Filmene fra Spike Lee: En retrospektiv

Hvis denne weekend føles speciel for filmfans, er det ikke på grund af trioen med stornavnet blockbusters, der rammer teatre, det er fordi den ser en ny dramatisk funktion - den første på fire år - fra Spike Lee, en af ​​de mest talentfulde, idiosynkratiske, vanvittige og kontroversielle amerikanske filmskabere i de sidste tredive år. Det er en sjældenhed for en instruktør at være øjeblikkeligt, ikonisk genkendelig, men Lee er en af ​​undtagelserne, der får synlighed gennem hovedroller i hans tidlige film, et berømt udseende i en Nike-annonce sammen med Michael Jordan, og masser af øjeblikke, hvor han har talt tankerne og forårsaget et oprør.



Det er heldigvis, at Lee for at gå med berømmelsen og kontroversen fra begyndelsen har været en frygtelig talentfuld filmskaber, der er bevæget ubesværet mellem funktioner og, for nylig, dokumentarfilm. Han har lavet en politisk engageret biograf, mens han stadig arbejder i mainstream (og endda hans mest crowd-behagelige film føles aldrig som nogen anden instruktør kunne have gjort dem), og med 'Gør det rigtige, ''Malcolm X”Og“25. time, ”Lavede en af ​​de bedste film fra henholdsvis 1980'erne, 1990'erne og 2000'erne.

Hans første træk i det nye årti, “Rød krog sommer, ”Er ikke helt i det selskab, men der er meget, som man kan lide i filmen (læs vores anmeldelse her), og det er bestemt et tegn på, at instruktøren ikke blødder med alderen. Med filmen rammer teatre i dag, og hans 'Oldboy”Nyindspil med Josh Brolin, Sharlto Copley og måske) Elizabeth Olsen i håb om at gå foran kameraerne inden årets udgang, virkede det som et perfekt tidspunkt at se tilbage på Lees filmografi. Så nedenfor finder du vores (nær) komplette blik på instruktørens omfattende og fascinerende CV. For mere om Lee, kan du læse vores omfattende interview med instruktøren her.



“Hun skal have det” (1986)
Måske i retrospekt, hvad ’; s mest imponerende ved Lee ’; s funktion debut er, at kun tre (3!) År efter denne tydeligt studerende, mikro-budget sort-hvid indsats, ville han ikke bare smide en metaforisk skraldespand gennem det metaforiske vindue af Hollywood-virksomheden med glødelampen “;Gør det rigtige, ”; men at han ville gøre det med sådan fuldendte verve og stil. Fordi med den bedste vilje i verden og sjovt på trods af dens mangler, selvom det er, “;Hun må have det”; ser temmelig amatørmæssig ud i disse dage, og er af mest interesse for kompletister og nørder (som os selv), der ønsker at kæmpe igennem det for antydninger til fremtidig storhed. Og for at være retfærdig findes antydningerne: Lee kombinerer dokumentar stylings, teatralske øjeblikke og endda en vildfarende dansesekvens i fuld farve med skandaløs sikkerhed for en så uerfaren; hans 80'erne Brooklyn føles levende og autentisk, selv når forestillingerne er stilnet; og ikke mindst tager Lee selv en skuespillerrolle for første gang og skaber en charmerende personlige motormouth på skærmen, der er en af ​​filmens vigtigste fornøjelser. Men mindre vellykket er filmens fokus på den seksuelt ærlige og frie Nola (Tracy Camila Johns) som sin centrale karakter. Så præcist som Lee ’; s øje har bevist på mange områder, har hans skrivning af kvindelige karakterer lejlighedsvis vist sig problematisk, og her er det allerede bevis. Vi kender ikke Nola, som vi skal, for det føles virkelig som om Lee heller ikke kender hende - ligesom de mænd, hun jonglerer, ser det ud til, at han er ærefrygt for hende. Og fordi hun ’; s denne frustrerende uvidende skabelse, den forbløffende ambition (for tiden, hvilket ikke er at sige det & en rsquo; en genre, der er overtegnet i disse dage heller) til at fortælle en historie ikke kun fra et urbant sort perspektiv, men fra en urbane sorte kvindelige perspektiv, noget flydende. Oversæt stadig filmens svagheder, og der er alle disse år senere tilstrækkelig friskhed og irreverens og lys på skærmen til at gøre det til et engagerende ur, hvis det kun er en fragmentarisk formidling af den kommende glans. [B-]



“School Daze” (1988)
Næsten det platoniske ideal om filmisk andetalbums syndrom, Lees store studio-udgangsparti (han blev snappet op af Columbia efter succes med 'Hun skal have det“) Er en rodet, overdreven, utroligt ujævn film, der falder godt under dens enorme ambitioner. Hvilket ikke skal sige til, at det ikke er værd at se på. Sæt ved det mest sorte Mission College, følger det et antal studerende, inklusive den politisk engagerede Dap (Laurence Fishburne, der ligner verdens ældste universitetsstuderende; han var kun 27 år da filmen blev lavet, men ser stadig ældre ud), hans fætter Half-Pint (Lee selv), der løber ind i Gamma Phi Gamma-broderskabet, og Julian (Giancarlo Esposito), broderskabets hoved. Og imod dette lærred tackle Lee en lang række spørgsmål; den afroamerikanske middelklasse, seksuel politik, kampen mod apartheid, frat-systemet og mest af alt sammenstødet i afro-amerikansk kultur mellem, som filmen udtrykker det, 'Wannabees' (dem, der prøver at passe ind i hvid kultur) og 'Jiggaboos', der er stolere over deres egen arv. I betragtning af at den prøver at håndtere alt dette og mere, mens det i det væsentlige bruger formen af ​​både en college-film og en fuldblæst musikal, er det ikke helt overraskende, at filmen ikke helt fungerer: Forestillingerne er for inkonsekvente, ideer, der ikke er helt udviklet. Men det er meget mere interessant at se en ambitiøs fiasko i forhold til en uambitiøs succes, og sammenlignet med langt de fleste universitetsfilm, er Lees anden fælles en fest, selvom hans filmskabende færdigheder endnu ikke havde fanget hans fantasi. [C +]

“; Gør det rigtige ”; (1989)
Det er den varmeste dag om sommeren, og alt Mookie (Lee) vil gøre er at komme igennem sin arbejdsdag. Naturligvis kan intet være så simpelt i Lee ’; s mindeværdigt brudte, kaotiske Brooklyn-kvarter, som giver baggrunden for en boblende kedel af klasse og racestrid. Måske er det besværet fra hans chef Sal (Danny Aiello), der glædesløst serverer overprisede pizzaskiver til unge sorte kunder, der insisterer på at lytte til & jungle-musik. ”; Måske er det den fælles visdom fra den lokale berusede Da Mayor (Ossie Davis), der udråber råd, mens der strammes et jerngreb på en brun-poset drik. Måske er det & ss Mookie ’; s urolige forhold til babymamma Tina (Rosie Perez), der beretter sin mangel på mobilitet opad gennem hendes irriterende, nasale sirene med en stemme. Uanset hvad det er, er det ’; s, der forurener luften, og det er let at se, på trods af humor og ærlighed i hjertet af “;Gør det rigtige, ”; billedet bygger op til en uundgåeligt grim konklusion. Ingen, ikke engang Mookie, kan være den større mand i lyset af opfattede glider, da Lee skaber en verden, hvor hver lille uenighed sletter den velvilje, der kommer fra Da Mayor ’; s uskyldige flirt med mor søster (Ruby Dee), Mookies voksende bånd med Sal & ssøn Vito (Richard Edson), og den lokale flair fra monosyllabisk kærlighetsspreder Radio Raheem (Bill Nunn). Det er noget uheldigt, at “; Gør det rigtige ting ”; spiller stadig så skarp og brændende rolle, som det gjorde i en Koch-overvåget New York City, skønt Lee ’; s kronik af en tragisk dag fraværende af helte stadig væver stort som muligvis den sidste virkelig store film i 1980'erne. [A +]

“; Mo 'Better Blues ”; (1990)
Midt i røgfyldte sene aftenbarer, jazztrompeter Bleek Gilliam (Denzel Washington) tager scenen med sin Bleek-kvintet. Når Bleek først placerer sine gyldne læber mod mundstykket på sin basun, laver han magi. Selvfølgelig gør dette lidt for at eliminere dramaet i hans liv - kvintetten fortsætter med at kæmpe, spille gig-to-gig, da infighting fører til et mere fleksibelt hierarki, med Bleek & ss longtime pal Shadow (en fremragende Wesley Snipes) forsøger at bruge lyset. Bleek, der sandsynligvis har for meget misplaceret lidenskab, kan ikke hjælpe med at humorere barndomsven Giant (Lee), på trods af at Giant er en frygtelig agent for sit band, næsten tusinder af dollars i gæld. Og så er der kvinderne - ønsker Bleek den stabilitet, der leveres af Indigo (Joie Lee) eller den overdådige lyst fra den håbefulde sanger Clarke (Cynda Williams)? Lee ’; s “;Mo ’; Bedre Blues”; skærer fortællingshjørner med nogle af de doveste generaliseringer i hans karriere, da dikotomien mellem Clarke og Indigo er alt for forenklet. Og der er en grim note i repræsentationen af ​​et par jødiske klubeejere spillet af John og Nicolas Turturro, øre-klemme stereotyper, der ser ud til at være ’; re ud af en bredere film. Men når Bleek Quntet tager scenen, musikken, fra Terence Blanchard og Branford Marsalis, er berusende, og musikere og jazzfans vil bemærke ægtheden og råhed i bag kulissens scener, især i den venlige friktion mellem Bleek og Shadow, med både Washington og Snipes i toppen af ​​deres spil. [B]

netflix kærlighed sæson 2

“; Jungle Feber ”; (1991)
Bliv ikke narre af det latterlige og latterligt fengende, Stevie Wonder temasang: “;Jungle Fever”; går til meget mørke steder i sin foruroligende lignelse om urban interracial dating. Med “; Jungle Feber ”; Lee forsøger at udforske ansvaret, som den moderne sorte mand fra middel til overklasse mærker, og hans avatar er den ædle, værdige Flipper (Wesley Snipes). En af New York Citys mest succesrige arkitekter, Flipper er opmærksom på, at hans tilstedeværelse i hans mest hvide firma er en anomali, og han gryder, når hans chefer ignorerer hans anmodning om en sort sekretær. Han er dog pakket med skyld, når han finder sig tiltrukket af Angie (Annabella Sciorra) og føler i en forvirret blanding af social aktivisme og ego, at han nægter sin egen sorthed og derfor skader det sorte samfund. Hele tiden kæmper Flipper og hans ældre forældre med den stoftilsatte tilstand Gator (Samuel L. Jackson), Flipper ’; s crack addict bror, som både er charmerende underholdende og alvorligt farlig, danser en jig i det ene øjeblik og truer vold i det næste. “; Jungle Feber ”; er som et godt forberedt måltid af flere forskellige plader, og Lee overophedes med vilje et par stykker for bedre at illustrere sit pointe om, at Flipper er en sort mand, der kæmper for at definere den rette moderne definition af sin egen status. Også for kompletister ’; skyld blandt Samuel L. Jackson ’; s fem tusind filmkreditter, er dette sandsynligvis hans bedste præstation. [B +]

“; Malcolm X ”; (1992)
Oprindeligt planlagt til at blive styret af Norman Jewison, fik en rasende Spike Lee direktørstolen, når Jewison bukkede ud med henvisning til script-spørgsmål. Og i betragtning af den enorme vægt og kontrovers omkring emnet - og omkring Lee selv - filmskaberen havde at levere for det, der let var hans største billede i rækkevidde til dags dato. Og dreng, gjorde han nogensinde. Omskrivning af manuset, instruktion af filmen og endda blyant i en lille rolle for sig selv, “;Malcolm X”; er et magtfuldt stykke filmskabelse. Men filmens sprudlende runtime og bredde ville aldrig have fungeret eller været så engagerende som den er uden en engageret, kommanderende hovedprestation af Denzel Washington. Ved at fremkalde den muslimske minister og menneskerettighedsaktivist i stemme, stil og mannerisme så præcist, at det til tider er ligefrem uhyggeligt, går hans skildring langt ud over simpel imitation til at fange ånden, magnetismen og intelligensen af ​​Malcolm X, i hvad der let er definerer portræt af manden. Lees filmskabende dygtighed her er blandt højdepunkterne i hans karriere. Han skelner stilistisk mellem Malcolm Xs tidlige liv, en fuld af levende jazzmusik og farve og hans liv efter fængslet som en nation af islam-minister, fuld af mørke grå toner og en diskret score. Og hans ønske om at gøre sit bedste ved filmen og emnet fandt ham kæmpende Warner Bros. for at give ham mulighed for at skyde på stedet i Mekka. Og resultatet? Det er den første spillefilm, der får lov til at skyde på den hellige grund. En ruvende præstation, der på en eller anden måde kun formåede to Oscar-nikker - til kostume-design og bedste skuespiller (hvordan Washington tabte mod Al Pacino til 'Duften af ​​en kvinde”Hvis ud over os) - Lees film er en imponerende, must-see biopik af højeste orden. [EN]

“Crooklyn” (1994)
Charmerende og varm, instruktørens semiautobiografiske historie om kommende alder (co-skrevet af instruktørens søskende glæde og fem) er sød, men rådner ikke dine tænder. Sættes i 1970'erne Brooklyn og fokuserer på den søde-som-en-knap Troy (Zelda Harris), Lee ture i nabolaget, da hans teenage-muse omhandler sassy naboer, argumenterende forældre, rambunctious brødre og - værst af alt - pubertets begynder, med den øgede bevidsthed om krop og seksualitet rammer den lille som et væld af mursten. Fortællingen er især løs her, hovedsagelig som en samling af øjeblikke i modsætning til en omhyggeligt afbildet historie, skønt visse figurer har deres egne individuelle buer (forældrene, spillet af Alfre Woodard og Delroy Cute, har en særdeles subtil dynamik, der giver generelt foragtede plotpunkter en vis legitimitet). Når det er sagt, arbejder fremgangsmåden vidundere og gør det muligt for filmskaber at fuldt ud kanalisere den frisindede natur af at være bybørn i den uendelige sommerferie, gå igennem en spragt, rosefarvet tur ned i hukommelsesbanen for noget mere ærligt: ​​slik er ligesom guld, crackpot-naboer bliver chikaneret, og barske ord, der er bæltet på bjerge, glemmes øjeblikkeligt næste dag. Og når filmskaberen endelig beslutter at trække i hjertestrengene, er den hjerteskærende og mere end fortjent. “Crooklyn” er også en kontrast behagelig skildring af bylivet; filmen er fri for de truende gyder og gnave gader, der generelt kendetegner enhver bymiljø. Spar til en lejlighedsvis tvungen score, der dybler ind Spielberg bathos (og måske de ‘ hits fra 70'erne er lidt for indlysende - i det mindste er de fornøjelige melodier), det er Lee på hans allerhøjeste og et solidt, niveauhovedet kærlighedsbrev til et længe væk Brooklyn. [B +]

“; Clockers ”; (1995)
Mens afroamerikanske film i de tidlige 90'ere ofte blev defineret af deres historier om narkotika og bande vold (“;Boyz In Da Hood, ”; “;Menace II Society, ”; ”New Jack City, ”; “;Juice”;), Lee modsatte sig trangen til at gå der, gå så langt for at svømme opstrøms mod strømmen med 1994 ’; s søde og nostalgiske “;Crooklyn. ”; Da Lee endelig henvendte sig til genren, skyldtes det stort set Martin Scorsese, der bragte ham manuskriptet af den berømte forfatter Richard Price (Scorsese havde oprindeligt regi). Selv da “;Clockers”; langt fra smukkere op i bøllelivet; det nedbryder ubarmhjertigt narkotikahandel og hugger tættere på thriller og politi. En af filmens stjerner - bortset fra dens rollebesætning, der inkluderede Harvey Keitel, John Turturro, Delroy Cute og Mekhi Phifer - er filmens unge filmfotograf Malik Hassan Sayeed. Indtil dette tidspunkt havde den stort set uprøvede Sayeed været en elektrisk på 'Crooklyn”Og Gregg Araki‘S“Undergangsgenerationen”(Han vil senere fungere som den anden enhed DoP på Kubricks“Eyes Wide Shut,”Og for nylig genforenet med Lee den HBO pilot “Ja, mursten”). Lee kaldte ham op for “;Clockers, ”; og den hvide varme, syge og rustne glans på billedet indsprøjter det fængslende bydrama med en sved og arresterende psykologi, der løfter hvert øjeblik af drama, vold, humor og karakterudvikling (for ikke at nævne det måske er den fineste fotografering af afroamerikansk) hud i årtier). Beliggende i Brooklyn & Boerum Hill-projekter i Brooklyn, hvor unge stofmisbrugere lever hårde, farlige liv, fanget mellem deres narkotika-chefer og detektiverne for at stoppe dem, “; Clockers ”; er ujævn og velkendt, med nogle af Lee's værste tendenser (overstyliserede sekvenser og øjeblikke af redaktionering), men det er forfriskende ubeskriveligt (relativt set), og den hastighed, som det fortælles, er fuldstændig absorberende og blå mærker. [B +]“; Pige 6 ”; (1996)
Med vinderen af ​​Pulitzer Prize (for drama) i 2002 Suzan-Lori-parker og legendarisk musiker Prins tappet for deres respektive talenter, ville man estimere, at trioens slutprodukt ikke ville være så under radaren - helt sikkert et Spike Lee-joint skrevet af en succesrig dramatiker, og sat til musik fra en Rock & Roll Hall of Famer, ville sparke op mere entusiasme. Selvfølgelig kan man sandsynligvis også antage, at et sådant projekt ikke ville være så bromidisk, hvilket er den uheldige sag for 'Pige 6. ”Det betyder ikke, at det ikke har sine højdepunkter (bly Theresa Randle griber den centrale rolle, instruktørens lejlighedsvise eksperimentelle flairs holder tingene flydende), men holdet ser bare ikke ud til at finde noget frygteligt interessant ved en kæmpende skuespillerinde, der blev telefon-sex-operatør. Efter at have fået ordre om at vise hendes buste ved en audition, blev den navngivne thesp (legentligt omtalt som Judy af eks Isaiah Washington) bliver træt af den mandlige chauvinistindustri og tager den førnævnte opkaldslinje-koncert for at få enderne til at mødes. Mens manuskriptet får fortjeneste til faktisk at handle om noget (samfundets undertrykkelse af kvinder, for en), er drejningerne på denne narrative vej forudseelig indlysende - hun forelsker sig i en opkalder, bliver afhængig af jobbet osv. - og parker, kendt for nogle rå scenespil som 'Fuck A”Og“Topdog / Underdog, ”Virker forbløffende tilfreds med kysten sammen med et script-nummer. Lee fylder hullerne med insisterende, klodsede visuelle metaforer af et fald ned ad en mørk elevatorskaft, men det forbinder aldrig. Giv det ud med en meget ukarismatisk understøttelse af instruktøren selv, og i slutningen af ​​dagen har du selv en mere eller mindre middelmådig film fra 1990'erne med nogle spredte lyspunkter. Derefter igen, ingen andre film fra den æra indeholdt komos af en gal Quentin Tarantino, en vanvittigt kløende John Turturro, og ... Madonna'S hund. Jeg må antage, at vi skal give kredit, hvor kredit forfalder. [C-]

“Kom på bussen” (1996)
Klemt, som det var mellem den mellemste kurio “;Pige 6”; og det omrørende doc “;4 små piger, ”; “;Stig på bussen”; er en smule fra Spike Lee, en rejseudgave, der sætter et dusin sorte mænds konkurrerende ideologier imod hinanden, undervejs til Million Man March. Emnerne ved hånden er velkendte, og Lee's lidenskab for dem bølger aldrig: racisme, lysere hud mod mørkere hud, fædre og sønner, livsstils- og økonomiske lagskader, alt sammen tilføjer til en tese om at leve, mens det er sort i Amerika . Instruktøren udfylder sin ensartede stærke rollebesætning med ligeværdige veteraner og nye. Det ærverdige Ossie Davis leverer en bevægende monolog, mens den altid er pålidelig Andre Braugher får at forkæle sig med en mindre sympatisk rolle. Lee regelmæssig Roger Guenveur Smith spiller en politimand, der er belastet med en kløe for hævn, mens Isaiah Washington og Harry J. Lennix skildre et homoseksuelt par, der giver de to talentfulde thespianere en mulighed for at skinne (underligt er Washingtons karriere senere afsporet efter at han blev fyret fra 'Greys hvide verden”For angiveligt at fornærme en medstjerne med en homofob slur). Resten af ​​spillerne (inklusive Bernie Mac, Charles S. Dutton, Hill Harper, Steve White, Gabriel Casseus, og Albert Hall) hver får deres øjeblikke, men det største indtryk er langt fra Thomas Jefferson Byrd, et velkendt pockmarked ansigt, som Lee bevidst kaster som en far, der kæmper for at holde øje med sin søn (Fra ’; aundre obligationer) selvom duoen er bundet til hinanden via retsafgørelse. Byrds præstation føles så off-the-cuff naturlig, at det er let at glemme den artefekt, som nogle af de andre skuespillere kæmper med. Mens “; Gå på bussen ”; er let at glide ind i, karakter og plot afsløringer har en uventet vægt, og det lille rum giver mulighed for ubrudte øjeblikke af humor blandet med drama, der bygger filmen op og holder den overbevisende i de hele to timer. [B]

“; 4 små piger ”; (1997)
Ikke mange filmskabere tjener en Oscar-nominering for deres første dokumentarfunktion, men det er præcis, hvad der skete med Lee på '4 små piger, ”Med fokus på døden af ​​den titulære ungdom i 16th Street Baptist Church-bombningen i Birmingham AL, 1963. Et lidenskabsprojekt af den slags læste filmmakeren først om hændelsen som en NYU-studerende, men kunne ikke sikre familiemedlemmerne deltagelse, indtil han var en veletableret, verdensberømt instruktør. Tidens gang gav dem ikke kun mere tid til at være komfortable med udsigterne, men det så også Lee vokse i anerkendelse, skærpe sin dygtighed og i sidste ende forme projektet fra en fortælling, som oprindeligt var beregnet til dokumentar. Omkring det tidspunkt, hvor adskillelsen var ved at afslutte, var der øget gengældelse fra dem, der var oprørt af det blotte udsigt, en følelse, der kulminerede med bombningen af ​​en afroamerikansk kirke. Mange blev såret, fire blev dræbt: Addie Mae Collins, Cynthia Wesley, Carole Robertson og Denise McNair. Instruktøren interviewer familiemedlemmerne med et følsomt præg, så de kan fokusere på deres afdødes børns liv, mens andre skaber sammenhæng med det sociale klima på det tidspunkt. Sammen med stillbilleder af ofrene (inklusive de meget foruroligende obduktionsfotografier) ​​er optagelser fra tiden, gengivet i blå og hvid, et nysgerrig stilistisk valg, der sandsynligvis understregede den ekstreme racisme på Lees egen måde. Mest bemærkelsesværdigt er hjulene, der viser en stor hvid tank der strejfer om gaden (ejes af Bull Connor, ironisk nok kommissæren for offentlig sikkerhed) og lidenskabelige indlæg af segregationistisk guvernør George Wallace. Instruktøren formår at nab nab Wallace, nu betydeligt alderen og taler uforståeligt (Lee undertekster ham) til interview; han forsvarer sine måder, og ikke en gang, men to gange introducerer han sin 'bedste ven' (læs: medarbejder) til kameraet, en afroamerikansk mand, der ikke siger noget, men formår at formidle bind med sit ubehagelige udtryk. Informativt og motiverende, '4 små piger' er et uudsletteligt stykke arbejde, der viser forfærdeligheden ved Amerika før borgerlige rettigheder og menneskeheden hos dem, der udholdt det på trods af deres tab. Akademiet, med rette imponeret over Lee ’; s arbejde, gav filmen et nikk til den bedste dokumentar, men til sidst gav prisen til Rabbi Marvin Hier og Richard Potion’; s “;The Long Way Home. ”; Det er hans anden snub ved siden af ​​“;Gør det rigtige, ”; og sidste gang til dato blev han nomineret til en Oscar. [EN]

“; Han fik spillet ”; (1998)
Blander tingene ned syd til Coney Island, “; He Got Game ”; mærker Denzel Washington og Spike Lees tredje samarbejde (der har været fire til dato). Og mens basketball altid har været i forkant af the Knicks-obsesseret filmskaber ’; s liv, denne sjælsomme moderne far-søn-melodrama er en af ​​Lee's mest tilgængelige film, der ringer tilbage til nogen af ​​hans militante tendenser til at afsløre noget i sidste ende yndefuldt og værdigt. Opsætningen er en lille jejune - en domfældt dræber bliver udgivet på midlertidig prøveløslatelse med løftet om en pendlet dom fra varden, hvis han kan overbevise sin begavede søn, den højest rangerede gymnasiums basketballspiller i landet, til underskriver med guvernørens alma mater. Ikke desto mindre gør billedet mest muligt ud af sin usandsynlige forudsætning, og Washington har aldrig været bedre som den skændte og belæggede far, der er nødt til at handle på grund af sin værdighed og skubbe til forløsning, mens han prøver at rette op med sin fremmedgjorte datter og søn. Han bærer filmens følelsesmæssige gravitationer og tager den med sig gennem alle scener, der er humoristiske, legende, smertefulde eller hjerteskærende. Lee tvinger også en overbevisende forestilling ud fra førstegangs skuespiller NBA stjerne Ray Allen som den lovende atlet Jesus Shuttlesworth; ingen lille feat. Med en score sammensat af utallige højtidelige og glade orkesterstykker af Aaron Copland (ikoniske værker som “; Fanfare for den almindelige mand ”; og pulserende filmbillede af begge Ellen Kuras og Malik Hassan Sayeed, “; Han fik spillet ”; er ikke fejlfri (nogle af de glatte brødre, der prøver at gribe deres tur til Jesus, bliver til tider lidt meget), men samlet set forbliver det en af ​​de vandløse triumfer i Lee ’; s oeuvre. [B +]

'Sommer af Sam'(1999)
I det, der måske er et af hans mest ambitiøse træk, dramatiserer Spike Lee begivenhederne omkring Son of Sam-drabene, når David Berkowitz terroriserede New York City, dræbte seks mennesker og sårede syv til. Resultaterne er noget af en blandet taske, men galvaniseres ofte og er altid helt møtrik. Da Lee er interesseret i marginalierne omkring mordene, vælger han at fokusere på en gruppe italienske amerikanere, der bor i kvarteret Bronx, som Berkowitz besøgte. John Leguizamo er en utro frisør, der er drevet til vanvid efter at have haft et tæt møde med morderen, Mira Sorvino er hans kone, Adrien Brody er den urolige kunstner, og Jennifer Esposito (hvad der skete med hende?) er et kvarter. Hvad der dog kunne have været en tæt karakterundersøgelse, udvides udad, med Lee, der nævner næsten alle kulturelle, politiske og civile spørgsmål om sommeren - alt fra den spirende punk-rock-scene til blackout i 1977 får skærmtid. Undertiden tip denne absurditet, som en enkelt sekvens, der på en eller anden måde formår at referere til CBGB, Studio 54 og Platons retræte. Det føles slags som et groft udkast til noget lignende David Fincher'Strålende'Zodiac”(Med dens tagline' Der er mere end en måde at miste dit liv til en morder ') bortset fra at Lee næppe er interesseret i oplysningerne om mordene. Når “Summer of Sam” er “on”, er det temmelig meget ustoppeligt - som et radiobaseball-spil, der spiller over et af mordernes forsøg på mord eller en ordløs rækkefølge indstillet til Hvem‘S“ Baba O’Riley ”(Lee bruger musik strålende, inklusive et klimaks iscenesat til Thelma Houston‘S“ Don’t Leave Me This Way ”). Problemet er, pund for pund, der er lige så meget unødvendig bullshit, som der er absolut geni i 'Summer of Sam', og uvedkommende plottråde som Adrien Brodys karriere som en homoseksuel S&M-danser eller Jeg er Gazzaras mobboss på jagt efter morderen, oppustet en allerede ugudelig fortælling. For ren chutzpah er det alligevel svært at ikke elske 'Sam af sommeren', selv når du hader det. [B] “bamboozled'(2000)
Bare sidste måned Entertainment Weekly filmkritiker Owen Gleiberman, der oprindeligt (og gunstigt) sammenlignede filmen med Oliver Stone'S splatter-satire “Natural Born Killers, 'Kaldte' Bamboozled '(som i vid udstrækning blev panoreret ved dens første udgivelse),' Spike Lees mest misforståede film. 'Og selvom der er tusind interessante ideer i filmen - om en tvangsekspeditør med lige linier (Damon Wayans) der skaber et nyt minstrel-show, der ender med at blive en sensation - få af dem faktisk gel. I stedet for, hvad vi får er et grimset eksperiment (det blev skudt på crummy digital video og lidt mindre crummy super 16 mm), fyldt med et fint understøttende cast (inkl. Tommy Davidson, Savion Glover, Jada Pinkett Smith, Michael Rapaport, Mos Def, og Paul Mooney), og en meddelelse, der ofte bliver uudholdeligt tungt overgivet, især når filmen bliver smerteligt oversmidt (og voldelig) i sidste akt, der kulminerer med en episk montering af racistisk billedsprog fra forskellige kilder - alt fra 'Borte med blæsten' til 'Vores bande' shorts. (Ja, det er sådan, hvordan Lee vælger at afslutte filmen.) På 135 minutter er det alt for længe, ​​og hvad der kunne have været en livlig, spritely satire for den nye mediealder, bliver i stedet bugset af dyb vold og gentagen symbolik . For en formodet komedie tager den sig forfærdeligt alvorligt. [C]

ramapo bjerge bakker

“;25. time”; (2002)
Overset i løbet af sin dag og begravet af Touchstone-billeder efter at det ikke lykkedes at tjene noget Golden Globes nomineringer (de regnede med, at Oscars heller ikke havde nogen chance), hvis der er en Spike Lee-film, der kræver genovervejelse, er det bestemt “; Den 25. time, ”; et modent, vredt, melankolsk og sjælfuldt næsten mesterværk. Medvirkende Edward Norton, Philip Seymour Hoffman, Barry Pepper, Rosario Dawson, Anna Paquin og Brian Cox, og sættes i løbet af de sidste 24 timer med frihed, før dens hovedperson (Norton) går væk i fængsel for at have handlet narkotika, “; Den 25. time ”; kan være et af de største billeder efter 11/11, fordi dramaet sjældent berører tragedien specifikt. I stedet dækker en dolefuld og subtil polering af smerte, kvaler og lidelse filmen som spredt aske. Nøgtern, sorgfuld og meditativ, centrerer filmen også på beklagelse og forløsning, mens den uanstrengt væver sig i temaer med tillid, paranoia, venskab, kærlighed, vrede (se den strålende “; Fuck You, New York & monquo) og forsoning. At starte, komponist Terence Blanchard (Lee ’; s gå til komponist og ess i hullet) leverer en dybt bevægende og elegant karakter, som er hans fineste værk uden for den lige så uhyggelige ‘ Levees Broke ’; Requiem mens mexicansk filmfotograf Rodrigo Prieto giver billedet noget af den varme, poppende, næsten overeksponerede opmærksomhed, som Lee elsker så meget. Bortset fra den retfærdige forargelse og sorg over ”When the Levees Broke” og den svedte forvirrede raseri fra “Do The Right Thing”, “The 25th Hour” er let Lees mest følelsesmæssigt rige og teksturerede film. Derudover er dette magtfulde drama ikke kun et stort amerikansk billede, det er en af ​​de store film om New York City, og i sidste ende er det konflikt, men et magtfuldt elskere til det støjende, beskidte, frustrerende og spændende sted, som mange af os kalder hjem . [EN]

“;Hun hader mig”; (2004)
At forstå titlen på Lee & ss stort set sindssyge epos fra 2004 går langt i retning af at forstå, hvor Lee findes som filmskaber. Det er et spil på navnet “; Han hader mig, ”; sidst set på bagsiden af ​​en fodboldtrøje til XFL, den mislykkede fodboldliga, der blev hyrdet af en wrestling impresario Vince McMahon at begynde tv i de tidlige aughts. Da spillere fik lov til at vælge selvoprettede håndtag i stedet for fødselsnavne for at placere på bagsiden af ​​deres trøjer, besluttede en sort spiller at udkrystallisere hele sin karriere på dårligt talt engelsk, idet han stolt viste det i XFL ’; s første, meget bedømt primetime-spil for millioner for at se det opfattede offerkompleks hos en professionel atlet. Ingen husker naturligvis He Hate Me ’; s faktiske navn (Rod Smart), og XFL var et mislykket eksperiment, der styrtede i glemmebogen inden for et år, så spidse er Lee ’; s politik i denne film. Med pludselig arbejdsløse John Henry Armstrong (Anthony Mackie), Lee er at tackle verden af ​​virksomhedens varslere, spejlet af afskårne flashbacks til Frank Wills (en lydløs Chiwetel Ejiofor), sikkerhedsvagten, der opdagede Watergate-indbruddet. I John Henrys nye erhverv, der giver sæd til en række tegneseriefulde forførende lesbiske, der er ivrige efter at skabe, gør Lee ’; s et punkt om den iboende bias mod en arbejdsløs sort mand. Og når han tapper sit navn under den efterfølgende undersøgelse, gør Lee et punkt om klassekonflikt, der sikrer, at mindretal altid får damprold i domstolene af deres rige hvide herrer. Det er et rod af klassiske Lee: lidenskabelig vred, fjollet satirisk, en smule misogynistisk, helt latterlig og aldrig, på ethvert tidspunkt, kedelig. [B-]

“;Sucker Free City”; (2004)
Spike Lee har rejst ud til Saudi-Arabien for dele af “;Malcolm X, ”; og Toscana og Rom til den italienske krigsfilm “;Mirakel ved St. Ann, ”; endda centreret alt “;Skole Daze”; i Atlanta, men generelt strejker Lee ikke langt fra sin elskede Brooklyn. Så det er en sjælden behandler at se Lee vove sig uden for de fem bydele (og hans komfortzone) til den usandsynlige placering i San Francisco for de underliggende “; Sucker Free City. ”; Hvad skulle være pilotepisoden til en spilletider serien “; Sucker Free City ”; (ligesom Lee ’; s nylige serien ville være “;Ja, mursten”; til HBO) blev ikke hentet af kabelnetværket. Og som de fleste piloter, var den indstillet til at dø en stille død. Men Lee besluttede at indsende episoden som en film til Toronto International Film Festival hvor telepiloten blev accepteret og premiere. Og mens det med den åbne konklusion gør det klart, at der var mere at komme, “; Sucker Free City ”; fungerer ret godt som en selvstændig enhed. Set i den kulturelt varierede smeltedigel i San Francisco, ser dramaet på tre unge kriminelle på lavt niveau, der begynder at overlappe hinanden i deres territorium, mens den sene 90'ers gentrificeringsbom begynder at presse alle sammen. Ben crowley spiller en hvid postrumsmedarbejder på et firma, der stjæler kreditkortnumre, mens hans familie er prissat af SF ’; s Mission (hans tolerante far spilles af John Savage); K-Luv (Anthony Mackie) er en gangster med voksende samvittighed, og Lincoln (Ken Leung) er en stooge for den kinesiske mafia. Og mens det kun med én ep til navnet, kan det ikke “;Tråden, ”; dets tredobbelte blik på San Francisco er en spændende drille af, hvad der måtte være kommet, og foregribende forudse, hvordan gentrificering, klasse, race og byens infrastruktur begynder at påvirke alle kulturer og farver. [B]

sag priser 2018 nomineringer

'Inde i mand'(2006)
Der er måske ikke noget bedre år at se på, hvis du ønsker at opsummere Zigzaggery af Lee's senere karriere end 2006. ‘diger’; ser ham på sit mest socialt engagerede, hans mest sjæle, hans mest antager vi, arketypisk Lee. Og alligevel samme år vendte han sig til “; Inside Man ”; en opfindsom heistfilm, der er den slags blanke underholdning, vi måske håber på fra en mainstream Hollywood-stalwart, snarere end fra denne frittalende mester for den uafhængige bevægelse. Så i sammenhæng med instruktørens bagerste katalog er denne film måske mest bemærkelsesværdig for, hvad den ikke er - ikke særlig optaget af race, ikke polemisk, ikke politisk, ikke personlig - skønt hans varemærkeør for nøjagtigt observerede New York-udvekslinger er fuldt ud i beviser og giver ægthed og vidd til sagen (vi elsker f.eks. den lille detalje i kvinden, der selv med en pistol i hendes ansigt simpelthen nægter at klæde sig ud for sine fangere). Men hvis der er noget af kunstneren på autopilot her, viser det bare, hvor meget historiefortælling fyren skal brænde, da han får en samling lækre forestillinger fra understøttende spillere (Jodie Foster skiller sig især ud for hendes bue, selvbevidst drejning som en moralsk modbydelig “fixer”), navigerer på en tricky, snoet-svinget plot med knivskarp intelligens og stille forudfronterer en dynamik mellem de gode fyr-hovedpersoner, der næsten er undergravende i hvor lidt omtale eller hensyntagen til deres hudfarve (Denzel Washington og Chiwetel Ejiofor begge i karismatisk, vindende form). Så han lader intet glide, men det ser stadig ud til, at han laver, hvad han måske ikke havde gjort i et årti: han har det sjovt. Det føles som den rigtige & inden i mennesket ’; er Lee selv, i forklædning og skjult inden for Hollywood-virksomheden, uden problemer at slå de store fyre på deres eget spil og fnise til sig selv hele tiden. Vi ville ikke handle denne fyrede trickster for den politiske, rystende Lee, vi kender og provoseres af, men hvis 'Inside Man' er en anomali i hans katalog, er det den slags uhyrlige underholdende afvigelse, som vi kan lever helt med. Åh, og hans endelige kredit i 2006? Dirigering af piloten for James Woods vis “;Haj. ”; Hvilket, vel, hva. [B +] “Når Levees Broke: Et Requiem i fire handlinger'(2006)
En af de værste naturkatastrofer i nyere historie, en begivenhed, der genoptog lidenskabelige diskussioner om ulighederne mellem race og klasse i Amerika, virkede orkanen Katrina som et emne skræddersyet til Spike Lee. Og faktisk kun tre måneder efter, at orkanen Katrina landede, var Lee og hans kamera på jorden for, hvad der ville være begyndelsen på en omfattende serie af skud, der ville se filmskaberne interviewe over 100 mennesker, inklusive mangeårige beboere, politikere, frivillige, journalister og mere. Og kombineret med et skarpt observationsmæssigt og kritisk øje, en dyb kærlighed til New Orleans og en urokkelig sympati for alle, der efterlades arrede af denne tragedie, 'When The Levees Broke' er simpelthen det vigtigste dokument og kronik af alt, hvad der skete den 25. august ... og efter. Kører over 4 timer (og spredes over 2 nætter i løbet af den første luftning) HBO) mens Lee rører ved de billeder og hændelser, der er blevet synonome med orkanen Katrina - de spøgelsesfulde anbringender fra dem, der er strandet på hustagene, Superdome's grimhed, og den ulydige passivitet og ligegyldighed fra regeringen - går instruktøren langt ud over det omfang, ved hjælp af førstehåndsregnskaber, nyhedsoptagelser og meget mere til at fange forargelse, vrede, frustration, tab og endda håb tilbage i kølvandet. Lee indsætter klogt ikke sig selv i fortællingen, så historierne kan udfolde sig, som de bliver fortalt af dem, der oplevede det. Et episk dokumentarisk portræt, der er dramatisk rig, følelsesmæssigt potent, men også drevet af en fortjent følelse af politisk, historisk og social betydning, 'When The Levees Broke' er en triumf for genren og et enormt stykke rapportering. Ingen overraskelse, da denne film tjente rave anmeldelser og med rette vandt tre Emmys og a Peabody Award. [A +]

“;Mirakel ved St. Anna”; (2008)
Ligesom Spike Lee havde tjent publikum og kritisk goodwill fra “;Inde i mand, ”; der fordampede helt igennem Disney& dumping af Lee's dyre krigsepos. Baseret på romanen af James McBride, 'Miracle' fortæller historien om en gruppe afroamerikanske jarheads i den adskilte Buffalo Soldiers-enhed i 1944, strandet af deres officerer i en italiensk landsby. Snart modtager de ordrer om at finde og fange en tysk soldat, en mission med knudede dagsordener ved leg, der deler dem, især praktiske skarpskytter Aubrey Frimærker (Derek Luke) og varmblodige korporal Negron (Laz Alonzo). Historien spiller sammen mellem en 1980 ’; s wraparound fortælling, hvor en af ​​soldaterne fyrede mod en eksisterende tysker, der førte politiet til denne ufortalte historie. Lee behandler materialet, som om det er den allerførste krigsfilm, som han nogensinde vil gøre, og krydre krigsklichéer med dukker af moderne kynisme og magisk realisme. Selvom nogle berøringer føles virkelig Lee (Walton Goggins spiller en racistisk kaptajn med nul tilbageholdenhed), det er umuligt at ignorere realiteterne i krigen, som ingen endnu havde fanget, ligesom den forførende, tysk-aksenterede kvindelige stemme, der sprang ud over slaggrundshøjttalere i et Axis-forsøg på at demoralisere sorte soldater - var dette ikke en rigtig detalje, ville Lee helt sikkert have fået kredit for at fremstille den. Hvad der adskiller Lee's historie fra afslappede krigsfilm, og sandsynligvis hvorfor det blev ignoreret på en måde, som andre film om denne æra ikke var, er at Lee ’; s film til sidst handler om tilgivelse, om fortidens ar, der er slettet af medfølelsen af nutiden, en tilbagevisning til Lee's kritikere, som han forkynder splittelse og disharmoni, en som de fleste har overholdt. [B +]

“;Passing Strange'(2009)
Hvad der gør Spike Lee til en sådan vedvarende, mindeværdig og ofte fascinerende instruktør er hans livlige, dristige, rødglødende, til tider usikker frustrerende filmskabelse. Elsk ham eller had ham, Lee havde altid en fyrig og idiosynkratisk stemme. Hvilket er det, der får projekter til at “; Passing Strange ”; så deflatering. Fordi “; Passing Strange, ”; den komiske og dramatiske Broadway-rockmusikal om en ung afroamerikaners kunstneriske rejse til selvopdagelse i Europa, er hovedbilledet til L.A. sanger / sangskriver / dramatiker stuvning (eller Mark Stewart). Ikke Spike Lee. Og ja, den eklektiske metafiktive og selvreferencerende “; Passing Strange ”; er sjov, engagerende og fyldig med en altomfattende overflod af funk, rock, punk, soul og mere. Det er et tankevækkende, smart og smart spil. Ulempen er, at det overhovedet ikke er meget af en Spike Lee-samling. Selvom det er svært at fange essensen af ​​en live play, musikal eller koncert, hvis du ikke er der, opnår Lee og hans utallige kameraer et middelbillede af dette Tony Award-vindende musikal. Det er et eksemplarisk job, der gør denne vilde og funky musikalske retfærdighed. Men selvom det er ærligt, at Spike lægger sine kunstneriske følelser til side for det meste af billedet for at dokumentere denne unikt udtryksfulde historie, foretrækker du nogle gange bare, at Spike Lee fortæller en af ​​sine egne historier. [C +]

“;Kobe Doin 'arbejde”; (2009)
Det element, der normalt definerer alle de store sportsfilm i biografen, er en filmskaber, der forstår filmen, mens det handler om en bestemt sport, i sidste ende ikke handler om disse spil overhovedet. Det handler om menneskerne bag dem, deres modgang, deres relatable konflikter, problemer og det specielle, menneskelige egenskaber, der giver dem mulighed for at overvinde deres begrænsninger og vinde. Sportsfilm er i den forstand de meget grundlæggende grundlæggende elementer i drama og er derfor universelle. Måske tog Spike Lee denne idé hjerteligt, da han oprettede dokumentaren “; Kobe Doin ’; . Arbejde ”; Det handler ikke om sporten, eller i dette tilfælde basketball, det handler om en person, der udmærker sig og bruger 30-ulige kameraer, Lee nuller i på basketballs Superstar Kobe Bryant i løbet af en dag i 2007-2008 Los Angeles Lakers sæson. Desværre skaber Lee ved at gøre det en film, der er så myopisk, at den er alt andet end universal, og kun for hardcore-basketballen eller Bryant-fanen. I 83 minutter “; Kobe Doin ’; Arbejde ”; spiller ud som et realtids-hoops-spil, kun med at Bryant selv fortæller, hvad han tænkte på det tidspunkt (i den henseende føles det mere som en brand-u-mentary). Dokumentet bryder lejlighedsvis i halvtid og tilbringer tid i omklædningsrummet efter spillet, men det lyser sjældent meget andet end det faktum, at Bryant er en rutineret spiller, der tankevækkende forstår sit spil, og for en superstjerne, er en ret generøs spiller . Men “; Kobe Doin ’; Arbejde ”; er generelt tør som saharaen, medmindre du er basketballfanatiker. Noget, som Spike Lee og ESPN’; ers, der har fundet regningen, kan være, men det efterlader helt sikkert mange andre mennesker i det kolde næseblodsafsnit. Mærkelig inessential og en sjælden dokumentarfilm for Lee. [C-]

'Hvis Gud er villig og da Creek ikke stiger'(2010)
Lees opfølgning af hans monumentale dokumentar fra 2006 “Når Levees Broke, ”” Hvis Gud er villig og Da Creek ikke rejser sig ”er ofte overbevisende, men føles lige så ofte som et kompendium af fodnoter snarere end en helt ny dokumentar. Det er mere “Silmarillion”End“Ringenes Herre, ”Hvis du ved, hvad vi mener. En del af dette har at gøre med den spredte natur af dokumentaren, tilsyneladende om orkanen Katrinas efterspørgsel, der inkluderer alt fra Patriots vinde super Bowl til en føderal sag anlagt mod Army Corps of Engineers til den beskidte konstruktion af nye boligudviklinger til BP-oliespild. Lee er en talentfuld dokumentar, og du kan fortælle, at hans motiver føler sig hjemme foran kameraet (og ham). Bemærkelsesværdigt beskriver en beboer i den vandhærdelige nederste niende afdeling en af ​​de nye boligstrukturer som: 'Som en supermodel - smuk på ydersiden, men på indersiden er den bulimisk, anorektisk og sandsynligvis fuld af stoffer.' Men det føles på en eller anden måde (undskyld ordspil) vandes ned, ikke kun ved ekspansiviteten i hans første dokumentar, men af ​​alt andet, der kom ud mellem dengang og nu. Dette inkluderer ting som Harry Shearer'S spidse dokumentar “Den store urolige, ”Og bøger som Douglas Brinkley 's “Den store flygtning”Og Mark Jacobson'Strålende'Lampeskærmen. ”Også de virkelige New Orleans-beboere, der blev vist i den oprindelige dokumentar, blev vist i HBO 's “treme, ”En dramatiseret beretning om det samme materiale. Selvom det er helt strålende mange steder, føles det som et postscript mere end noget andet, og ikke særlig glad for det. [B +]

- Rodrigo Perez, Oliver Lyttelton, Gabe Toro, Drew Taylor, Christopher Bell, Kevin Jagernauth, Jessica Kiang, Sam Chater, Mark Zhuravsky



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse