Det væsentlige: Douglas Sirk

Tysk filmskaber Douglas Circus (né Hans Detlef Sierck) instruerede næsten 40 film i en karriere, der spænder over tre årtier. En sen blomstrer, der var kendt for storslåede, pragtfulde og ekspressive og følelsesmæssige melodramas i 1950'erne, tog han en tredjedel af sin karriere for at komme i fuld skridt. De tidlige film var komedier, blanke eventyrhistorier og krigsdramaer. I løbet af hans arbejdsdage i Tyskland blev instruktøren stærkt censureret, og da han flygtede til USA i 1937 fandt han sig selv kvalt, “; En instruktør i Hollywood i min tid kunne ikke gøre, hvad han ville gøre, ”; sagde han engang. 1942 ’; s hævnfuld, hårdt anti-nazist “;Hitlers Madman”; eksisterede kun virkelig, fordi det blev betragtet som patriotisk, og film, Sirk lavede så sent som i 1952, ligesom “;Har nogen set min gal?”; med sin bred-skulderede gå-til-mandlige mus Rock Hudson, var ubetydelige bagateller sammenlignet med hans modne arbejde. Denne film, selvom den er letvægtskomedie, besidder stadig antydninger til kommentarer til klasse, status, penge og det sygende ønske om det hele - temaer Sirk ville udforske og stille eksplodere i sit bedste arbejde.



Dette arbejde kom mellem 1954 og 1959 kl Universal-internationale billeder, hvor Sirk brød igennem og endelig fandt vej til sit nu varemærke CinemaScope - frodige, mørke melodramas og undergravende sociale kritikker. Følelsesmæssigt hævede af lyst, lidenskab og forelskelse, billederne er overdådige og overdådige, men skjult under den upåklagelige æstetik ligger en kaustisk beskyldning af amerikanske borgerlige værdier. Atter og igen åbenbarede sig over ironien hos ofte velhavende, privilegerede mennesker, der længes efter mere, men fanget inden for overskud og forfald i deres dekadente livsstil.

Filmene var stort set en buste på det tidspunkt og kritiserede kritisk; de blev ofte afskediget af kognoscentierne med det pejorative 'de er bare sæbeopera for kvinder.' Det var ikke ’; t, indtil han blev tilbagevirkende mester af den Biografbøger publikum for hans pletfri håndværk og stil, at hans kunstneriske omdømme endelig fik sin retmæssige position. 'Tid, hvis intet andet, vil retfærdiggøre Douglas Sirk,' kritiker Andrew Sarris korrekt forudsagt.



koldblodede rodet familiemord

Men vægten på den meget udstrålede strålende stil og den blændende Technicolor belærer de betændte fyldige, sande ægte følelser og psykologiske underbygninger af Sirk ’; s arbejde, for ikke at nævne deres fængslende pålidelige egenskaber. Mens filmene blev glødet glødende, var det følelsesmæssige stof indeni lige så lysende og psykologisk skåret; meget mere end blot ostentatious og histrionic, som så mange af de tidlige kritikere antydede.



Douglas Circus er i luften igen for sent. Vores venner kl Bancinemtek for nylig taget et Sirk & Hudson-retrospektiv, og filmskaberen blev født i dag den 26. april i 1897 (han var 89 år, da han døde i 1987). Og så naturligvis bruger vi dagen til at fejre nogle af Sirk's vigtige, must-see-billeder.

“;Alt, hvad himlen tillader”; (1955)
Et af Sirks sande mesterværker, 'Alt, hvad himlen tillader”Slører tvingende linjen mellem sæbeopera og høj kunst, og er i processen blevet en af ​​de få film, der er modnet til både en kritisk favorit- og kultklassiker. 'All That Heaven Allows' fortæller historien om Cary (Jane Wyman), en velhavende New England-enke, der forelsker sig i sin følsomme gartner Ron (Rock Hudson). Deres romantik forstyrrer naturligvis lokalsamfundet, og endda Carys børn afviser hendes nyvundne lykke som unaturlig. Deres romantik er også trukket af tragedie. Alt er så følelsesladet at hver sekvens overgår kun melodrama og næsten griber ind i hysteriets land - det er udstilling A, hvorfor Sirks film ofte blev mærket 'kvindebilleder' og ikke på en gratis måde. Mens filmen oprindeligt blev panoreret (den berygtede crotchety Bosley Crowther gav det en visne opskrivning i New York Times), tiden har været god for “All That Heaven Allows”: den blev delvist ombygget af begge Rainer Werner Fassbinder (som 'Ali: Frygt spiser sjælen“) Og Todd Haynes (hvis 'Langt fra himlen”Er en eksplicit hyldest ned til titlen); det er henvist til af alle fra Francois Ozon til John Waters (blandt andre); det gik ind i National Film Registry i 1995; og har sin helt egen deluxe Criterion Collection hjemmevideoudgivelse. Overraskende subversiv (især i eftertid, i betragtning af Hudsons skjulte homoseksualitet), 'All That Heaven Allows' er både et kærligt hyldest til halvtreds normalitet og en overraskende dekonstruktion af den (ned til den åbenlyse finesse i mange af dens sæt og rekvisitter). Sirk-etosen er aldrig blevet destilleret så smukt, rent eller hjerteskærende. For selv så hammy og oversmidet, som det nogle gange kan se ud, er chancerne ”Alt, hvad himlen tillader”, stadig får dig til at råbe dine øjne.

star trek opdagelse sæson 2 finale

“;Der er altid i morgen”; (1956)
Barrieren for nogle for at dykke forfra i Sirk ’; s filmografi har været den frygtede ‘ M ’; ord, og vi taler ikke om mumblecore her. Melodrama har ligesom musicals (endnu en ‘ M ’;) altid været noget af et dårligt ord. Men i tilfælde af at du var i tvivl, “;Der er altid i morgen”; viste endnu en gang, at hans brug af melodrama er, som enhver begavet genre-dekonstruktionist, kun en behagelig vej til publikum at opleve de virkelige følelser og karakterer, der er Sirk's førende direktiver. I ‘ i morgen ’; låser han sit mål, som en snigskytte, der skyder efter sandheden, på Fred MacMurray’; s sat, opmærksom-udsultet mand og far. Han er desperat efter at komme væk fra familierutinen i en kvalitetstid - væk fra deres tre børn - med missusen. I livet bliver livet, tingene bliver ved med at komme i vejen, indtil MacMurray ’; s Clifford, en succesrig legetøjsfabrikant, sker ved en gammel ven, der spilles af den strålende, sofistikerede Barbara Stanwyck, der er lidt ensom og for nylig skilt. Ni gange ud af en ti, det være sig en typisk Hollywood-tripe, en sæbeopera eller endda en god, konventionel film, ville have disse to til at engagere sig i en hård, destruktiv kærlighedsaffære. Men Sirk har mere interessante, venstreorienterede bekymringer med denne film, hvilket skaber et komplekst, lagdelt drama, hvor næsten enhver karakter er afgørende for udfaldet, og troperne i de fleste familiedramaer bliver upended og snoede. MacMurray, i hvad der må have været en tankebøjende bedrift på det tidspunkt, spiller subtilt og strålende sin rolle som den af ​​en irriterende, desperat kone, der bare ønsker at være alene med sin partner. På grund af disse atypiske taktikker er filmen i live, i stand til at overskride melodramas mange mangler og nå frem til den mere tilfredsstillende beskrivelse af blot at være et meget godt drama. De fleste Sirk-olytes vil fortælle dig, at hans frodige farvefilm indeholder hans bedste arbejde, men den dejlige sort / hvide fotografering i ‘ i morgen ’; tilføjer kun fortællingens grumsete grå. Don ’; t sove på denne.

“;Storslået besættelse”; (1954)
Baseret på Lloyd C. Douglas roman med samme navn, Sirks “;Storslået besættelse, ”; er en af ​​de store tårevæske i 1950'erne. I sin tredje film med Sirk, Rock Hudson, spiller Bob Merrick, en rig caddisk, playboy-type, der i en hensynsløs ulykke bryder ned sin hurtigbåd og genoplives med udstyr lånt fra byhelgen Dr. Phillips. Phillips lider derefter af et eget angreb og dør, mens hans udstyr bliver skyndt tilbage for sent for at redde ham. Ændret af de uheldige konsekvenser af hans ulykke og genoplivning, ledes Merrick af en ældre intellektuel og kunstner, Edward Randolph (Otto Kruger), der hjælper ham i sin mission for at gøre tingene op til Dr. Phillips enke, Helen (spillet af Jane Wyman). På hans søgen efter kontrast er der mange vendinger, som er en sæbeopera-y (han blindes ved et uheld, så foregiver han at være en anden, så forelsker de sig og så videre.) Men Sirk's egnethed til melodrama gør det hele fungerer og giver emnerne med høj indsats en dybt tilgængelig begær, der vil have den hårdeste kyniske rækkevidde for vævene. Den skarpt farvede Technicolor tjener kun til at få blandingen af ​​spiritualitet og sentimentalitet til at føle sig mere forstærket, mens fantastiske forestillinger fra både Hudson og Wyman også går langt, og Wyman blev med rette nomineret til en Oscar-pris for bedste skuespillerinde for sin rolle. “; Storslået besættelse ”; var et billedkontor hit for Sirk og universel, og selvom det er blevet kritiseret for dets hokeyness, nægter det ikke dens betydning og værdi i Sirk &ssquo; s kanon.

“;Skrevet på vinden”; (1956)
På en gang minder mere om den rigtige historie om tobaksarvinger Zachary Smith Reynolds (hvis liv også blev dramatiseret for David O. Selznick boltre sig “Rastløs'),'Skrevet på vinden”Vedrører to søskensække i Texas - Marylee (Dorothy Malone), en kvinde med dårligt omdømme og hendes alkoholiske bror Kyle (Robert Stack), begge børn af en lokal oliebaron (Robert Keith). Kyle bliver involveret i et forhold til Lucy (Lauren Bacall), en New York City-sekretær, mens Marylee har et underligt defineret forhold til Mitch (Rock Hudson), der arbejder som geolog på oliepladsen. Det følgende er et ulykkeligt kryds mellem personlig og seksuel misforståelse, sammenfiltringer og i sidste ende (dette er trods alt en Douglas Sirk-film) tragedier. Der er omkring en hel sæbeopera-sæson værd med drejninger i anden og tredje akt, og filmen, der er under 100 minutter, bevæger sig virkelig. Dette er en af ​​Sirks mest brutale film (selvom den er fotograferet som en frodig farvet noir af Russell Metty,) fordi ligesom i alle hans film, gjorde Sirk så meget under overfladen, at det kun syntes passende på det tidspunkt, fordi de havde den silkeagtige imprimatur af studiogodkendelse (herunder den ærlige optagelse af spontanabort og, ved forening, abort.) Og det hele er indstillet på en ganske genial temasang.

boardwalk imperium sæson 6

“;The Tarnished Angels”; (1957)
En type ledsager til “Skrevet på vinden, ”Sirks antepenultime film indeholdt igen den samme producent / manuskriptforfatter og trioen af Rock Hudson, Robert Stack og Dorothy Malone. Skudt i sort / hvid af Irving Glassberg og baseret på William Faulkner‘S“pylon, ”Udnyttede denne melodrama det usandsynlige skæringspunkt mellem luftfart og obsessiv kærlighed i et andet firkant, som ‘ Vind. ’; ”Jeg har brug for dette fly, som en alkoholiker har brug for hans drink,” siger Roger Shumann (spillet af Stack) i sit raison d ’; être soliloquy. Hudson spiller som Burke Devlin, en New Orleans-reporter, der er fascineret af en ejendomlig sigøjner-luftfartrio, der bringer ende sammen i karnevalkredsløbet i Depression-æraen ved at kæmpe og trække stunts ud på landlige luftforestillinger. Shumann, en desillusioneret dyrlæge fra WWI, bekymrer sig kun for at flyve. Ikke engang hans kone LaVerne (Malone), en vågen faldskærmsudøver, hans loyale mekaniker Jiggs (Jack Carson) eller hans sønende søn Jack (Christopher Olsen) kan trænge ind i sin tvang til at flyve - det er det eneste i livet, han ser ud til at gøre rigtigt. Devlin, egoistisk ser kun en historie i starten, men bliver snart begejstret for den elskelige LaVerene og opdager den sande natur af denne trio, der allerede er plettet historie sammen. Mens det er fængslende, er det måske ikke helt så absorberende som Sirk ’; s ekspressive farvebilleder fra 1950'erne. Stadig er det kunstnerisk ambitiøst og skal revurderes, for ikke at nævne en ny overførsel, der fremhæver dens dystre og hårdt kæmpede humør.

“;Efterligning af livet”; (1959)
Som Douglas Sirk ’; s sidste Hollywood-billede, “;Efterligning af livet”; sikker pakker en whammy. En nyindspilning af 1934 Claudette Colbert-stjerneversion baseret på Fannie Hurst roman, filmen har bestemt en historie med hensyn til produktion og modtagelse, især med hensyn til, hvordan den behandlede race- og kønsspørgsmål. Som en typisk & kvindelig & kvindelig film ”; plotet er fuld af melodrama som Lora Meredith (Lana Turner) og hendes datter Susie (barn - Terry Bunhamteenage - Sandra Dee) tag Annie Johnson (Juanita Moore) og hendes datter Sarah Jane (barn - Karin Dickerteenage - Susan Kohner) under deres fløj ved at ansætte Annie som husholderske og give dem alle et sted at bo. Lora går fra at være en kæmper skuespiller til en Broadway-stjerne, hvilket bringer velstand til deres provisoriske familie, dog ikke meget fred. Mens Lora er ude med at skyde en film, udvikler Susie en knus på sin mor ’; s ville være kæreste (John Archer) og Sarah Jane kæmper med sin blegne hud i en adskilt verden, hvor hun forsøger at passere som hvid, indtil hendes race i sidste ende afdækkes - inklusive en grim forretning med Troy Donahue. Det er tilstrækkeligt at sige, at der ikke er en lykkelig afslutning, men der er håb og potentiale for vækst hos de figurer, der overlever til filmens højdepunkt. Sirk havde specifikt filmen mere fokus på Annie og Sarah Jane end tidligere versioner (dens grænseoverskridende eksperimentelle fortælling tager et tidligt underdiagram og til sidst gør det til hovedfokus - et trick, der stadig føles frisk og innovativ i dag) og skaber dermed en af ​​de mest overbevisende racemæssige kommentarer indtil dette punkt. Ved at arbejde med denne sæbe operatiske kvalitet, “; Imitation of Life ”; var i stand til at bringe spørgsmålet om race videre ind i en mere traditionelt feminin, indenrig sfære - og Sirks frodige visuals og indstilling blev derfor den skefulde sukker, der hjælper 'medicinen' med racekommentarer gå ned.

Lad os ikke glemme, at mange af Sirk ’; s bedste film var nyindspilninger - og alle nyindspilninger i 1930'erne John M. Stahl film, inklusive “; Storslået besættelse, ”; “; Imitation of Life ”; og “;Når morgen kommer”; som Sirk gjorde til det nu det svære at finde “;Interlude ”; (som kaldes et usungt mesterværk af Richard Brody.) Tre andre nøglefilm i Sirk ’; s oeuvre, bortset fra “; Interlude ”; er 'Alt hvad jeg ønsker”Med hovedrollen Barbara Stanwyck, som føles som mere en testkørsel for de overdådige kvindeledede melodramas, han blev berømt for og “;En tid til at elske og en tid til at dø”; der blandede hans ekstravagante stil med hans tilbøjelighed til krigsdramaer. Bemærk også at 1949's 'Stødsikker' skrevet af Samuel Fuller og med hovedrollen skuespiller og engang instruktør Cornel Wilde.

Sirk ’; s krop af arbejde blev revurderet af Cahiers Du Cinema-mængden, men der har været mange andre, der har hjulpet. Rainer Werner Fassbender var en enorm talsmand for Sirk ’; s arbejde og ombygning “; Alt, hvad himlen tillader ”; som “;Ali: Frygt spiser sjælen.”; Faktisk var mange af hans billeder stærkt gældt til Sirk ’; s stil inklusive den overdådige farverige “;Lola. ”; Den gentagne indflydelse blev derefter ført ned til Todd Haynes, gæld til begge filmskabere, der lavede en homagistisk pastiche af deres arbejde med “;Langt fra himlen. ”; Quentin Tarantino var også en fan, og der var en ikonisk linje i “;Pulp fiction”; når Vincent Vega (John Travolta) bestiller Douglas Sirk-bøf, som han sørger for er forberedt “; Bloody as hell. ”;

Sirk trak sig tidligt tilbage på højden af ​​sin kommercielle succes og lod nogle tro på, at han ville gå ud på toppen. Men filmskaberen var allerede 62 år i dårligt helbred og så efter at bremse og engagere sit sind på mere støjsvage, mindre stressede måder. - Drew Taylor, Erik McClanahan, Diana Drumm, Rodrigo Perez og Sam Chater.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse