Hver Jim Carrey filmprestation nogensinde, rangordnet

For dem, der blev gamle og blev opmærksomme på popkulturen i 1990'erne, var Jim Carrey sandsynligvis en berøringssten for ungdomsunderholdning. Han udnyttede rambunctiousness af en pubescent dreng og forvandlet det til et paradigme med ungdomskriminalitet. Et vildt barn, der snakede ud fra hans røv, med de afdækkede øjne, elastiske ansigt, fløjende kløftede lemmer og den umulige duktile ramme, gjorde han for grov slapstick, hvad George Carlin gjorde for beskidte ord.



Især i sine ikoniske roller i midten af ​​90'erne behandler Carrey hans krop som en mandstørret kluddukke, ved at bruge sine trådløse træk og ansigt til at projicere følelser ord kun kan antyde. Som om hoppet op på så mange bunker af bølge, fungerer Carrey som en dreng i en mands krop, og alligevel er han næppe maskulin. Mens hans samtidige mandlige komikere (Adam Sandler, gyser) flauntede for deres manddom og støttede frat-bro opførsel. På den anden side ser Carrey mere ud som den fyr, som brat-broserne har slået op. Den sårbare, næsten emaskulerede kvalitet fremgår af et overraskende stort antal af hans roller. Måske er det derfor, børnene elsker ham så meget: han kanaliserer deres uskyld - og deres indre Energizer Bunny - uden at være skræmmende.

Af ukendte årsager er 'Dumb and Dumber To' nu en rigtig ting. Det genforenes Carrey med Jeff Daniels, som sandsynligvis har brug for en pause fra al den undertrykkende Mamet-tale om 'The Newsroom.' Nu i 50'erne forbliver Carrey en bastion af artikuleret umodenhed, og han vender nu tilbage til den ubeklagelige stil med dumhed, der gjorde ham berømt for 20 år siden. Efter at have set hele sit eget øje, blev det klart, at han har en tendens til at genskabe lignende personer i sine mindre roller; men der er et par ægte øjeblikke af dybhed i hans lange, underlige karriere, som får os til at ønske, at den canadiske sjove mand blev tilbudt mere seriøse roller. Vi præsenterer vores placering af Jim Carrey's spillefilmpræstationer.



Husk, at vi rangerer hans forestillinger, ikke filmene i sig selv, selvom det er temmelig indlysende, når Carrey desperat forsøger at redde dårligt materiale. “Dumn and Dumber To” åbner denne fredag.



LÆS MERE: Jim Carrey perfektioner Matthew McConaughey's South Drawl i 'SNL' Lincoln Sketch

bedste netflix-film oktober 2017

37. “All in Good Taste” (lavet i 1981, udgivet i 1983)
Som en øvelse i dårlig smag er ”Alt i god smag” ikke engang dårligt nok til at være sjov. Hvis du er villig til at tabe 300 dollars for at få VHS på Amazon, kan dette soft-core throwback være alt dit. Eller du kan bare se det stykkevis online. Carrey har en minuts rolle som en stum nøgen kameramand ved navn Ralph, som slet ikke er mindeværdig bortset fra det faktum, at det er Jim Carrey i en blød kerneflick. Al den gratis nøgenhed (gratu-pupper? Undskyld) kan ikke tilsløre filmens lammende mangler, som er for mange til at angive.

36. “Familietimen sex og vold” (1983)
Blandt andre roller spiller Carrey en 'coked-out mega millionær, der er så paranoid, at han har bevæbnede vagter, der tjekker sine væbnede vagter.' En pseudo-film bestående af umindelige skits, selvom den har en fantastisk titel. Det er dog værd at nævne, at du allerede i Carrey's karikaturer kan skelne den twitchy fysiske humor, der ville definere hans stil fra 90'erne.

35. “Finders Keepers” (1984)
Michael O’Keefe, en Oscar-vinder, der faldt ud af kortet, spiller som en mand på flugt fra en kvindes rullende derbyhold, efter at han ved en fejltagelse stjæler en død manns stjålne penge. Carrey dukker op i et par hemmelige scener som den sinnløse døde mand, der ikke er så død (spoiler). Han er bare en idiot. Delen udgør zilch, men han gør heller ikke noget irriterende, så der er det.

34. “Copper Mountain” (1983)
En Lifetime-lite flick om nogle mennesker, der laver noget på et skisportssted. Det præsenterer imidlertid Carrey's første virkelige rolle. Det er forbløffende, hvordan hans uskyldige dunce persona allerede er så klar, fyldt med genkendelige tics og den oafishly de trop humor. Du kan se nuancer af “The Cable Guy” og Lloyd jul her.

33. “Earth Girls Are Easy” (1988)
Carrey, der spiller en syngende udlænding ved navn Wiploc, er skjult under en sminke og hårplade. Han ser ligesom en fattig mands Grinch ud. Han er upscene af en lige så uigenkendelig Jeff Goldblum, der spiller en fremmede i en anden farve (de er som en behåret pakke med farveblyanter).

32. “Rubberface” (1983)
1983 var et travlt år for den stigende sjove mand, og dette er den film, mange betragter som hans første. Det er det ikke, men det udviser mere Carrey-ismer end den forrige drumme på hans CV, især de afskrækkende, ganglyde lemmer. En scene, hvor han gennemgår et coteri af efterligninger, mens han prøver på hatte, er grund nok til at tjekke dette ud. Det tilbyder også et passende mantra for Carrey's karriere: 'Hvis alt hvad du gør er at kløbe rundt, vil folk sige, 'Denne fyr er en kløv, han har ikke en hjerne.''

31. “Once Ask” (1985)
En før-'Twilight' vampyr-rom-com! Med dans! Carrey viser bedre bevægelser på dansegulvet i sidstnævnte film, men der er noget anstændigt og bedårende ved hans falske dejlige persona her. I en scene, der profeterer det ikoniske (blandt tusinder af århundrede) scene 'I Put a Spell on You' i 'Hocus Pocus', har en vampyr og Carrey's veninde en dansekamp til melodien til Maria Vidal's 'Hands Off.' Intet særligt , men heller ikke offensivt dårligt. Og Carrey skruer ned for lydstyrken.

30. “Anchorman 2” (2013)
Carrey's høflige canadiske nyhedscaster er en af ​​de mindre sjove komoser i den lange, komo-mættede kampscene. Højdepunkter inkluderer Kanye, Will Smith, Liam Neeson og stort set alle, der nogensinde har boet.

29. “Nummeret 23” (2007)
Joel Schumacher, der instruerede Carrey i det mesterværk af undergravende vidd ”Batman Forever”, beviser, at duoen virkelig har kemi. Kemien har imidlertid lignende egenskaber som sennepsgas. ”Nummeret 23” er næsten offensivt dårligt. Den forsøger at parade sin uoverensstemmelse som dybhed, og antager tilsyneladende, at ingen har set 'Fight Club' eller noget antal thrillere, der er afhængige af den splittede personlighedstro. Giv Carrey æren for at have forsøgt at gøre noget mørkt; tag al den ære og mere væk for at have gjort det i en forfærdelig film.

mary j blige interview

28. “Ace Ventura: When Nature Calls” (1995)
Så sjovt som en urinvejsinfektion og lige så skadelig for ens fysiske og mentale velvære. Det er endnu grovere og mere stødende end sin forgænger, som allerede er ret grov og stødende; det tager sigte på hele menneskeheden og pisser stort set over alle, R Kelly-stil. Hvis du har en puls, eller nogensinde har haft en puls, eller er relateret til nogen, der engang havde en puls, vil denne film - ”film” - finde en måde at fornærme dig på. Carrey prøver hårdt, du prøver hårdere at glemme.

27. “Pink Cadillac” (1989)
Han er kun inden for 40 sekunder af filmen, men Carrey spiller en Elvis-efterligger og forhåndsskygger sin (meget bedre) Elvis via Andy Kauffman i 'Man on the Moon.'

26. “High Strung” (1991)
Hans sidste rolle inden breakout-året 1994 (i begyndelsen af ​​90'erne lavede han mest 'In Living Colour', hvilket er fantastisk, og du skal se det lige nu), spiller Carrey Death. Han dræber en flue med sindet, handler nødderig og har følgende udveksling: ”Du er underlig.” “Jeg er død.” De efterfølgende annoncer ville flauntre Carrey som omdrejningspunkt for filmen, men han er kun i det i slutningen. Det føles som en SNL-skit.

25. “Mr. Popper's Penguins ”(2011)
Genanvender bits fra alle hans tidligere familievenlige roller, Carrey spiller en fraskilt far fortæret af sit job. Han får nogle pingviner og bliver mindre af en dust. Han har helt klart det sjovt her, selvom publikum ikke er det.

24. “Simon Birch” (1998)
Carrey er fortælleren om denne fortidens kommende historie. Han gør et kompetent job i en ellers umærkelig film. Du vil sandsynligvis glemme, at du så det, ikke længe efter at skive disken ud fra din DVD-afspiller.

23. “Dr. Seuss 'Hvordan grinch stjal julen' (2000)
Efter den nuancerede skønhed 'The Truman Show' og 'Man on the Moon' vendte Carrey tilbage til sin mere-er-bedre stil for denne forfærdelige bastardisering af Dr. Seuss 'elskede bog. Mangler den ensomme trussel fra Boris Karloff (der udtrykte Grinch i den ikoniske tegneserie-tilpasning), sprøjter Carrey alle spor af ydmyghed i en forestilling indtil videre, og det får 'Dumb and Dumber' til at se rolig ud. Måske kompenserer han for Ron Howards mangel på instruktørpersonlighed, han gnister hans tænder og svulmer op i maven og vinker med sine hårede grønne pølsefingre rundt og prøver at holde småbarnene i publikum underholdt. Han var det naturlige valg for denne del, men Howard lade tydeligvis Carrey gøre, hvad han ville, hvilket er, hvordan dårlige præstationer gøres. Han har et par øjeblikke, men de er få og langt fra hinanden. Når The Grinchs hjerte omsider vokser, ønsker du næsten, at han bare var død af kransarrest allerede.

22. “Ace Ventura: Detective fra kæledyr” (1994)
Bare fordi det er filmen, der gjorde Carrey til en stjerne, betyder det ikke, at den er god. Det er det ikke - det er virkelig, rigtig ikke. Og Carrey afslører alle sine værste fortællinger her, da han råber og skrig og overdriver HVER SINGGGGGLEEEEEE-ORD. Meget mere stødende end du sandsynligvis husker (sexistisk, homofob, racistisk, anti-delfin, det kører hele spektret), 'Ace Ventura' holder sig til en mere-er-bedre skematik med skridsikker overbevisning, og Carrey, alle afvikles uden sted at gå, virkelig irriterer bare fanden ud af dig.

21. “Peggy Sue blev gift” (1986)
Ideen om Jim Carrey og Nicolas Cage som doo-wop-sangere>20. “Dumb and Dumber” (1994)
En anden af ​​Carrey's tre break-hits fra året af Tarantino, 'Dumb and Dumber', parrer Carrey med Jeff Daniels, hvilket medfører en ineffektiv en af ​​de mest tidens mest elskede bromances i amerikansk film. Deres kemi er unægteligt kraftig, og de spiller hinanden så godt ud. Uden enhver og alle spor af kompetence klarer de sig dumt bedre end nogen anden. Men Carrey er ensbetydende med Daniels, hvis følelse af timing er lige så skarp, men som varierer volumen (hvis ikke dumheden) på sin levering tilstrækkelig til at holde tingene ubalance. Så idiotiske og asinine som de er, er Carrey og Daniels uforklarligt sympatiske, selvom filmen, der omslutter dem, har en værdighed som en halshugget paraket.

19. “The Majestic” (2001)
Hvis 'The Grinch' er et eksempel på, hvorfor han har brug for at have nogen til at holde øje med ham og holde ham i kontrol, “; The Majestic ”; er et eksempel på, hvorfor Jim Carrey stadig har brug for en afsætningsmulighed for sin udhentede mani. Denne stagrende forestilling er Carrey på Ritalin, og det er svært at tage ham alvorligt, når han drukner i Capra-esque nostalgi og sirupisk følelsesmæssighed. Den retssalstale om det første ændringsforslag er smertefuldt, modstanden til hans ”slå klubb” selv-juling i “Liar Liar.” Han gør, hvad han kan med den triste Oscar-agn, men dette markerer den første post i et årti - plus af for det meste middelmådigt materiale, der undergraver Carrey's karisma.

18. “Ja mand” (2008)
“Liar Liar” -lit, men ikke sjovt.

17. “The Incredible Burt Wonderstone” (2013)
En utroligt skuffende føles Carrey's tilbagevenden til mørk humor noget kastreret. Som en choktaktisk gademagiker udfører han stadig mere vanvittige rutiner, såsom at ligge på varme kul og kede sig i sit eget hoved med en kraftboremaskine med dement oprigtighed. Han er dog igen svækket af middelmådigt materiale.

16. “Kick-Ass 2” (2013)
Ignorer, hvor frastøtende og tonalt indfaldende denne dårligt forestillede opfølger er. Carrey er den bedste del. Synd han fik mere opmærksomhed for at tilbagetrække støtte fra denne uber-voldelige flick end for hans faktiske præstation, fordi han slet ikke er dårlig, og man kan konstatere en vis glæde i den måde, han masher onde fyre (“Prøv at have det sjovt , ellers hvad er poenget '>

14. “Sjov med Dick og Jane” (2005)
Carrey og Tea Leoni har virkelig god kemi, men de bliver igen svækket af haltende materiale, et gentagende tema i Carrey's produktion fra 2000'erne. Han får dog råbe om ikke-fede muffins.

13. “Horton Hears a Who” (2008)
Uskyldig og barnagtig, og med en ro, som han normalt glemmer, beboer Carrey den altruistiske elefant beundringsværdigt.

12. “Batman Forever” (1995)
Efter trifectaen af ​​sindssyge, der var 1994, landede Carrey, mester for kassekontoret, en rolle i Joel Schumachers hott forventede Batman-flick. Filmen viste sig at være en homoerotisk feberdrøm (ikke at homoerotiske feberdrømme altid er medfødt dårlige, men i dette særlige tilfælde er de det), men Carrey leverede varerne som Edward Nigma, alias The Riddler. Han er underligt rolig til tider, før han rippede ud i lange tirader, og han synes tydeligvis om linjer som 'Spank me!' (Personlig anekdote: Jeg skrev Carrey et fanbrev da jeg var 6 år gammel, da jeg lige havde set “Batman Forever,” og han svarede med et underskrevet foto, der sagde, ”Spank you very much!”) Ironisk nok er Tommy Lee Jones, efterkommere for Not Amused meme og verdensmester for stoiske texanske advokater, langt mere flamboyant end Carrey. Måske mistede Jones evnen til at smile på grund af denne film '>8. “The Mask” (1994)
Når han rammer alle de rigtige toner, såvel som et par udvendige, er Carrey en eksplosion som den grønske galning. Helmed af fyren, der gav os “; Et mareridt på Elm Street 3, ”; filmen er let den bedste af Carrey's tre smash hits i 1994. Hemmeligheden for Stanley Ipkiss er i den måde Carrey skaber den skurrende sondring mellem den dejlige fyrrutine, han havde gjort i et helt årti på dette tidspunkt og den skandaløse grønne fyr lurer inden i Stanley. Som den lave bankmand er Carrey dejlig og patetisk, den slags fyr, der lader dig skære ham i kaffebarens linje, når du har travlt. Som masken er han en forbandet orkan. Han ser ud til at være kaotisk galning, men han har stram kontrol over sine bevægelser, sine leverancer, hans Playdoh-ansigt. Hans gave til efterligninger er praktisk, og han får vist sine dansebevægelser (og, mærkeligt nok, hans sangstemme), når han laver en slags amalgam af Salsa og disco med en conga-linje af politiet. Det er også en bedre hundefilm end 'Ace Ventura.' (Carrey spiller måske endda hunden, jeg er ikke sikker.)

7. “Jeg elsker dig, Phillip Morris” (2009)
Carrey er uendelig sød som en rasende homoseksuel, der opdager, at homoseksuelle liv er dyrt. (Hans ord, ikke mine.) Han begår svig, bliver indesluttet i 25 år og forelsker sig i Ewan McGregor. De to lead har rungende kemi, selvom McGregor føler sig mere naturlig i rollen. Så præcist som Carrey er, føles det ofte som om han handler. Uanset hvad finder han menneskeheden lurer under sin brede karakter og hæder et intenst, længende blik, når han først møder Phillip, går et solidt minut uden at blinke. Det er en imponerende vending på trods af dens tilsyneladende kunstværk.

6. “A Christmas Carol” (2009)
Som et coterie af eklektiske, excentriske animerede figurer, gør Carrey sit bedste stemmeskab til dato. Parret strålende med Gary Oldman (en kamp lavet i hysterisk himmel) skaber og opretholder han figurer med beregnet bøjning, accenter og idiosynkratisk rytme. Filmen i sig selv er muligvis en oversvømmet øvelse i 3D wankery, men Carrey's skældende, melankolske Scrooge er ikke en karikatur; han fortæres af ægte sorg. Owen Gleiberman kaldte passende nok Carrey 'refleksivt ironisk', hvilket ofte får den sjove mand til at føle sig ubehagelig, når han fejlagtigt beregner, men her kæmper han med sin forkærlighed for snark og plommer doldrums fra den ikoniske karakter. Filmen er for forelsket i sit eget animerede overskud, men Carrey er måske den bedste Scrooge siden Alastair Sims, da Bill Murray teknisk spillede Frank Cross, ikke Scrooge. (Sjov kendsgerning: Sims gentog rollen igen, men som tegneserie i en Oscar-vindende kort i 1971, hvilket er værd at tjekke ud.)

shelley film forklaret

5. “Kabelfjælen” (1996)
Fejlagtigt mærket en 'komedie', Ben Stiller's sorthjertede satire over forbrug af massemedier efterlod kritikere kolde. Det trak en acceptabel 102 millioner dollars i det internationale billetkontor ($ 60 millioner indenlandske), skønt det hurtigt forsvandt fra den offentlige bevidsthed. Men det er mere en rædselfilm, der bare er sjov, og publikum vidste ikke, hvordan de skulle reagere. Carrey landede berygtet den fedeste løncheck nogensinde for sin tur som titelperson, og det desværre efterlod en bitter smag i filmgængernes tunger. Deres ære er ikke opnået: Carrey giver den bedste ydelse i sin karriere indtil dette punkt som Chip, en socialt akavet og muligvis sociopatisk kabelinstallatør. Det er risikabelt at spille et skurkent nødopgave med en lisp, men Stiller og Carrey konstaterer hurtigt, at lisen ikke spilles for fniser, da Chip bliver frustreret og generet over hans manglende evne til at sige ”perfektionist”. Jo dybere ind i filmen du får , jo mørkere materiale bliver, indtil du svømmer i et hav af olie med kun Carrey's karisma som vejledende lys, og han leder bestemt ikke dig nogen steder behageligt. Han gør dig så fucking ubehagelig med hans hysterik leveret i hviskninger og skulder, og du venter på, at den forestående eksplosion kommer. Men hvor 'Masken' har rod i orkanen, 'Kabelfyren' får dig til at frygte det. Nøglen til Carrey's glans her er, hvordan Stiller stikker ham i en rigtig verden, der ikke ønsker ham. I hans lysere projekter accepteres eller ignoreres Carrey's sindssyge, og sommetider bare livskraft. Ikke så her: scenen, hvor Carrey spiller basketball med den væsentligste mand Matthew Broderick (upåklagelig rollebesætning) og en tynd Jack Black er enormt foruroligende, fordi vi er vidne til en flok svedne middelaldrende mænd, der gør narr af Chip. Chip er akavet, men indtil nu har han ikke gjort noget uhyggeligt. Han vil bare hænge ud. Når det først bliver klart, at han er vrangforestillinger, og verdenen omkring ham har kastet ham ud, ophører Carrey med at være morsom og bliver skræmmende og mere end lidt trist.

4. 'Liar Liar' (1998)
Carrey bosætter sig i middelalderen (eller rettere rollen som en middelaldrende karakter) med overraskende nåde, efter at have tilbragt de første 14 år af sin karriere på at spille evigvarende børn. Han viser et niveau af tilbageholdenhed som den “dejlige fyr”, hvilket betyder en fyr, der dygtigt fejrer lunefuldhed for at undgå besværlige konfrontationer, der undgik ham i tidligere roller. Hele filmen er virkelig bare en platform for Carrey at vise frem, og det er temmelig herlige ting. Som med 'The Mask', smelter Carrey den joviale dejlige fyrfasade og hans mærke af sjove slapstick-komedier, men her trækkes den dejlige fyr med, sparker og skriker, når den fysiske komiker går vild. Den sind-kropsafbrydelse, som Carrey antyder i ”pen er blå” -scenen er svimlende, lige store dele Ash i “The Evil Dead II” og Stanley Ipkiss. Og den måde, han tygger på, ”Jeg sparker min røv, har du noget imod det”>3. “The Truman Show” (1998) instrueret af Peter Weir
Carrey havde aldrig tidligere arbejdet med en instruktør i Weirs kaliber. For første gang antyder Carrey's jokulære opførsel og skønske-histrionik en type ubehag, der er eksklusivt for det massemediumkonsumerende Amerika. Med hver ”God morgen!” Og et smil over hele milen, henvender Carrey sig til en gang til masserne, der samler sig i deres forstæder stuer, samlet ”runde boxy-rør-tv'er, mens slu og subtilitet stikker kniven ind.” The Truman Show ”er lige så undergravende som 'The Cable Guy', men mens Stiller's film stolt bærer sine intentioner på ærmet, begraves Weirs mørkere strømninger som underjordiske vandledninger, der går gennem de grønne græsplæner og milde himmel i Seahaven. Det belønner gentagne synspunkter - du kan se forskellen mellem de forskellige måder, hvor Truman giver glæde, og de små variationer i hans blink-smil før og efter han griber ind. Fristelsen til sødhed må have været utroligt stor for alle involverede, og i et stykke tid ser det ud til, at det kan være den rute, de tager. Men den 1950-årige selvtilfredshed af Seahaven i filmens første parruller er nødvendig for at fremvise den finesse, når filmen udvikler sig. Sjælden er tårevirker, der tjener sine tårer, men Carrey og Weir fortjener ethvert opholdsrum for deres arbejde i 'The Truman Show.'

2. “Evigt solskin af det pletfri sind” (2003) instrueret af Michael Gondry
2000'erne var et temmelig groft årti for Jim Carrey, men der var et ensartet øjeblik i de ti år med middelmådighed. Det mest fantastiske ved Jim Carrey's præstation er, hvordan Kate Winslet overskygger ham fuldstændigt, og han lader hende. Lad os ikke være os selv: Kate Winslet er i den øverste top af moderne skuespillerinder, og Jim Carrey er… ja, Jim Carrey. Winslet kan holde hendes egne mod næsten enhver, men hvis Carrey havde slået det op til 11, ville excentriciteten af ​​Clementine ikke fungere. Og det er ikke kun et spørgsmål om at være mere støjsvage, da det ikke fungerede så godt i 'The Majestic'; han er virkelig subtil i sin skildring af depression. Du kan føle, at den grå pletede tåge, som Steinbeck engang kaldte det, rullede gennem katakomberne på hans hoved, mens han hvisker, ”Hvorfor forelsker jeg mig i enhver pige, der viser mig den mindste opmærksomhed?1. 'Man on the Moon' (1999) instrueret af Milos Forman
Fra instruktøren for 'One Flew Over the Cuckoo's Nest' er dette Andy Kauffman-biopik temmelig skuffende - følelsesladet og hult, så falsk som den faux-kamp, ​​som Kauffman iscenesatte på Letterman. Jim Carrey er imidlertid transcendent. Han behandler Kauffman med hellig alvor og forsvinder så dybt ind i den mørke, gådefulde rolle, at man frygter, at han ikke vil være i stand til at finde vej ud. Højdepunktet på hans utallige talenter, dette er den første og muligvis eneste gang, når Carrey's blotte tilstedeværelse ikke er en distraktion. Du ser ikke Carrey som Kauffman, du ser Kauffman. Når man ser på filmen igen, er det svært at forestille sig nogen, men Carrey spiller den sædvanlige komiker, en mand, der er så ubehagelig i sin egen hud, at han bruger hele sit liv på at være andre mennesker. (Tænk på ham som en slags mere acerbisk Peter Sellers.) Kauffman og Carrey's iteration af Kauffman er et trist, diskonsoleret, surt røvhul, men et strålende røvhul. Carrey esser hver facet af Kauffmans forbløffende varierede, dog desværre kortvarige karriere: den sleazy sordid lounge entertainer Tony Clifton; det stammende, nervøse vrag på SNL; den tyk accenterede Latka på “Taxi” (Danny Devito, Kauffmans co-stjerne “Taxi”, vises her som en af ​​komikerens få venner); den kæmper, der bryder køn, Men mest imponerende får Carrey Kauffman selv, en mand, som få mennesker nogensinde har kendt. Han imiterer ikke, men snarere beboer. Det ser ud til at spille en rigtig person endelig gav ham en slags skematisk at følge, eller en hovedrytme, hvorfra han er fri til at improvisere, mens han stadig forbliver inden for etablerede grænser. Filmen gider måske ikke at udforske Kauffman som en person, behandle ham som mere af en karakter, der skal vises på skærmen, men Carrey tapper ind i den ineffektive tragedie af en ensom kunstner. Da Kauffmans geni ikke blev værdsat i sin tid, er det passende, at Carrey ikke fik et Oscar-nikker for sin bedste præstation.

LÆS MERE: Hvem er det bedste 'SNL' rollebesætningsmedlem? Uge 4 MVP'er (og Jim Carrey)



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse