heller ikke meget spænding). Det er naturligvis ejendommeligt, men i en tilbageholden nøgle, så de, der aldrig troede Herzog var i stand til at dæmpe drama, kunne gøre det værre end at tjekke denne mindre indsats. [C +]

'Ballad af den lille soldat'(1984)
Peripatetic Herzog-kloden trak over hele verden på sin tid, men måske har Amerikas opkald altid været stærkest hos ham. Mere politisk nysgerrig end hans andre dokumenter, der normalt fokuserer på menneskelig adfærd, besættelse og udholdenhed, ”Ballad af den lille soldat”Er et portræt af børn i Mellemamerika, der er rekrutteret til at bekæmpe den Nicaraguanske revolution i 1980'erne. Vistet af Miskito-indianere i deres modstand mod deres (tidligere allierede) Sandinistan “; kommunister, ”; med forskellige politiske dagsordener på spil bliver disse uskyldige unge, nogle så unge som ni eller ti, vervet som bonde for at føre krig. Mange er forældreløse eller lider af tabet af søskende og familiemedlemmer, og deres vrede, tab og forvirring udnyttes til at få denne marginaliserede gruppe, der angiveligt blev finansieret af CIA i deres samlede plan for at bekæmpe kommunismen. Almindelig gengivet, for det meste med fokus på interviews med Miskitos i flygtningelejre og tegnet uden behov for voldelig billedsprog, formidler Herzog på en kort 45 minutter tydeligt og kølende krigsforfærdelser, og filmen fungerer som ædru for at tabe uskyld. [B]

bred byfinale

'Grøn Cobra'(1987)
Det sidste samarbejde mellem Herzog og Kinski, filmen, der endelig opløste deres altid stormløse forhold, er også den mindst berømte og den mindst kendte - den blev ikke engang frigivet i USA før i 2007, bemærkelsesværdigt. Men det er noget af en skjult perle. Baseret på Bruce Chatwin'Roman'Visekongen fra Ouidah, ”Er det meget en ledsager til'Aguirre‘Og“Fitzcarraldo, ”Casting Kinski som en brasiliansk rancher-vended outlaw, der bliver involveret i slavehandelen i Afrika. Som altid er stjernen ekstraordinær magnetisk, selvom han er særligt uhængig her, og er ved at blive en animalistisk naturkraft, og til tider matcher Herzog ham i gonzo-stavene; farvebilledet, et sted mellem en spaghetti western og “Apokalypse nu, ”Er smuk, men også brutal. Filmen vippes så tæt på kanten, at den ofte risikerer at vælte, og den er aldrig helt så tilfredsstillende som dens tidligere modstykke, idet komplottet aldrig rigtigt sammenhænger, og selvom det er blandt de mest politiske af Herzogs film, føles det en smule klapp når det berører slavehandelen. Men der er også mere glans på skærmen her end i 90% af filmene, og det fortjener bestemt revurdering. [B +]

'Ekko fra et Somber Empire'(1990)
Herzog & ss dokumentarundersøgelse den rygtede kannibaldiktator i Den Centralafrikanske Republik, selvudnævnt “; kejser ”; Jean-Bedel Bokassa, kan ikke hjælpe, men føles noget kompromitteret. Mens en impressionistisk idé om Bokassa bygger fra arkivoptagelser og de fragmenterede, modstridende synspunkter på dem, hvis liv han rørte ved, og ofte ødelagte, føles det som om det bygger til et statskupp - et interview med manden selv —Det kommer aldrig. Faktisk havde Herzog til hensigt at møde Bokassa, derpå var i fængsel, og havde sikret samtykke fra alle involverede, inklusive Bokassa selv, men filmteamet blev udvist fra CAR, inden interviewet kunne finde sted. Det er en stor skam, ikke kun fordi det ville have givet os en bedre indsigt i Bokassa, men også fordi det ville have synligt involveret Herzog. Som det er, forbliver han stort set tavs for størstedelen af ​​filmen, og i stedet Michael Goldsmith, en journalist, der engang blev dømt til døden for at have spioneret af Bokassa, er intervieweren. Gullsmedens instinkter som reporter kommer til nogle interessante nuggets, men vi kan ikke hjælpe med at tro, at filmen ville have nydt godt af mere af Herzog & ss provokerende, excentriske, elliptiske tilgang, som kun virkelig afsløres helt i starten og filmens meget nære - især med de ikoniske optagelser af en burret rejer, der ryger en cigaret, der i et enkelt billede fremkalder næsten lige så meget patos og resonans som hele filmen til det tidspunkt. [B- / C +]

“;Scream of Stone”; (1991)
Det er svært at huske nu, men Herzog gennemgik en relativt brak periode i de tidlige ‘ 90'ere - han var så flittig som nogensinde, men efter opløsningen af ​​hans frugtbart grusomme forhold til Klaus Kinski (der ’; d dør i november 1991), det føltes som filmene, der ofte blev lavet til tv, manglede presserende og relevans og fokus for hans bedste arbejde og blev bestemt mere modstridende modtaget. “;Scream of Stone”; er måske den periode i denne periode - det er ikke forfærdeligt, og bjergbestigningsscenerne er gode til fremragende, men desværre udgør de kun de sidste tyve minutter eller deromkring på nogen reel måde. Resten er den uinteressante manøvrering mellem gamle klichéer: en erfaren klatrer og en hot-shot rookie, der tror, ​​at han ved bedre. Handlingen er knirkende, bortset fra en lavmægtig Donald Sutherland vend som tv-journalisten med på turen og Brad Dourif kom som en fingerløs Der er et vest-obsesseret klatrer, og den uinteressante kærlighedstrekant-subdiagram, sammen med en skør rolle for en pompøs tv-producent senere føles fuldstændigt forkert. Af alle Herzog ’; s mange projekter, er dette det han kommer tættest på at afvise, og du kan se, hvorfor. Stadig, en skam, fordi man arbejder med den berømte bjergbestiger / udforsker Reinhold Messner på en historie, der involverer en ufravigelig rivalisering for at erobre en ufravigelig top, lyder som om det burde være en slags bonza på Herzog-bossniveau - hvilket bare gør anodne-dramaet, det er desto mere skuffende. [C]

“;Lessons of Darkness”; (1992)
Kører en kort 40 minutter lang, Werner Herzogs brændende oliefelter-i-Irak-dok er som en åndelig efterfølger til doktoren fra 1974 'Morgana pige, ”Men hvor dokumentaren har en tendens til at trække, tager dette stort set tavse tonedigt en hypnotisk og meditativ kvalitet med skud efter skud af brændende oliefelter, der raser på og skyder mod himlen, som en sot-sort djævel skabt af menneskehedens foragt for planet og se bort fra hinanden. Miljøforkæmpere behøver kun pege på dette dokument for at illustrere farerne ved krig og globale katastrofer, men det ser ikke ud til at være formålet med filmens bogstaveligt talt fremmed-synlige synspunkt. Og selv denne slanke, tilbagelagte film indeholder mindst et forbløffende ”ekstatisk sandhedsmæssigt” øjeblik: en sjælden voiceover fra Herzog, der udgør, fordi de er ”fortæret af vanvid”, at brandmændene tænder på en af ​​de olieaksler, de har sat ud. Det er et øjeblik, at en afslappet observatør måske drager en helt anden og mere prosaisk konklusion fra, men i Herzogs Wagnerianske verdenssyn giver det ham lejlighed til at undre sig, 'Er livet uden ild blevet uudholdeligt for dem?' [B]

“;Klokker fra dybet”; (1993)
Nogensinde forfølger hans “; ekstatiske sandhed ”; Herzog spiller lejlighedsvis lidt hurtigt og løs med ideen om dokumentar i dens strengeste vilkår, og “;Klokker fra dybet, ”; hans undersøgelse af mystik, tro og overtro i det landlige Rusland er et godt eksempel på det. På overfladen er det et portræt af tro healere, eksorcister, præster og profeter, der befaler troen på tusinder og folket, der følger dem, portrætteret med nysgerrighed, men et beundringsværdigt fravær af dom, uanset om de fortæller folkehistorier klokkerne fra en undersøisk landsby eller går ind i religiøs hysteri, når de røres af en troldmand, eller faktisk hævder han at være Jesus reinkarneret (et af hans hovedemner fungerer som sektleder i Rusland indtil i dag). Der er en dyb absorption af Herzog ’; s næsten antropologiske behandling af hans motiver her, der er lidt tempereret, når det bagefter opdagede, at nogle af “; pilgrimme ”; var lokale berusede, som Herzog betalte for at rulle rundt på isen, og nogle af de folkesalmer, som de sibirske nomader synger, er faktisk ikke troldmænd for at afværge det onde, men kærlighedssange. Det giver bestemt en magnetisk, uhyggelig fortryllende time med filmskabelse, og Herzog mener, at håndens glæde er berettiget, men vi er ikke så sikker. [B-]

“;Lille Dieter har brug for at flyve”; (1997)
Før der var Christian Bale og 'Rescue Dawn,' der var 'Lille Dieter har brug for at flyve, ”En dokumentar om Dieter Dengler ligesom Herzog, en tysk udstationerede, der immigrerede til USA fra WWII-decimeret Deutschland for at opfylde sine drømme om at være pilot. Dengler blev medlem af flyvåben og til sidst fik lov til at flyve, da Vietnam rullede rundt, blev skudt ned på sin første mission over Laos, blev fanget, tortureret og holdt som gidsler i en POW-lejr, før han på mirakuløst vis slap væk. Hans oprivende og tilsyneladende umulige fortælling om overlevelse er en ud af en million, og det er ikke underligt, at Herzog - der tydeligvis så Dengler som en slægtsånd - filmede historien to gange, og også gjorde hans oplevelse til et funktionslang drama ti år senere som en hyldest til Dengler, der døde i 2001. En voldsom fortælling om straf og overlevelse, hvoraf nogle Herzog får Dengler til at genopleve ved at tage ham tilbage til Laos og Thailand for at fortælle sin prøvelse, 'Lille Dieter', er også et absorberende og håbefuldt dokument om viljen at leve og styrken til at udholde på trods af tilsyneladende uovervindelige odds. [B +]

'Min bedste fiend'(1999)
To årtier efter sidstnævnte død er forholdet mellem Werner Herzog og Klaus Kinski, der medvirkede i fem af instruktørens film, dominerer stadig enhver diskussion af Herzogs karriere. De bragde uden tvivl det bedste ud i hinanden professionelt, men deres forhold kunne mest generøst beskrives som 'ildfuld' - i hans selvbiografi kaldte Kinski instruktøren 'en elendig, hadefuld, ondskabsfuld, avaricious, penge-sulten, grim, sadistisk, forræderisk, feigt kryb. ”I sin hyldest til sin frenemy hævder Herzog naturligvis, at den litterære beskrivelse delvist var hans idé, samtidig med at han indrømmede, at han alvorligt planlagde at dræbe skuespilleren mere end én gang. 'Min bedste fiend' er en underlighed - nogle steder er det måske blandt Herzogs mest selvudslørende, bevægende arbejde, da han hylder en mand, han helt klart savner meget, selv når han viser optagelser af Kinski rant og fabler i en skræmmende grad. Men det er også underligt selvbetjenende - et tilfælde, hvor historien bliver skrevet af vinderen, eller i det mindste af den sidste mand, der er levende, det føles tydeligt ensidigt, og du fornemmer, at Kinski ville snarere visne over projektet. Og prøv eventuelt at sætte dig i brand. Stadig er du tilbage med ærefrygt for skuespillerens talent og hans galskab, hvilket utvivlsomt var Herzog's mål med projektet. [B-]

“;Wings of Hope”; (2000)
En lille set tv-dokumentar fra 2000, “;Wings of Hope, ”; fortjener lige så meget opmærksomhed som enhver anden Werner Herzog-dokumentar og derefter nogle. Altidsmæssigt tiltrukket af opfordringen til den amazoniske jungel ser det ud til, ‘ Håb ’; finder endnu en gang Herzog i dybden af ​​den sydamerikanske regnskov for at dokumentere og fortælle en forbløffende og oprivende historie om overlevelse. Denne gang fortæller det historien om tysk kvinde Juliane Köpcke, den eneste overlevende fra den peruanske flyvning LANSA Flight 508, der styrtede ned i amazon i 1971. Ligesom ‘Dieter, 'Herzog bringer Köpcke tilbage til junglerne og det sted, hvor flyet styrtede - de finder endda rester af flyet - og hun genoplever, i det mindste i sit sind, sin smertefulde prøvelse. Rejse ti dage til fods uden mad eller vand, og med magger, der boede og festede inden for hendes snit, stødte Köpcke til sidst over en flod, der tog hende til tre mænd, der reddede hende. Riktignok ligner den meget i tone som 'Dieter', men hvis du ikke havde set den tidligere film først, var du måske lige så betaget og i ærefrygt til sidst. Herzog ser ud til at bøje sandheder her og der, subtilt lydspor til transcendente musikstykker, men når de resulterer i så mange øjeblikke så forbandede dyb og smukke, er det svært at argumentere med hans teknikker. [B +]

“;Uovervindelig”; (2001)
Fakta betyder ikke så meget for Werner Herzog, der klogt forfølger de medfødte sandheder i vores menneskehed gennem celluloid i stedet, selv når vi beskæftiger os med ret konkrete historier. Et eksempel på dette er genopfindelsen af ​​den 'jødiske samson' Zishe Breitbart, ikke som et betydningsfuldt kulturelt ikon fra 1920'erne, men i stedet for en betydelig spiller i de voksende spændinger mellem den jødiske befolkning og det nazistiske parti, som krævede at man stødte tidslinjen for Breitbart ’; s død tættere på Holocaust for denne fiktive genfortælling. Det ser ud til at være en temmelig overfladisk ændring, men hvad det gør er at belyse både Herzog ’; s opfattelse af, at den ruvende polske stærke var et vandrende kunstværk, og at nazisterne dræbte tusinder men også ødelagde ideer. Den forbløffende, uretfærdigt forsømte “;Uovervindelig”; har adskillige digressioner, herunder konstant omveje i livet for den jødiske kabaretsejer Hanussen (en undervurderet) Tim Roth), og et kort fokus på det lokale havliv, der fanger Breitbart ’; s fancy, og som giver en genkendelig herzogisk konklusion: som disse vandlevende væsener, synes han at hævde, vi er ikke i stand til at kontrollere vores skæbne. [EN-]

“;Time of Wheel”; (2003)
At observere den vilde mand i den internationale filmscene vende sig i en så blid og meditativ undersøgelse af nogle af de mest arkane og dybt pacifistiske ritualer fra den buddhistiske religion føles lidt som at se et skib, der er slået af år på uslebne søer, komme ind til havn: underligt afslappende og trøstende. At få en hidtil uset adgang til nogle aldrig-før-filmede scener, da Dalai Lama, hans munke og hundreder af tusinder af pilgrimme samles for en oplysningsfestival, Herzog & fascination med hans undersåtter, hans ærefrygt over deres selvopofrelse og hans beundring for deres filosofi er næsten håndgribelig. Kompletteret med en betagende fotografering af skarer, der sværmer over det tibetanske landskab, og små øjeblikke af sandkorn, der falder en efter en for at danne den komplicerede mandala ved filmens hjerte, Herzog & ss fortælling er ved sin tur vrede og dybt, dybt optaget, hvilket gør ham den perfekte outsider gennem hvis øjne at se disse virkelig eksotiske og uhyggelige åndelige seværdigheder. Det er måske ikke det mest presserende fra Herzog & ss dokumentarer, men det er blandt hans mest betagende. [B +]

'Den Hvide Diamant'(2004)
Werner Herzgs farligste film (som, man-konfronterende-en-bjørn farlig eller -mand-konfronterende-intet-Bur farligt) har en tendens til at samle de største skarer, men egentlig er det Herzogs mere introspektive forespørgsler om menneskets komplicerede forhold til naturen, der sidder i vores bevidsthed længst. Hans elskende og subtilitet mærkelige arktiske rejse, 'Møder i slutningen af ​​verden,”Er et godt eksempel, og“Den Hvide Diamant, ”En berusende smuk rejse gennem regnskoven i Guyana ved hjælp af et Jungle Airship, er måske det bedste af hans dokumenter i 00'erne. Det parerer sin National Geographic-klar dyrelivsprofil med en virkelig personlig karakterundersøgelse; i dette tilfælde er Herzogs galning, der kæmper for oddset Dr. Graham Dorrington, en luftfartsingeniør, der går ud på en tur til Guyanas Kaieteur Falls for at studere regnskovens baldakin. I Dorringtons ambition (beskeden sammenlignet med andre Herzog-protager) fremkalder filmskaber sit klassiske tema om menneskets kamp for at opnå symbiose med naturen. Men der er en bedrøvet hældning (hvilket fremgår af den vedvarende hukommelse af en bortgået ven), der er noget sjældent i Herzoge oeuvre. Hans kinematografi er også gennemsyret af en skinnende skønhed, der er passende til denne ofte overset perle i kanonen for en af ​​vores mest alsidige, entydige filmskabere. [EN]

'Grizzly Man'(2005)
En nyere succes, Werner Herzogs perverse, sjove, dybt rørende dokumentar handler om Timothy Treadwell, en granola-spisende, pressekærende naturfreak, der ønsker at blive optaget, “Jungle Book”-Stil, ind i en familie af grizzlybjørne. Selvom dette kunne være opstillingen til nogle bisarre, men hjerteopvarmende, natur doc, 'Grizzly Man”Er virkelig en afdæmpet tragedie, der afgrænser det fuldstændige hubris og naivitet af Treadwells ønske: Han kan måske elske naturen og grizzlybjørnen, men det er ingen garanti for, at hverken elsker ham tilbage. Med Werner Herzogs liberale fortælling bliver filmen mindre om en mand fortæret med en ædel forfølgelse, men mere en psykologisk profil af en mand, der er så uvel, at han ville dræbe sig selv (og en, han elskede) gennem en vildledt følelse af formål. I denne sammenhæng en kort scene med David Letterman at interviewe Treadwell og spøke med, at han en dag bliver spist af en bjørn, bliver en ironisk profeti, og historien generelt, når den er sand, føles som om den sprang direkte fra Herzogs hjerne. [EN-]

“;The Wild Blue Yonder”; (2005)

Et sjældent eksempel på en sving og en miss fra Herzog, “;The Wild Blue Yonder”; er en temmelig kedelig rekontekstualisering af en masse dokumentariske optagelser, meget af det fra NASA, til en ginormous interstellar lurvete hundehistorie. Med en blæst og vildøyet med hovedrollen Brad Dourif som en udlænding, der kom til jorden, da hans egen planet gennemgik en istid, stoler filmen for meget på arkivoptagelser, der nu føles noget velkendte og på live actionfilmede scener, der synes beregnede banale (mousy mænd, der skriver uforståelige ligninger på whiteboards; Dourif tale til kamera i forladte, neddelte lokaliteter). Dourif er selv velbesværet, og filmen finder sig i nogle af sine taler, men selvom historien, han beskriver, er intermittent interessant, især hvor den krydser den kendte menneskelige historie (Roswell; CIA; luftfartspionerer) til sidst begynder den at føles som at lytte til rækværket af en skør fyr på gaden: hans vrangforestillinger kan være detaljerede og omfattende forestillede, men det er aldrig overbevisende. Forbundet med et transtisk lydspor af grædende vokal og droner har filmen en sløv, soporisk kvalitet - underligt, at den ærthed og fornemmelse af fremmede spekulerer, som Herzog så ofte kan bibringe, skulle være fraværende i hans ene film om en bogstavelig fremmed. [C-]

“;Rescue Dawn”; (2007)
Christian Bale’; s afmagret tur til Brad Anderson’; s “;Maskinisten”; signaliserede et vendepunkt for den dygtige skuespiller, men rejste også spørgsmål om brutaliteten i hans metodeskikkelse. Hvilket er måske, hvor Herzog identificerede et slektskab, siden han kastede Bale som Dieter Dengler i den fortællende genskabelse af et emne, han ’; d broached før med den rigtige Mr. Dengler i 1997 ’; s “;Lille Dieter har brug for at flyve. ”; Den resulterende film er måske ikke så narrativt stram som vi kunne ønske, men når han skildrer fangsten af ​​Dengler efter at være blevet skudt ned og POW-forbindelserne, rammer Herzog en sød plet, hvor han igen undersøger, hvordan mænd fungerer under ekstreme forhold, hånede mod ikke bare deres medmenneske, men også antagonistisk. Bale rammer alle sine mærker, men det er det Steve Zahn (sammen med i mindre grad, Jeremy Davies) der virkelig resonerer og leverer et komplet om-ansigt fra sine hyppige doofus-sidekick-roller for at afsløre Duane W. Martin som måske filmens mest rørende karakter: en følelsesmæssigt skrøbelig, men godhjertet mand inspireret af Dengler til at prøve frihed. [B]

“;Møder i slutningen af ​​verden”; (2007)
“; Hvem var de mennesker, jeg skulle møde i Antarktis i slutningen af ​​verden? Hvad var deres drømme? ”; Herzog stiller tidligt op for, at hans Antarktis-dok ikke er nej “Pingvinenes marts. ”Faktisk gør han det eksplicit med et skud af en dødsdømt pingvin, der går målbevidst, det ser ud i forkert retning væk fra mængden mod en bestemt, isoleret død. Filmet med en lille besætning, der kun består af Herzog og kinematograf Peter Zeitlinger, 'Encounters‘Blev skudt næsten udelukkende på farten på korte syv uger og leveres i en observationsdagbogstil, snarere end noget mere typisk fortællingsdrevet eller formet, selvom Herzog ’; s herlige, deadpan-fortælling hjælper med at snor det sammen. Men så fascineret som han er af mærkeligheden hos de mennesker, der bor over jorden omkring den provisoriske McMurdo Station, findes nogle af de smukkeste og mest poetiske øjeblikke i de lange undervandsskud, den uhyggelige fremmede verden, der ligger lige under overfladen. Det er ikke blot et naturdokument, eller endda et antropologisk, det er langt mere filosofisk, endda ontologisk, end det - og er lejlighedsvis betagende for sine ideer såvel som dets billeder, selvom det ikke helt rangerer til instruktørens bedste. [ B]

'Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans'(2009)
Werner Herzogs mest atypiske projekt, der spaltes afspilningsliste midt på, nydes bestemt bedst som en Herzog-film, snarere end som en genrefilm, der tilfældigvis kommer fra en auteur-instruktør, fordi enhver der nærmer sig det med ideer om, at Hollywood-stjernen og generiske omgivelser er vil sørge for en mindre mærkelig Herzog-oplevelse vil blive skuffet. Tilsyneladende en efterfølger / genindspilning af Abel Ferrera‘S“Dårlige løjtnant, ”Denne film bevarer imidlertid ingen af ​​filmens stjerner, historie eller endda tone i stedet for casting Nicolas Cage, Eva Mendes og Val Kilmer i en helt gonzo, uforklarlig detektivhistorie, der har Herzoge kamera ofte vandre væk fra handlingen for at fokusere på en firben på en klippe eller nogle alligatorer eller noget. Det er langt fra Herzog bedst, da det er et usammenhængende ægteskab med generisk thriller med kvasimetafysisk hvem-ved-hvad, men vildt som det er, er det et fascinerende ur for Herzog-aficionadoet, kun for følelsen af ​​at kigge gennem hans øjne. Med rette eller forkert har vi altid følt, at Herzog mener, at han er normal her, og det lægger hans indsats i lignende genrer som 'Dødbringende våben”Eller en“Dør hårdt. ”Delirious, akavet og med en af ​​de mest outre Nicolas Cage-forestillinger i den nylige hukommelse (' skyde ham igen, hans sjæl danser stadig ')Port of Call'Gør absolut ikke, hvad det står på dåsen, men har belønninger i vente for alle, der går ind og forberedt sig på en enorm høje del af skøre. [B-]

“;Min søn, min søn, hvad har I gjort”; (2009)
Blande David Lynch (her exec-producent) og Werner Herzog, og du er bundet til at få noget, der kigger direkte ind i mørket og finder mørket kigge tilbage. Og som et resultat følger dette serio-komiske horrorbillede, det andet af to dallianceer fra 2009 med genreområde, der glæder sig over at skuffe alle genreforventninger, en vildfarende mand (Michael Shannon) der udfører seminal scenespillet “;Orestien”; ved at myrde sin mor med en antik sabel og røre ved nogle meget uventede noter. Herzog virker mindre interesseret i ubehageligheden og det gennemsigtige onde i hjertet af denne sande historie, og fokuserer i stedet på, hvordan mandens handlinger skabte sit eget lille undersamfund, hvor politiet interagerer med en række mennesker, der påvirkede hans tidligere, gradvist mere unhinged dage. Mens der aldrig kan være en anden Kinski, trækker Shannon beundringsværdigt op i en forestilling styret af en dæmons intellektuelle nysgerrighed, men hans flade ansigtstræk kontrasteres mod muligvis den mest udtryksfulde pande i Hollywood, hvor karakter skuespilleren forvandles til en førende mandskraft foran os. Mens han kan være afslappet og dødbringende, er det Shannon på hans mest afslappede, der ser mest frygtindgydende ud, som om han er sammenkædet og bedst forberedt på at strejke. Hvordan han vil strejke er Herzog ’; s listige, glædeligt dement hemmelighed. [B-]

'Cave of Forgotten Dreams'(2010)

På trods af at have modtaget nogle af de mest åndeløse anerkendelser, der blev givet til en dokumentar i de senere år (det var ikke kun 3D-tillægget, der gjorde det til den mest lukrative dokumentar gennem tidene ved udgivelsen) “;Cave of Forgotten Dreams”; efterlod os meget køligere og meget mindre engagerede end mange af Herzog's andre dokumentarer. En utvivlsomt intelligent og velmenende udforskning af de gamle huler, hvori nogle af de tidligste hulemalerier nogensinde blev opdaget, der stammer omkring 30.000 år, undrer sig over denne opdagelse temmelig tidligt, og det sammen med den lejlighedsvis afslappede virkning af 3D, konspireret for at lade vores opmærksomhed vandre. Men måske mest skadelig for alle vores glæde var den mærkelige lige ærbødighed, som Herzog leverer her - der er kun få af hans varemærkeindvindinger (som er så ofte mere fascinerende, at emnet, der diskuteres), og han overlader det stort set til interviewede eksperter for at give (tør og undertiden akademisk) kontekst. Sjældent kommer Herzog & ss medfødt højtideligt overalt som andet end storslået, men her føles det hæmmet ind og resolut småskala trods den ekstra dimension og det enorme tidsrum (hele menneskets historie næsten), som han ’; s handler med. Vi ’ ; er ikke sikker på, at Herzog fysisk er i stand til at vende en uinteressant film, men 'Cave' er bestemt en af ​​hans mindre involverende. [C +]

'Lykkelige mennesker: Et år i Taiga'(2010)

En intermitterende interessant, men generelt temmelig almindelig dokumentar om den sæsonbestemte livscyklus blandt sabelfangerne i den sibirske Taiga-region, kan vi kritisere det usædvanligt PBS-Følelsen af ​​dette projekt ned til det faktum, at Herzog kun er dens meddirektør (og faktisk også faktureret). Tilsyneladende engageret mere som redigeringskonsulent (filmskaber Dmitri Vasyukov oprindeligt skudte meget mere optagelser til et tv-projekt), Herzog udlåner også sit varemærke stærkt fremhævet voiceover til filmen, men ellers føles det meget mere anonymt, end vi forventer af ham, og er ganske lille skærm i omfang . Hvilket ikke skal sige, at motivets magt ikke kommer på tværs - det proceduremæssige, observationelle kamera observerer høvlingen af ​​en træstamme ind i en kano eller natten rejse over frosset ødemark med en slags løsrevet, umanipuleret interesse. Men drivkraften er bare mindre storslået, end vi er vant til fra Herzog, mindre allieret med episke temaer, og lejlighedsvis ringer hans beundring for den hårdt vundne filosofi for disse robuste mænd lidt ud. Han ’; s på ingen måde spreder sig, men der er en lille kant af romantik til hans syn på disse hårde liv som på en eller anden måde ædlere og renere end moderne liv andre steder, hvilket forbedres af den sans, vi får af Herzog selv, der aldrig virkelig har interageret med dem , bare efter at have set optagelserne og optaget fortællingen i et varmt studie mange miles væk. [C +]

'Into the Abyss'(2011)

Funktionslængden, teatralt frigivet segment i “;On Death Row”; serie (se nedenfor), hvor Herzog interviewer indsatte i dødsrækker, deres familier, deres ofres familier, krigsførere og politimænd involveret i den originale sag, “;Into The Abyss”; fokuserer på et tredobbelt drab, og de to mænd, Jason Burkett og Michael Perry, dømt for forbrydelsen. Perry er dømt til døden, hvorimod Burkett fik livsvarigt fængsel, og Herzog (som vi hører som interviewer, men ikke ser) er klar over hans holdning mod dødsstraf. Men filmen er mindre polemisk end den, der muligvis indebærer: Herzog forsøger på ingen måde at ekskludere nogen domfældt, og bruger en hel del tid på at fremhæve den kriminelle karakter af forbrydelsen, den forfærdelige virkning af drabene på slægtninge til de døde. Det er faktisk ikke engang en journalistisk handling, på trods af at den er finansieret af Undersøgelsesopdagelsei stedet for er det en kunstneres udforskning af de krigførende instinkter i den menneskelige natur og naturen generelt, mellem vold og kaos og retfærdighed og gengældelse, hvor Herzog ’; s dogged respekt for selv det grimmeste liv fremkommer fra den moralske morass. Hvem ellers ville starte en henrettelsesdokumentar med en kapellan, der vedrører en anekdote om egern og afslutte den med en ex-death-officer, der talte om kolibrier? [B +]

'On Death Row'(2012)
Oprindeligt fire 50 minutter lange episoder i den samme dødsrækkeserie, der blev sparket af ved den teaterfrigivelse af 'Into the Abyss, ”(Efterfulgt af yderligere fire, der blev sendt i 2013), hvis noget,“On Death Row”Er en mere flydende, gripende og overbevisende undersøgelse af arten af ​​juridisk-sanktioneret henrettelse end den funktion, der gik forud for den. Her er de individuelle historier pareret tilbage til det væsentlige, eller rettere det, Herzog mener, at det væsentlige er, og det skaber dybt forbløffende betragtning. Herzog lader for det meste kameraet drøbe sig om emnet, hvad enten det er offerets søskende, efterforskningsofficeren, advokaten eller oftest og mest fascinerende, den indsatte selv. Og alligevel går de bredere temaer retfærdighed vs. gengældelse, straf mod kriminalitet og omstændighed kontra karakter ikke tabt, det er mere som om Herzog selv bliver så fanget i historierne disse mennesker fortæller ham, til offentligheden og måske til sig selv, at han stort set forbliver ude af vejen. Dette fokus på ofrene, gerningsmændene og dem, der er involveret i retssystemet med deres egne ord, tydeliggør hans holdning mod dødsstraf meget mere veltalende end et åbenlyst manifest nogensinde kunne: Herzog er ikke imod at dræbe disse mænd og kvinder, fordi de er gode mennesker, men fordi de er mennesker, hvis menneskelighed ikke kan nægtes, uanset hvor umenneskelig de handlinger de har begået. [EN-]

Som en Herzog-hovedperson, værner vi også en skør, alt-men-uopnåelig drøm - at vi en dag vil have en komplet og absolut omfattende Herzog-retrospektiv, der inkluderer alt hans tv-arbejde og hans korte film såvel som hans funktioner. Måske 'Dronningen af ​​ørkenen”Vil inspirere os til at spore de mere uklare kroge og kroge op, men indtil videre, vi tænke vi har dækket alle undtagen en af ​​hans spillefilm-længde ovenfor, både dokumentar og fortælling, til tv og teaterudgivelse, såvel som et godt par af hans tv-dokumenter med kortere format. Når det er sagt, har vi ikke været i stand til at spore 1985's tv-bjergbestigning-dokumentar 'Den mørke glød af bjergene”Overhovedet, som vi er ivrige efter at se især i kompenserende lys for hans anden Reinhold Messner samarbejde, den skuffende fortællingsfilm “Scream of Stone. ”

Andre steder har Herzog syv fiktionshorts til sit navn, i det mindste igen antallet af dokumentarshorts, med yderligere ti eller elleve dokumentartitler på 45 minutter og opefter, som vi endnu ikke har dækket, inklusive tidligt tv-dokument 'De flyvende læger i Østafrika, ''Herdsmen of the Sun”Og dokumentarfilmens længde Richard WagnerMusik på Bayreuth-festivalen med ydmyghed titlen 'Verdenens transformation til musik. ”Godt at vide, at der stadig er masser i vente til vores næste runde dengang. Fortæl os om dine egne yndlingsherzogs, især fra de mindre handlede rækkevidde af hans filmografi, i kommentarerne herunder.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Rodrigo Perez, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse