Filmerne fra Powell & Pressburger: A Retrospective

I store dele af deres levetid, Michael Powell og Emeric Pressburger fik aldrig den skyld, de fortjente. Powell var så engelsk, som du kunne få, havde arbejdet sig op gennem filmindustrien, før han kom til den britiske filmmagnat Alexander Korda. Pressburger var i mellemtiden ungarsk jødisk ved fødslen, der var kommet til Tyskland i 1920'erne for at arbejde som manuskriptforfatter, der flyttede til Paris og derefter England, da nazisterne kom til magten og igen arbejdede for Korda. Da de to mødtes i 1939, var der et øjeblikkeligt slægtskab. De delte en lignende kompromisløs og original rolle inden for filmproduktion og arbejdede snart hånd i hånd og delte kredit som forfattere, instruktører og producenter under deres banner Bueskytterne produktionsselskab.



De var ret succesrige gennem 1940'erne og nød en imponerende grad af kreativ frihed på Rangordning det førte til en række af de fineste film i mediets historie. Selv på deres højeste niveau dominerede de imidlertid næppe scenen uden at hente priser fra filmfestivaler eller Akademiet (udelukket et enkelt trofæ for Pressburgers historie for '49. parallel”). Og ting faldt ud i 1950'erne, da filmskaberne faldt ude af fordel, modtog stadig negative meddelelser derhjemme og stødte sammen med studier og bagmænd. Parret blev opløst i slutningen af ​​1950'erne, og selvom de arbejdede sporadisk, flyttede det meste til uklarhed, selv deres mest kendte film var for det meste glemt.

Men med tiden voksede deres omdømme. En ung filmskaber ringede til Martin Scorsese var medvirkende til deres genoplivning. Han blev ven med Powell på en tur til London (mens hans redaktør, Thelma Cleaner, ville gifte sig med den ældre instruktør) og hjalp med at inspirere genudgivelser, genudgivelser og restaureringer af filmene fra Powell & Pressburger, hvilket endelig førte til, at de fik det omdømme, de altid havde fortjent. Og deres arv lever videre. Powell giver sit navn til prisen for Best New British Feature på Edinburgh Film Festival, og har påvirket alle fra Baz Luhrmann til Joe Wright, mens Pressburgers børnebørn, Kevin og Andrew Macdonaldblev også filmskabere; førstnævnte er direktør for 'At røre ved The Void”Og“Den sidste konge af Skotland, Sidstnævnte producerede 'Trainspotting, ''28 dage senere”Og“Lad mig aldrig gå,' blandt andre.



Selv i deres relativt korte løb stod filmskaberne bag nogle af vores yndlingsfilm, og med Criterion udstedte en skinnende ny Blu-Ray af 'Livet og død af oberst Blimp”I dag virkede tiden moden til at se tilbage på de komplette karrierer hos Michael Powell og Emeric Pressburger. Læs videre, og lad os vide dine egne yndlingsfilm fra parret nedenfor.



“The Spy In Black” (1939)
Efter at have arbejdet sig op fra tavsfilmens dage - var han faktisk en stillbilledsfotograf på Hitchcocks “Afpresse, ”Og hævder at have antydet afslutningen - Michael Powell tilbragte store dele af 1930'erne med at skyde såkaldte kvote-quickies; timelange film, ofte omlægninger af amerikansk billetpris, der kun blev produceret, fordi regeringen havde givet mandat til, at et vist antal film, der blev vist på biografer, skulle være britiske. Men Powell formåede at bryde ud af denne verden ved selvfinansiering “The Edge of the World, ”Hans første næsten store film, en melacholisk fortælling om den afsides skotske øs stadige ørken af ​​den yngre generation. Dette bragte producentens opmærksomhed Alexander Korda, der fik ham til at arbejde på “Spy i sort, ”En semi-propaganda-programmør beregnet som et køretøj for stjerner Conrad Veidt og Valerie Hobson. Filmen, der blev sat i første verdenskrig, og om en tysk U-bådkaptajn og en undercover-tysk, der planlægger at synke en flåde af tyske skibe, er især kendt for at være det første samarbejde mellem filmskabende par. Powell huskede senere i sin selvbiografi manuskriptmødet, hvor han stødte på Pressburger og sagde: ”Jeg lyttede stavebundet. Da talkies overtog filmene, havde jeg arbejdet med nogle gode forfattere, men jeg havde aldrig mødt noget lignende ... Han havde stået [plottet] på sit hoved og omstrukturerede filmen fuldstændigt. ”Når det er sagt, går filmens glæder ud over det ; det er uslebne rundt om kanterne, men plottet er behageligt snoet, og for en film lavet på randen af ​​krig, imponerende nuanceret i sin skildring af Veidts skurk, den første indikation af en humanisme, der ofte er undervurderet i deres arbejde. [B]

velkommen til lykke

“Contraband” (1940)
Efter at have kommet som et hus i brand, gik Powell & Pressburger videre til deres næste indsats, igen produceret af Korda og med hovedrollen Veidt og Hobson, i form af thriller “Kontrabande' (kendt som 'blackout”I USA, en titel, som Powell senere sagde, at han foretrak). Som du måske forestiller dig er ikke forbundet med den nylige Mark Wahlberg køretøj, ser det Veidt i en mere heroisk rolle som den danske havkaptajn Hans Andersen - et navn bestemt ikke tilfældigt i sin evokation af eventyrforfatteren bag “De røde sko. ”Holdt i havn natten over opdager han, at to af hans passagerer, den svigende fru Sorenson (Hobson) og den mystiske Mr. Pigeon (Esmond Knight) er gået i land, uautoriseret. Han tager ud til London (mørklagt for at undgå luftangreb) efter dem, og falder for fru Sorenson undervejs, kun for at opdage, at parret er britiske spioner, forfulgt af tyske agenter. Måske på grund af ikke at være en ægte Archers-produktion overses filmen generelt, men det er en fantastisk lille thriller; tempoet rasler med, og der er en dejlig let berøring til filmen (der er et dejligt mellemsnit, der involverer personalet på en dansk restaurant kaldet De tre vikinger), der minder om en hitchcockiansk 'forkert mand' -thriller. Veidt og Hobson har en positiv scintillerende kemi sammen, og takket være den atmosfæriske, næsten lydløse ramme, er Powells retning førsteklasses, og filmproducenten begynder virkelig at tage sit skridt. Af alle deres film, i det mindste indtil deres senere periode, er dette sandsynligvis den, som de færreste har set, men det er en rigtig skjult perle. [EN-]

“49. parallel” (1941)
Den sidste film, hvor Powell & Pressburger delte deres kreditter, “;49. parallel”; (kendt som 'De indtrængende”I USA) var beregnet til at svinge den amerikanske offentlighed til at støtte landet, der deltager i den britiske krigsindsats. Medvirkende Leslie Howard, Laurence Olivier og Raymond Massey (alle tre afstår fra halvdelen af ​​deres skuespilleafgift) følger filmen den nazistiske besætning af en strandet U-båd fra 2. verdenskrig, når de kører ned gennem Canada til det stadig neutrale USA Undervejs støder de på en række karakterer fra en Fransk-canadisk fanger kaldes Johnny (Olivier), som de dræber, efter at han forsøger at radioe canadiske myndigheder, til en engelsk akademiker (Howard), der er forfærdet, da nazisterne ransakker hans bøger og værdigenstande. Sand til den britiske form erklærer Howards karakter & nazister? Det forklarer din arrogance, dumhed og dårlige manerer. ”; Mens du ser, tror du måske, at filmen grænser til at være propaganda, men det er temmelig upapologet ved det. Oprindeligt havde det britiske informationsministerium henvendt sig til Powell for at lave et propagandastykke på minesvind, men Powell & Pressburger ønskede at skræmme bukserne fra amerikanerne ” ;. Med deres eget bidrag til krigsindsatsen bemærkede Pressburger berømt, ”Goebbels betragtede sig selv som en ekspert på propaganda, men jeg troede, at jeg ville vise ham en ting eller to.” Ude af kritikere og offentligheden, “; 49. Parallel ”; fortsætter med at samle tropperne, selv over 70 år senere. [B]

“Et af vores fly mangler” (1942)
Mens 'Kontrabande”Og“49. parallel”Blev lavet ved hjælp af en proces, der blev standarden for parret (Pressburger skrev historien og det første udkast, derefter skulle han og Powell samarbejde om yderligere udkast, derefter ville Powell nominelt instruere, Pressburger ville producere, og de to ville redigere sammen, skønt linjerne var virkelig mere sløret end det), “Et af vores fly mangler”Ses af mange som den første ægte Powell & Pressburger-film. Det er den første film med Bueskytterne i kreditterne (virksomheden blev indarbejdet det næste år, med logoet debut på samme tid), og den første, hvor de tog den delte kredit 'Skrevet, produceret og instrueret af Michael Powell og Emeric Pressburger.' Men på trods af det sted i deres historie, er det ikke deres bedste arbejde, skønt det stadig har sine charme steder. Når man vender komplottet med ”49. parallel” på hovedet (det blev endda annonceret med tagline ”Denne gang, vi er de indtrængende!”), Ser det besætningen på en RAF-bombefly, inklusive Hugh Purden, Eric Portman og Hugh Williams, skudt ned over Holland og tvunget til at snige sig gennem landskabet til kysten, hjulpet af hollænderne (der inkluderer Googie Withers og Peter Ustinov blandt deres antal). Ligesom '49. parallelt' er det først og fremmest propaganda, der mangler nuancen i noget af det arbejde, der kom før og efter (hvilket ikke er at sige det ikke er meget effektiv propaganda - prøv ikke at blive rørt som Pamela Brown'S skolelærer Else fortæller flyverne,' Tror du, at vi hollandere, der kastede havet ud af vores land, vil lade tyskerne få det? Bedre havet. ”) Og der er en spændende dokumentarisk realisme i filmen, der er meget forskellig fra de mere stiliserede teknikker, som de ville udvikle sig ned ad linjen. Men det er lidt mere langsomt tempo og målrettet planlagt end nogle af deres andre krigstidsbilleder. Filmen blev redigeret af David Lean, hans sidste i klippelokalet, før han debuterede samme år med ”Som vi serverer, ”Så det er måske ikke overraskende, at det er en anstrengelse, der er lang, i betragtning af længden af ​​Lean's senere epos ... [B-]

“Livet og død af oberst Blimp” (1943)
“; Højre er trods alt muligvis. ”; Når hovedpersonen, Clive Candy (Roger Livesey, fantastisk og åh så britisk), udtaler disse ord, efter at han har fået nyheden om, at første verdenskrig slutter, og Storbritannien vil vinde sejr, det er en forstærkning af hans tro på, at selv i menneskehedens ’; s værste øjeblikke, er der et rigtigt og forkert måde at gå på det på. Ting er mere sort-hvid i dette verdensbillede, livet virker enklere, og ‘ Blimp ’; er den sjældne film, der lykkes med at have sin kage og spise den også. Det er nostalgisk, ligesom dets hovedkarakter, for denne mere gentlemanly og sportslige tid, hvor selv fjender kunne blive kære venner. Men det leverer også en hård virkelighed og kritik af denne forældede filosofi. Ofte citeret som en løs tilpasning af en tegneseriekarakter, der går under navnet oberst Blimp, kom ideen til filmen faktisk fra en scene, der blev skåret ud fra The Archers ’; forrige film. I en slettet scene fortæller et ældre medlem af besætningen en yngre, “; Du ved ikke, hvordan det er at være gammel. ”; Tilsyneladende er filmens redaktør, David Leanefter at have skåret scenen nævnt var det værd at en hel film på egen hånd, og det ser ud til, at filmskaberne var enige om det. Powell og Pressburger arbejder på højden af ​​deres spil her og lader 'Blimp' ånde som en roman, hvilket giver det ordentlig tid til at stille sig op og introducere, hvad der bliver den faktiske historie: En udvidet flashback, der går tilbage fyrre år efter Candy og hans venskab med en tysk soldat (Anton Walbrook) gennem Boer War frem til den stadig igangværende WWII. Tilsyneladende Winston Churchill, måske troede han var en satire af sig selv, hadede filmen og prøvede at få produktionen annulleret, men indsigelserne blev trukket tilbage, skønt den kom under ild fra pressen for dens sympatiske skildring af en tysk officer, da 2. verdenskrig stadig var sker. Bortset fra moderne begivenheder, redigerings- og overgangsscener sammen med montagerne (især jagtsekvenserne og vendingen af ​​blanke sider i en bog) er, ligesom meget af Powell & Pressburgers arbejde, ren biograf, og dette markerer duo's første bona-fide klassiker. [EN]

“A Canterbury Tale” (1944)
Mens de nominelt er et stykke med dets mål og rammer med deres andre propagandabilleder i krigstid, 'En fortælling fra Canterbury”Er et vildt anderledes billede. Faktisk er det meget forskelligt fra næsten alt, hvad der nogensinde er lavet; et strålende originalt, uklassificeret værk, der markerer duoens andet mesterværk på række. Nodding til Chaucer i titel og tema, følger det to soldater - en britisk (Peter spillet af Dennis Price) og en amerikaner (Bob, spillet af John Sweet) - og Alison (Sheila Ja), en Landpige, der sørger over døden af ​​hendes beau, som alle sammen er på et tog. Gennem tilfældigheder kommer de alle ud i den fiktive by Chillingbourne, hvor Alison bliver angrebet af en mystisk mand i uniform, der sætter lim i sit hår. Dette er kun det seneste i en række angreb i landsbyen, og Peter og Bob løfter om at hjælpe hende med at finde den skyldige. Det virker som en fjollet idé med lav indsats, men kun nogen, der ikke har set filmen, kunne tro, at da filmskaberne formår at indpakke et gripende mysterium, bevægende krigsdrama, let komedie, noter om religion og tro og en dybt indgroet fornemmelse af lokal historie ind i handlingen. Det er en af ​​de mest engelske B-film fra de mest britiske filmskabere, der er mest kapitalistiske, excentriske og romanistiske og mærkeligt mystiske steder, og på en eller anden måde fungerer som gangbustere på trods af den underlige blanding af toner. Det er aldrig helt sat øverst på The Archers 'kanon, sandsynligvis på grund af hvor underligt det er, men det fortjener det bestemt. [EN]

Præsten kommer på eileen

”‘ Jeg ved, hvor jeg skal! ’” (1945)
Lavet som noget af et tidsudfyldningsmateriale, når de står over for forsinkelser i andre projekter, “'Jeg ved, hvor jeg skal!'”(Og ja, du har brug for citatmærker og udråbstegn for titlen ...) markerer noget af et skift for paret. Da tidevandet er vendt i krigen, er det deres første film uden eksplicit propagandamål, og det er også deres eneste ligefremme romantiske komedie. Node lidt strukturelt til “Det skete en nat”Og filmene fra Preston Sturges, det følger Joan (Wendy Hiller), en Londoner, der er på vej til den afsides skotske ø Kiloran for at gifte sig med en velhavende ældre mand og ledsages af Torquil (Roger Livesey), en skibsofficer, der viser sig at være den lokale Laird. Det kan synes på overfladen at være tyndere og lavere nøgle end nogle af deres andre billeder, men det er mere end bare en smart, sød og gnistrende road-trip rom-com (skønt det også er, med skarp dialog, en umulig stram manuskript og sydende kemi mellem lederne). Det er meget mere sjælfuldt end de fleste filmromaner, både i kompleksiteten af ​​dets figurer og dets ansporing af materiel rigdom til jordiske fornøjelser. Og i dens omgivelser nikker det til Powells gennembrud “The Edge Of the World”, med de skotske lokaliteter lige så meget som stjernens på billedet som Livesey og Hiller. Synes godt om 'En fortælling fra Canterbury, ”Der er en mystisk fornemmelse af historie og natur, der løber gennem filmen - Raymond Chandler, af alle mennesker, skrev i et brev ”Jeg har aldrig set et billede, der lugtede af vind og regn på en sådan måde, heller ikke et, som så smukt udnyttede den slags kulisser, som folk faktisk lever med, snarere end den slags, der er kommercialiseret som et showsted. ”Pressburger skrev sent i livet” Jeg synes, at en film skulle have en god historie, en klar historie, og den skulle om muligt have noget, som sandsynligvis er den sværeste ting - den skulle have en lille smule magi. ”Og det er sjældent bedre eksemplificeret end“ ”Jeg ved, hvor jeg skal hen!” ”, en simpel romantik opvævet af en masse magi. [EN]

“Et spørgsmål om liv og død” (1946)
Apropos magi: “Et spørgsmål om liv og død. ”Oprindelig drømte det op, ligesom“En fortælling fra Canterbury, ”Efter at informationsministeriet bad Powell & Pressburger om at tænke på en film for at forbedre de anglo-amerikanske forbindelser, men først skudt efter krigens afslutning,“ A Matter Of Life And Death ”(med titlen“Trappe til himlen”I U.S.) markerer kulminationen af ​​filmskabernes karriere indtil dette punkt, og blander genreshoppingen af”En fortælling fra Canterbury, 'Romantikken af''Jeg ved, hvor jeg skal!'”Og følelsen af ​​filmisk magi, som de har udviklet i de sidste syv år. Det er uden tvivl også deres største præstation (og som en af ​​denne forfatters favoritter til enhver tid). Efter en kosmisk prolog henter vi i den herlige Technicolor (filmskabernes første arbejde som sådan; de holdt op med filmoptagelse i ni måneder for at vente på udstyret), som den britiske skvadronleder Peter Carter (David Niven) skydes ned over kanalen. Han formår at tale med og falde for en amerikansk radiooperatør (Kim Hunter), inden du hopper ud uden faldskærm. Men dirigent 71, vejledningen betød at eskortere Peter til efterlivet - den anden verden - gik tabt i den tunge tåge, den første fejl i tusind år, og Peter overlever, sporer juni og parret blev forelsket. Han er dog ikke beregnet til at være i live, og dirigent 71 beder ham om at acceptere hans død, men Peter får en appel, hvor han skal argumentere for sin sag for at overleve, mod en amerikansk anklager dræbt i revolutionær krigen. Filmen kan være et hårdt hånd i dens angloamerikanske paralleller, men det er næsten den eneste fejl, vi kan finde i Powell & Pressburgers storslåede, bevægende, svingende romantiske, voldsomt originale fantasi. Det er en dybtgående film, fyldt med idéer om død og kærlighed og Gud og nationaliteter (den forudser slutningen af ​​Empire på en måde, som det måske ikke ville have været, hvis det var blevet lavet et par måneder tidligere), og hvad vi satte på jorden for. Men det er heller aldrig noget mindre end vildt underholdende og spændende film, takket være Pressburgers vittige, fantasifulde manuskript, strålende linse fra Jack Cardiff, og fantastisk produktionsdesign. Hvis du aldrig har set en Powell & Pressburger-film, er det denne til at starte med; vi kan ikke se, hvordan du ikke bliver forelsket. [A +]

“Sort narcissus” (1947)
Parets første tilpasning (det er baseret på en roman fra 1939 af Rumer Godden), 'Sort narcissus”Markerer et alvorligt skift for parret. Krigen findes ikke noget sted for første gang, og den er sat tusinder af miles væk, i bjergene i Himalaya. Men måske mere vigtigt er det meget anderledes tonalt set; mørk, mordisk og yderst sensuel med en klodsende, afværget erotik, der gennemsyrer filmen som en tung parfume. En gruppe nonner sendes til et isoleret sted i Himalaya for at 'civilisere' den lokale befolkning, men i stedet en atmosfære af undertrykt hysteri, ophidselse og jalousi brygger, indtil en af ​​dem går fuldt ud på bonkers gennem seksuel berøvelse og misundelse, takket være tilstedeværelsen af ​​den britiske agent Mr. Dean (David Farrar). Fotografiet, der er taget i brug af denne lyse dagsorden, er uforglemmelig - fedt regndråber, der falder på uanstændigt frodige vegetationer, søster Ruth glorierende anvender crimson læbestift, jomfruelige hvide vaner bølgende fra værelse til rum, malede kulisser af bjerge, ferskenhimmel og klipper, der falder væk til skyer under - hver ramme er et mesterværk af bevidst, kontrolleret kunst. Her finder du toner og teksturer uden for Daphne du Maurier’; s feber drømmer, du vandt ’; t komme et andet sted; se en sirkisk melodrama på en cocktail af LSD, PCP og hormonerstatningsterapi, og du kommer måske tæt på. Dette er det første rigtige eksempel på Powells idé om en 'komponeret film', en der kommer nærmere et stykke musik end en mere traditionel fortælling, og det markerer deres mest eksperimentelle arbejde indtil dette punkt i deres karriere. Underplanen involverer romantikken mellem en indisk aristokrat (Sabu) der falder for en lavere kastepige (Jean Simmons) er mindre overbevisende, ikke mindst på grund af den nu øjenbryn hævende beslutning om at sætte Simmons og Esmond Knight i brownface for at spille indiske roller. Men bortset fra det er det et gripende og spektakulært stykke arbejde og fra Martin Scorsese til Wes Anderson‘S“Darjeeling Limited”Til den nylige udgivelse af“Beyond The Hills, ”Er det et af duoens mest direkte indflydelsesrige værker. [EN]

“De røde sko” (1948)
Når du bliver spurgt, “; Hvorfor vil du danse? ”; helten af “De røde sko ” svarer, “; Hvorfor vil du leve?, ”; et motto, der ringer sandt for enhver kunstner, og som man mistænker afspejler Powell & Pressburgers holdning til filmskabelse. Samler Hans Christian Andersen’; s eventyr med samme navn og virkelige begivenheder (mødet med balletimpresario Sergei Diaghilev og ballerina Diana Gould), filmen ser Vicky Page (Moira Shearer i sin filmdebut blive en prima ballerina gennem et lykkebringende møde med Boris Lermontov (Anton Walbrook), mens han forelsker sig i selskabets unge komponist (Marius Goring). Vicky tvinges til at vælge mellem kærlighed og kunst med blodige og hjerteskærende resultater. Med “;De røde sko, ” filmskaberne leverede en Technicolor knockout (hjulpet tak til den legendariske filmfotograf Jack Cardiff), med en storslået drømmende balletsekvens (“; The Ballet of the Red Shoes ”;) og visuals, der er svimlende imponerende i dag. Desværre var den stramme britiske offentlighed efter krigen ikke klar til mesterværket, og filmen fandt lidt indledende succes derhjemme. I en heldig vending af begivenhederne var filmens begrænsede udgivelse i New York en forbløffende (110 uger på Bijou Theatre) og Universal Studios gav filmen bred distribution i 1951. “; De røde sko ”; har fortsat med at være en af ​​de største britiske film gennem tiden, rangeret som niende i den nuværende BFI Top 100 og betragtes som en af ​​de mest elskede Powell & Pressburger-film. Og det med rette. [EN]

“Det lille bagerste rum” (1949)
Efter at være faldet ud med produktionsselskabet Rang på 'De røde sko, ”Powell & Pressburger gik tilbage i omfavnelsen af Alexander Korda, hvor de havde startet deres samarbejde, for 'Det lille bagerste rum, ”Et mørkt drama, en verden væk fra den lyse, romantiske optimisme i deres arbejde i slutningen af ​​krigen. Baseret på en roman af Nigel Balchin, det er en slags WWII-forløber til 'The Hurt Locker, ”Med fokus på Sammy Rice (David Farrar), en ekspert med bortskaffelse af bombe med et nag mod verden, en tinfod og et voksende drikkeproblem, der er bragt ind af Captain Stuart (Michael Gough) for at hjælpe med at afvæbne en ny, dødbringende type tysk bombe. Filmen blev senere lidt forkædet af Powell, som klagede i sin selvbiografi om, at Farrar's præstation og filmen generelt var for døs og dyster, men han var for hård på sig selv; mens det er blandt de mørkeste af deres film, er det magtfuldt både i sin uromantiserede skildring af en krig, der kun var afsluttet for et par år siden, og i sit portræt af alkoholisme, der er gæld til, men ganske adskilt fra Billy Wilder‘S“Den tabte weekend. ”Måske ville en anden skuespiller have lånt mere tekstur til den del end Farrar, men han er stadig en stærk føring og matchet med fremragende støtte fra Gough og Kathleen Byron som Sammys pige Susan. Det kan være noget af en kuriositet i Powell & Pressburger-kanonen, men det er vel værd at søge, om du ikke har savnet det indtil nu. [EN-]

“; Den undvigende Pimpernel ”; (1950)
Over ti år efter deres gennembrud lavede Powell & Pressburger endelig deres amerikanske studiodebut, af en slags, med 'Den undvigende Pimpernel, ”Et dyrt eventyr romp samfinansieret af Samuel Goldwyn det viste sig at være noget af en voldsom produktion, der viser lidt på skærmen, selvom filmen forbliver mest underholdende. Powell var aldrig særlig interesseret i projektet - sandsynligvis på grund af hans idé om at gøre det til en musikal, der blev blandet af Goldwyn - hvilket var en kontraktmæssig forpligtelse for både ham og stjerne David Niven (der erstattede Rex Harrison),. Det er et luftigt eventyr, med Niven som den skarlagensrøde Pimpernel, der redder fransk adelsmand fra guillotinen, og hvis hemmelige identitet den nye franske ambassadør (Cyril Cusack) er fast besluttet på at finde ud af det. Uspidseligt Powell & Pressburgers eneste blockbuster, det falder i ton et sted mellem de klassiske swashbucklers fra 1930'erne og de senere 1970'ere Richard Lester Musketeer-film, men det er bestemt lidt halvformet på skærmen, skønt Goldwyn tvang genindstillinger på billedet og endte i juridiske kampe med Korda som et resultat. Alligevel er Niven så sjove, som du kunne forestille dig ham at være i en del som denne, filmen ser fantastisk ud takket være imponerende kostumer og fotografering af Christopher Challis, og der er de krævede legende hånd fra filmskaber. Det er næppe en klassiker og meget bagatell, men hvem kan ikke lide en bagatel? [C]

“; Borte til Jorden ”; (1950)
Skudt i landlige Shropshire, “;Borte til Jorden”; er en Technicolor melodrama (svarer visuelt til Powell & Pressburger ’; s “;Sort narcissus”; og “;De røde sko”;) med en urolig konkurrence efter postproduktionen “;De storslåede Ambersons. ”Sæt i 1897 og baseret på Mary Webb roman, en noget miscast Jennifer Jones (ikke tilfældigt producentens kone David O. Selznick) stjerner som den vilde heltinde Hazel, der forbinder sig bedre med sin kæledyrsrever “; Foxy ”; end landsfolkene omkring hende (der inkluderede Shropshire-indfødte rekrutteret af Powell & Pressburger). Efter de klassiske temaer for & kvinder ’; s film ”;, er Hazel begrænset af et patriarkalsamfund og dømt til at være håb for en individuel eksistens. Som Webb skrev: ”De levede ikke hendes liv. Hun var nødt til at leve deres […] Hun ville ingen af ​​dem. Hendes lidenskab, ikke mindre intens, var for frihed. ”Hazel giver sig til og gifter sig med byens baptistminister (Cyril Cusack) kun forfølges af den lokale rævehøjdejern (David Farrar). Men den dalliance til har tragiske konsekvenser, der passer til en melodrama af denne kaliber. Efter produktion sagsøgte en utilfredsstillende Selznick Bueskytterne uden held og fortsatte med at hacke væk ved filmen til dens amerikanske udgivelse (slette et par centrale plot-punkter, tilføjede en voiceover-prolog af Joseph Cotten, og skyde nogle ekstra scener i Hollywood, herunder flere nærbilleder af Jones). Omdøbt til “;Det vilde hjerte”;, denne ændrede version mistede omkring en tredjedel af originalen og en anstændig del af Powell & Pressburger-kunstneriet. Heldigvis BFI National Archive gendannede filmen i 1985. Efter en screening af den gendannede version kom filmens filmfotograf og Powell & Pressburger regelmæssigt Christopher Challis anså det for at være ”en af ​​de smukkeste film, der nogensinde er blevet optaget af det engelske landskab.” [B]
'The Tales Of Hoffman' (1951) & 'Oh ... Rosalinda!' (1955)
I betragtning af deres ofte operatiske karakter er det fornuftigt, at Powell & Pressburger muligvis ender med at optage en, som de gjorde med to film med fire års mellemrum i de tidlige 1950'ere. Den bedst kendte er 1951's 'Tales of Hoffman, ”En frodig overtagelse af Offenbachs samling af fantastiske historier om romantik. Opera-aficionados har sandsynligvis deres problemer med det (lydsporet blev optaget på forhånd, ligesom med filmmusikaler, med nogle af de dele, der er døbt af professionelle operasangere, især 'De røde sko' stjerne Moira Shearer og P&P regelmæssigt Pamela Brown), men det er et spændende stykke biograf, sandsynligvis duoens sidste fantastiske film, og en der bruger ethvert trick, effekt og teknik, de har udviklet gennem årene. Det er som en version i fuld længde af dansesekvensen fra 'De røde sko, ”Og omtrent lige så spektakulær som det lyder. Men det er ikke kun et tomt skue; der er reel følelse i forestillingerne og kraften i musikken. Meget mindre succesrig er CinemaScore-filmet “Åh ... Rosalinda!, 'En tilpasning af Strauss' 'Flagermus”Sat i Wien efter krigen. Rollebesætningen er imponerende - Mel Ferrer, Michael Redgrave, Anton Walbrook - men filmen er især billigere end 'Hoffman' og meget mindre effektiv. Stadig er Powell & Pressburger-touch ikke forsvundet helt, med masser af legende og opfindsomme berøringer, skønt der bestemt er en fornemmelse af, at duoen efter en fire år lang afstand fra filmskabelse er lidt knirkende i sadlen. [A / C]

“Slaget ved flodpladen” (1956) & “Ill Met By Moonlight” (1957)
Det er noget passende, i betragtning af at de startede deres samarbejde med et antal af propagandabilleder i krigstid, at Powell & Pressburger sluttede det med en duo af lignende film, omend der er lavet mange år efter det. Den første, 1956's 'Slaget ved flodpladen, ”Er næsten glemt nu, men var faktisk deres mest succesrige film. Medvirkende John Gregson, Anthony Quayle og Peter Finch, det er historien om en flådeslag i Sydamerika med en trio af britiske krydsere, der går op mod det langt overlegne tyske skib Graf Spree, på baggrund af Montevideo. Det er en detaljeret og gripende film med stiliseringen afstemt og en næsten journalistisk tilgang til fortællingen, men den hører ikke helt sammen med meget øverste niveau Archers-billetpris. Næsten lige så kommercielt vellykket, om end ikke så mere kreativt tilfredsstillende, var 'Ill Met By Moonlight, ”Som ser Dick Bogarde og David Oxley invaderer Kreta for at kidnappe en nazi-general (Marcus Goring), kun for at finde ud af, at den vanskeligste del af missionen er at få ham ud. Det er unægteligt spændende ting, men svigtet af en ukorrekt Oxley, og det føles klart på dette tidspunkt, at Powell & Pressburger havde brug for en pause fra hinanden; det er en berøringsrote og numre, der føler sig ikke i nærheden som inspireret af deres største arbejde. Stadig er det aldrig mindre end solidt og en perfekt passende måde for The Archers at gå ud på. [B- / B-]

netflix-rejsende anmelder

Efter bueskytterne: Selvom deres to sidste film var deres mest kommercielt succesrige, opløste Powell & Pressburger deres partnerskab efter oprettelsen af ​​'Ill Met By Moonlight. ”Ingen ved nøjagtigt hvorfor, men der ser ud til at have været en kort fald ud, skønt de to snart blev forsonede og forblev venner resten af ​​deres liv. Pressburger (der gjorde en solo instruktørindsats i 1953 med 'To gange ad gangen, 'En tilpasning af det samme kildemateriale som'Forældre fælden, ”Til lidt succes) skrev romaner og et par manuskript i 1960'erne, mens Powell gjorde en vis solo-instruktørindsats, især den kontroversielle mørke thriller”Vindueskigger. ”Efter en seriemorder, der dræber kvinder med et booby-fanget kamera, blev den udtænkt af britiske kritikere ved frigivelse, hvilket praktisk taget sluttede Powells karriere i Storbritannien, men blev med rette revurderet af senere generationer og har nu taget sin plads i pantheon.

De to gik imidlertid sammen igen. I 1966 rejste Powell til Australien for at lede en tilpasning af John O’Grady roman 'De er en underlig pøbel, ”Om en italiensk immigrant i Sydney med et manus af Pressburger under pseudonymet Richard Imrie. Et hit derhjemme, det er blevet set lidt andetsteds i verden. De lavede også en sidste film sammen, en lavbudget, timelang film til Børnefilmfonden i England kaldte “Drengen, der blev gul. ”Det er bestemt et skridt ned fra Archers-produktioner, men har sine egne charmer. - Oliver Lyttelton, Diana Drumm, Erik MacLanahan, Jessica Kiang

Ekstra kredit: Powell & Pressburger entusiast og ekspert Martin Scorsese taler om Kriterium samlingens restaurering af 'The Life Of Death Of Colonel Blimp', skudt i overdådig technicolor til deres nylige Blu-Ray-udgivelse.





Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse