Sam Mendes film, rangordnet fra værst til bedst

[Redaktørens note: Dette indlæg præsenteres i samarbejde med Movies On Demand. Fang op i årets priser Sæson udfordrere og tidligere vindere On demand. Dagens valg er 'American Beauty.' Her er vores placering af Sam Mendes 'film.]

Sam Mendes har aldrig mødt en mandlig hovedperson, han ikke kunne afsløre, inkluderede James Bond. Den Oscar-vindende instruktør har kun lavet fem film i de 15 år siden hans debut 'American Beauty' (syv, hvis du tæller November's vildt forventede 'Spectre'), og mens hans genrevalg spænder fra periode melodrama til 007 actionbillede, er hans dissektion af maskulinitet er forblevet en tematisk konstant. Vi møder ofte en Mendes mandlige bly på et tidspunkt med forbigående flux, hvor hans maskuline eg bliver tvunget til at synke eller svømme. Uanset om det drejer sig om en forventningsfuld far, en frustreret marine eller en ny mand, taler Mendes film direkte til manden i krise. Leadet vil aldrig være det samme fra start til slut, og det er disse plagede buer, der gør Mendes 'filmografi så følelsesmæssigt moden. Med 'American Beauty' nu tilgængelig On Demand har vi rangeret Mendes 'seks funktioner fra værst til bedst:

6. “Away We Go” (2009)

Det er uretfærdigt at kalde denne dramatiske road trip-drama Mendes ''svageste' film. 'Away We Go' føles som en outlier og en genrepause for Mendes takket være dets sødme og melankoli, dets sære karakterer og dets ekspertiserede, akustiske melodier med tilladelse fra Alexi Murdoch, Bob Dylan, George Harrison og mere. Interessant nok finder filmen Mendes dissekere verden omkring sine figurer mere end figurerne selv. John Krasinski og Maya Rudolph er sjove og sårbare som et tredive-noget-par, der turnerer rundt i landet for at finde et sundt sted at opdrage deres barn. Hver nye destination bringer en bølge af skøre karakterer (mest mindeværdigt en radikal mor, der spilles af Maggie Gyllenhaal), og filmen nærmer kærligt parets selvretlige optimisme med den mangelfulde, skrøbelige verden omkring dem. 'Away We Go' finder charmen i melankoli ligesom 'Little Miss Sunshine' før den, og netop af denne grund kan den ikke helt stemme overens med Mendes 'mere dramatisk rige funktioner.

5. “Jarhead” (2005)

“Jarhead” fik et lunkent svar under sin teaterudgivelse, men det er en film, der fortsætter med at udvikle sig og blive rigere med hver efterfølgende visning. I retning af Altmans M * A * S * H, ”bruger krigsfilmen en tidligere konflikt (1990's Golf War) til at reagere på en aktuel konflikt, hvor Mendes bytter komisk satire til desorienterende drama. Når de ivrige soldater befinder sig plaget af målløshed og kedsomhed, opløses de i primabarn, fast i et persisk Golf-vakuum, når deres liv derhjemme fortsætter. Det eneste, man skal gøre, er at observere den maniacale vækst i Gyllenhaal's fremragende præstation for at se, hvor destruktiv krig kan være. ”Jarhead” finder også Mendes og hyppige samarbejdspartner Roger Deakins i perfekt sammenfald, idet han skyder filmen som et bombet ødemark om dagen og til tider en helvede underverden om natten. Da Clint Eastwoods 'American Sniper' fortsætter med at provosere diskussioner om, hvordan vi portrætterer moderne krigføring på skærmen, kunne der ikke være et bedre tidspunkt at besøge 'Jarhead' og se, hvordan Mendes fortolker genren for krigen mod terror.



4. “Vejen til fortapelse” (2002)

Mendes overraskede ved at følge op den dialogtunge “American Beauty” med den næsten tavse “Road to Perdition.” Baseret på Max Allan Collins 'grafiske roman med samme navn, er “Perdition” muligvis bare Mendes' mest fantastiske billede. Den Oscar-vindende film fra Conrad Hall fremkalder skygger og rumlige dybder af Edward Hopper og Gordon Willis. Karaktererne er konstant indhyllet i mørke eller brydes gennem vinduer og vand, hvilket resulterer i en film, der for det meste fortælles gennem dristige visuelle metaforer, der skygger for deres uundgåelige skæbner. Stjerner Tom Hanks, Jude Law og Paul Newman er i toppen af ​​deres spil her, og selvom Mendes opmærksomhed på karakter kan være lidt løsrevet, slår han et akkord ved visuelt at repræsentere de tematiske konstruktioner. Fra vold til forholdet mellem fædre og sønner viser ”Perdition” ekspertiserende, hvor dystre og sammenflettede hver tegns handlinger er. Det er som afhandling drevet, som mobfilm bliver.

3. “Skyfall” (2012)

Selvom Mendes sandsynligvis ikke var det første navn, som mange ville forbinde med James Bond-franchisen, var han i eftertid den perfekte instruktør til fuldt ud at realisere karakteren som en actionhelt efter 9/11. 'Skyfall' har den mest sårbare obligation, vi nogensinde har set. Filmen har immaculately taget actionscener som den åbne jagter i Istanbul, men ingen shootout kommer tæt på det interne drama om at se Bond finde sit formål i en alder af det 21. århundrede med teknologi og kaos. Bonds debonair-charme skærer det ikke i Mendes 'verden, og han sætter 007 gennem den følelsesmæssige ringetone ved at tvinge ham til at konfrontere sin fortid (ganske bogstaveligt i form af Javier Bardems glædelige skurk) og skabe en fremtid, hvor ofre er uundgåelig. Mendes og manuskriptforfatter John Logan udvider de temaer, der først startede i det strålende 'Casino Royale' (2006) ved at fortsætte med at grave i Bonds sjæl, noget 'Quantum of Solace' (2008) faldt bolden på. Når Mendes formår at kombinere sin kærlighed til tematiske overtoner med franchisenes pligt til at handle sæt, som den blændende Shanghai-snigskyttersekvens, tager han 007 til selve toppen af ​​filmisk perfektion. Ikke underligt at November's 'Spectre' er en af ​​2015s mest forventede titler.

2. “American Beauty” (1999)

Det er den debut, femgangs Oscar-vinder, der sætter Mendes på kortet. Når jeg ser tilbage, er det mirakuløst, hvor selvsikker en første gang filmskaber som Mendes håndterer Alan Bells manuskript. Filmen er på en gang en bittende satirisk fjernelse af den forstads-amerikanske drøm og et trist karakterstykke om en mand i vanskeligheder, og den måde Mendes bruger disse to stilarter til at forbedre hinanden skiller sig virkelig ud. Se ikke længere end dens mindeværdige åbning. Set til Thomas Newmans percussive score, udtrykker scenen Lesters sorgfulde frihed, mens den giver forstæder Amerika langfingeren med billeder af rødblodige roser mod hvide stakethegn. Mendes, der arbejder for første gang med DP Conrad Hall, henvender sig heller ikke meget til hans retning. Ved hjælp af enkle optagelser, giver han liv i materialet og lader figurernes følelser bryde ud. Han kastede også personligt Kevin Spacey og Annette Bening, der tilføjer en tvistet sandhed til ægteskabelig harme og afsky, der er mørkt, syg sjovt.

1. “Revolutionær vej” (2008)

Mendes sejrer i forstaden. Nogle er måske uenige i 'Revolutionary Road's' placering her, men det er Mendes 'mest tematiske provokerende og følelsesmæssigt knusende film, der blev endnu mere personlig, siden han skiltes fra kone og stjerne Kate Winslet kun to år senere. En tilpasning af Robert Yates 'roman fra 1961, 'Road', finder Mendes til en sorglig realisering: vores kønsroller er muligvis ændret markant siden 1950'erne, men vores spark til den amerikanske drøm og den måde, vi kraftigt river hinanden ned i processen har været konstant. Leonardo DiCaprio og Kate Winslet har aldrig været mere rå eller udsatte end de er her. Winslet vandt bedste skuespillerinde for “The Reader” samme år, men hendes fortvivlede vending som April Wheeler er virkelig hendes karriereoppe.

'Revolutionær vej' finder Mendes kæmpe med den kvindelige melodrama fra 1950'erne gennem prismen i hans maskuline tilbøjeligheder. Næsten alle filmene ovenfor beskæftiger sig med den mandlige psyke i konflikt med de omkringliggende kræfter, men her trækker Mendes et fedt agn-og-skifte ved at undersøge, hvordan maskulin uro dæmper den kvindelige identitet. Hans kontrollerede retning kører dette punkt hjem. Efter en hård kamp, ​​for eksempel, dypper Mendes dig ind i April's desillusionering ved at slå ned til et drømmeagtigt sporingsskud i skoven. Det er denne ulykkelige kønsdualitet, der gør filmen til en rå periode-drama og en relevant dissektion af den amerikanske drøm. Af denne grund viser 'Revolutionær vej' Mendes på en stærk, sonderende top.

Indiewire har samarbejdet med Movies On Demand om Indiewires Awards Spotlight. Mød de nominerede og se filmene med film efter behov. Gå HER for profiler, Contender-samtaler, Awards-nyheder og visningsvejledninger for din komplette Awards-sæsonoplevelse.

Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse