Det væsentlige: 8 Walter Hill-film, du burde kende

Ingen ville elske at tro mere end filmkritikere, at kritik er depotet for den uforanderlige, monolitiske sandhed om filmens kvalitet. Men så meget som vi kan nyde drømmen om, at vores karakterer og placeringer og triste pullquoter bliver udskåret i sten, har erfaringerne lært os andet, og intetsteds er dyrets skiftende, fluxlignende natur mere bevismæssigt end i de mystiske processer ved revurdering og revurdering. Denne proces, denne igangværende cyklus af forsømmelse og opdagelse, vision og revision som omdømme vokser og svækkes kan spores for begge film (vores funktion på kritisk revurderede film dækker nogle af disse) og for visse instruktører, der falder ud af og kommer til fordel med næsten rytmisk regelmæssighed. Og en direktør, hvis omdømme er i en bestemt opsving i det øjeblik han er Walter Hill. Lige sidste år kørte vi vores originale fem-stærke Essentials-stykke om hans karriere til dato og citerede “;Sydlig komfort”; som værende en uretfærdigt overset indgang i en kanon, som i sig selv alt for ofte blev benægtet den slags ærbødighed, der er forbeholdt andre filmskabere i hans årgang. Og nu er vi her med “; Southern Comfort ”; at få en Blu-Ray-udgivelse via Shout Factory denne uge, hvilket giver os den perfekte undskyldning for at fortsætte vores egen revurderingsproces ved at udvide på vores originale liste til otte poster.



Hill startede som assistentdirektør og arbejdede som ”Thomas Crown-affæren”Og“Bullitt, ”Inden han er uddannet til manusforfatter af Sam Peckinpah‘S“Getaway,' det Paul Newman køretøj “Mackintosh-manden' til John Huston og den undervurderede forbrydelsesnovir ”Den druknende pool”Med hovedrollen i Newman. I 1975 debuterede han på Charles Bronson nøgne-bokse-boksefilm “Hårde tider, ”Og fortsatte med at være et meget efterspurgt navn i actiongenren i de næste par årtier. Men hans særlige brand muskuløse, maskuline, ofte stiltiende handling forsvandt længe i actiongenre-ghettoen med hensyn til kritisk påskønnelse: Hans film blev ofte hyldet for stilheden, deres glatte amoralitet, den nådesløse trommel fra deres spartanske, spændte, thriller -ish elementer, men blev sjældent behandlet som noget mere end engangsbrug af det kritiske etablissement - indtil for nylig.

Bortset fra hans største hit, “;48 timer”; hvilket i sig selv er en smule atypisk i hans katalog, uden for den opfattelse, der nu går i hans favør, er han måske bedst husket for sin del i 'Alien”Film (han co-skrev og co-producerede de første tre og forbliver en co-producer med en kredit på”Prometheus”). For nylig vendte han tilbage til striden med “;Kugle i hovedet”; som med sin meadeaded punchy-punchy kvalitet helt sikkert vandt ’; t vinde ham mange nye konvertitter, selvom vi nød det for det throwback, det er. Men som 'Southern Comfort' -udgivelsen beviser, findes et bredere publikum for hans tidligere film, og en ny påskønnelse af den alvorlige nåde ved deres henrettelse er kommet frem. Hvis du er en neophyte og vil vide, hvor du skal starte, eller hvis du har set et par men ikke ved, hvilke der skal hentes næste, her er de otte Walter Hill-film, der er mest værd at tjekke ud.



“;Hårde tider”; (1975)
Walter Hill berømt sagde læsning Alexander Jacobs’; script af John Boorman’; s stilfuld, endda nouvelle-vag påvirket kriminalitetsfilm fra 1967 “;Punkt tomt”; var åbenbarende for sin proces. Han hjalp ham med at udtrykke, hvad han ville kalde en “; haiku-stil ”; form for manuskriptforfatter, der var slank og gennemsigtig, og ekstremt ekstra. Dialogen var minimal, handlinger og sceneretninger var stramme, og for et visuelt medium som film fungerede det bestemt. Denne fremgangsmåde ses bestemt i Hill's rene, minimalistiske og velovervejede kriminelle thriller “;Føreren, ”; men teknikken er også vist i hans mindre set debut “;Hårde tider. ”; Medvirkende Charles Bronson i hans præ “;Dødsønske”; berømmelsesdage (skønt “; Death Wish ”; kom ud året før, efterfølgerne cementerede virkelig franchiseprioriteten) filmen er indstillet i den store depression og centrerer om en mystisk, aldrende, bar knokkelbrawler (Bronson), der engagerer sig i ulovligt gade kæmper for at spise og betale huslejen. Taciturn og ned på hans held er Bronsons pugilist en klassisk arketypisk bakke: en zen-lignende mand med få ord, der taler gennem hans handlinger. Co-hovedrollen James Coburn, Jill Irland, Strother Martin og Margaret Blye, desperation fører den ustyrlige kriger til hænderne på den glatte kampkampagne (Coburn), men kampmandens tillid bliver snart misbrugt. Det er let en af ​​Bronsons bedste roller, og det er en ekstremt let at se og fordøjelig film; der er nul fedt på knoglen, og det bevæger sig hensynsløst fremad. Det er også, ligesom det meste af Hill's arbejde, dybt uhøjtideligt: ​​Den store depression var grov, hvilket skabte hårde bidte typer som Bronsons Chaney-karakter. Bortset fra at kommentere den sult, der driver mænd til ekstreme beslutninger og outsiderens art, handler filmen om de borttagne, og at ’; er alt hvad det skal være.



'Føreren' (1978)
Hill kommenterede engang, at hver film han nogensinde har lavet var en vestlig, selv når den ikke er synlig på overfladen. Han blev citeret for at sige, at han sætter sine film i ”et afskaffet moralsk univers, der er uanset hvilke dramatiske problemer der er, ud over de normale muligheder for social kontrol … af problemet, og det kan jeg godt lide også inden for moderne historier.” Og det er meget sandt med “Føreren, ”Hans anden film. En eksistentiel actionklassiker med lav nøgle, der virkelig så filmproducenten komme til sin egen, den ser en navnløs Driver (Ryan O’Neal), der lever i flugtbranchen og går head to head med The Detective (Bruce Dern), som er fast besluttet på at nedbringe ham, selvom han er nødt til at fange ham med et bankrøveri for at gøre det, mens Isabelle Adjani er den spiller, der kommer mellem dem. Dens indflydelse på Nicholas Winding Refn'S 2011-film'Køre”Er blevet bemærket godt, men dets DNA kan findes tidligere. For eksempel er det svært at forestille sig Michael Mann'S karriere er den samme uden Hill's undersøgelse af to iskolde fagfolk på hver side af loven, mens Quentin Tarantino har nikket til “Driveren” mere end én gang i sit arbejde. Det er uden tvivl stiliseret billetpris, helt ned til den hårdkogte dialog, og Hill imponerer med intenst, aldrig overdrevne bilsport, der stadig er blandt de fineste nogensinde lavet (uden tvivl overhovedet dem i Sam Peckinpah‘S“Getaway”). Skriftets kendskab - påvirket af Jean-Pierre Melville og 'Samurai”Kan især være en fremmedartet touch, især for moderne publikum, der er vant til mere kodning fra deres thrillere, men vi vil sige, at det forbliver Hills bedste film.

'Krigerne' (1979)
Hvis 'Hårde tider”Og“Føreren”Viste Hills gæld til folk som Peckinpah og den franske New Wave, hans tredje film (og første rigtige kult-hit)”Krigerne”Viste, at han kunne blande disse ting med en populistisk, næsten komisk bogfølsomhed, og det bekræftede ham som en af ​​de mest talentfulde actionregissører. Sæt i en tilsyneladende nutidig New York, der er tættere på et post-apokalyptisk ødemark end Big Apple, følger filmen den titulære bande - inklusive Michael Beck'S svane, James RemarHos Ajax, Terry Michos'Vermin, Marcelino Sanchez'S Rembrandt og David Harris‘Cochise — der er indkaldt til et møde med alle New York-bander i Van Cortlands Park og foreslår en våbenhvile, kun for deres leder Cyrus (Roger Hill) skal indrammes for mordet på lederen af ​​Gramercy Riffs. Resten af ​​krigerne slipper for og prøver at tage tilbage til et mere sikkert territorium, men Rogues leder, Luther (David Patrick Kelly), sætter et hit på dem, hvilket gør dem til et mål for hver bande i byen. Det er, som man måske forventer af Hill, relativt overskueligt og magert (handlingen er i bund og grund “gå fra punkt A til punkt B”), men han skaber en rig verden at spille i, en som man mistænker har lidt forhold til den virkelige verden på det tidspunkt, men føles også skudt igennem med disco / punk / tidlig hip-hop-ånd fra 1970'erne NYC. Og Hill har en enorm fornemmelse af det ikoniske, der indkalder ikke bare tegneserier, men også den græske legende Anabasis, noget hamret hjem i den nylige instruktørs klip, der tilføjer grafiske kunstbrosekvenser og en ny intro til virkelig at understrege filmens sted som popkunst. Hvis nogle af rollebesætningerne er lidt ujævn, handler de, det er opbygget af det skarpe øje for fysikalitet i at udvælge dem, og af den rocke-energi energi Hill bringer til hans retning. En middels succes ved udgivelse har den modnet over tid til en af ​​de mest pålidelige underholdende midnattsfilm omkring.

“;De lange ryttere”; (1980)
Mens det ikke er den mest berømte eller huskede version af Jesse James-bandehistorien, er Walter Hill fortsat fortællende og karakteristisk. Og mange glemmer, at det blev accepteret at spille i konkurrence på Cannes Film Festival, måske på grund af dens tydelige rytmer, begge mere slappe i tempo, men eksplosive i dens brug af balletisk, slo-motion vold, ikke i modsætning til filmene fra Sam Peckinpah. Faktisk ville Peckinpah have godkendt, da hans ånd er over det vestlige, selvom Hill aldrig sænker sin egen identitet. Og det er en film drevet af broderskab og familiebånd. Nej virkelig. Brødre i det virkelige liv James og Stacy Keach spille Jesse og Frank James, David, Keith og Robert Carradine leg de yngre brødre, Dennis og Randy Quaid er den forbudte Miller søskende og Christopher og Nicolas Guest tager rollerne som Robert og Charley Ford. Med en idiosynkratisk original score af Ry Cooder (ikke bange for at bruge anakronistiske elementer som den elektriske guitar, som også adskiller den fra pakken), filmen har et melankolsk skær som om at antyde, at disse halcyon-dage uden for loven ikke kan vare. Sættet fra borgerkrigstiden sætter et sympatisk øre til forbrydere, selv når de frarøver banker og dræber, og indrammer dem som udenforstående, der bare ønsker at være alene og på samfunds kant. Og alligevel, når det skildrer mytos om disse ryttere, familiemænd, der bare vil have et stykke af deres eget, er det usentimentalt, da mænd lever og dør af de moralske koder, de vælger at følge. Glemt når det blev frigivet (den kritiske drubbing af “;Himmel ’; s Gate”; et par uger tidligere hjalp det ikke), det er ikke det hurtigste lodtrækning i Vesten, men det er næppe det lakonisk smukke punkt.

“Sydlig komfort” (1981)
En del af action-bølgen efter Vietnam, der inkluderede ting som “Første blod, ''Sydlig komfort”Tager et ikke forskelligt plot til“Krigerne, ”Men gentager det igen til bauget i 1970'erne og striber de mere stiliserede elementer fra den tidligere film til at blive en af ​​Hills mest brutale og tilfredsstillende film, og sandsynligvis det tætteste han er kommet til et fuldstændigt krigsbillede. Beliggende i Louisiana i 1970'erne, følger den en gruppe af nationale vagter - inklusive Powers Boothe, Keith Carradine, Fred Ward, Lannom, T. K. Carter og Peter Coyote—Ud for manøvrer i sumperne. Deres patrulje går tabt, og en misforståelse med de lokale borgere får deres kommandant til at blive dræbt og efterlader dem kæmper for deres liv og mellem hinanden. Det er noget af et ledsagende stykke til 'Deliverance, ”Omend med et mere smagfuldt mærke bakkemarkedstrider, mere åbenlyse Vietnam-paralleller og mere fyrværkeri. Scriptet (af Hills almindelige producent Dave Giler) er smart og vanhellig, og rollebesætningen, især Boothe (i en breakout-rolle) og Carradine er fremragende. Der er også en masse undertekst ved spil, de nominelle helte er lige så skyld for deres egen situation som nogen, og Cajunerne fremstiller overraskende sympatiske skurke. Hill er stort set på toppen af ​​sine kræfter på dette tidspunkt, og der er en uslebne og tumle stålethed til handlingen, alt pyntet med en fremragende score af diasgitarist Ry Cooder, i hans andet af syv samarbejder med instruktøren.

'48 timer'(1982)
Det er næsten umuligt at dække Walter Hill'S' essentielle 'værker og ikke nævne hans gennembrud i Hollywood Buddy Cop-drama '48 timer, ”Men det skal siges, at det ikke har aldret sig meget godt. Det, der har til hensigt at være en ikke-pyntet undersøgelse af ulige par gennem raceforhold, er temmelig stødende af dagens standarder. Filmens upålidelige forudsætning centrerer om en detektiv fra politiet i politiet (stikker hver politimand, der argumenterer-med-hans-chef-kliché), der prøver at forfølge en ondskabsfuld, politimandskabende domfældelse (James Remar) der er løs. For at nå dette mål og hævn dræbt af sin myrdede partner, denne grinede, surly, usympatiske politimand (Nick Nolte som boozer, womanizer og bigot) bryder alle reglerne og spreder en anden skurk (Eddie Murphy) ud af fængslet for at hjælpe ham med at finde den kriminelle. Det er her billedet bliver ligefrem ondsindet. Bortset fra den politimand, der allerede har dyb foragt for den fange, som han skulle konspirere med for at fange sin mand, er den grimme storm af uredelige kugleformede racemitteringer, han regner ned, næsten upåvirkende. Måske endnu mere foruroligende er, hvordan Eddie Murphys viscracking-karakter tolererer det hele. Sikker på, at forbryderen ikke har noget valg, har en stærk følelse af kanin ironi og han gør få sine tilbagevendende licks ind under en gade kamp, ​​men den hårde R-storværk, der farver filmen, er svær at mage selv efter standarderne for dem, der ikke kan tolerere dagens prudiske, politisk korrekte heksejagt over enhver afslappet bemærkning, der er trukket uden for linjerne (den tunge barskscene er særlig dårlig). Hvis '48 timer' havde varig værdi, holdes lidt af det inden for det meste nu-meget-kendte ulige par-dynamik, der ’; s er meget mindre morsom, end vi huskede. Hvis noget er, er Hill ’; s film mindeværdig, måske for lige så uapologetisk og brutal den er (Nolte ’; s karakter i det store og hele er en upåvirket scumbag). Dens vold er grim, tonen er dyster, dens karakterer svag og vulgær, og hvis det ikke var for Murphy's charme, har du et helt ulikeligt billede. Til Hill ’; s kredit, “; 48 timer ”; var en box-office sensation, hoppe startede karrierer for alle involverede og spawned (en underordnet) efterfølger. Ud over dens ubehagelighed og daterede dynamik er det stadig en (for det meste) se film, men vi lyver, hvis vi sagde, at dette var den komedieklassiker i vores ungdom, som vi stadig elskede.

“Streets Of Fire” (1984)
Efter 'Sydlig komfort, ”Hill havde det første store hit i sin karriere med“48 timer,' det Eddie Murphy/Nick Nolte action-komedie, som købte ham en rimelig mængde bredde med hensyn til, hvad han skal gøre næste. Desværre er den efterfølgende film, 'Streets of Fire, ”Var en stor flopp (der knap næsten tog halvdelen af ​​sit budget på 15 millioner dollars tilbage), og blev i lang tid betragtet som det store kuld i regissørens karriere. Men det vokser en kult, der følger, og i vores øjne handler det om tid. Det er måske noget stil over substans, men det er et engagerende og karakteristisk stykke arbejde og et, der bliver ældre overraskende. Set i en navnløs tid og sted, en vagt steampunkish, rock’n’roll-besat industriby, følger den Tom Cody (Michael Pare), en soldat-for-formue, der ruller tilbage til byen, når hans eks-kæreste, sanger Ellen (Diane Lane), blev kidnappet af The Bombers, en bikerbande ledet af Raven (Willem Dafoe). Det er en i det væsentlige lovløs verden, som 'Krigerne”Vendte op til elleve og bekræfter, som om den tidligere film havde efterladt nogen tvivl, at Hill var en af ​​de første” tegneserie-instruktører ”- i eftertid ser filmen ud til at være indflydelsesrig (for bedre eller værre) på alle slags moderne teltstang og actionfilmskabere. Og sådan skulle det være: Hill iscenesætter handlingen så imponerende som altid, og skaber en virkelig karakteristisk og energisk verden (delvis takket være et fantastisk lydspor). Mens du spekulerer på, hvad der ville være sket, hvis, siger, Kurt Russell havde været i hovedrollen, bliver Michael Pares blidhed omdannet til noget tættere på mysterium i Hill's hænder, mens Dafoe er en stor skurk, Amy Madigan (som sidekick McCoy) er fantastisk sjov, og Lane (da kun 19) er værd at kæmpe gennem en række cyklister for, selvom hun og Pare deler lidt kemi. Det er ikke den mest betydningsfulde film, Hill nogensinde er lavet, men den er måske den mest sjove.

”Trespass” (1992)
Bortset fra hans fremragende arbejde med piloten for “Deadwood, ”Store mængder af slutningen af ​​1980'erne og nedefra vendte tilbage fra Hill, men der er en ofte overset perle lige i midten af ​​den periode, der fortjener et andet blik:“trespass. ”Et script, der var blevet skrevet år tidligere af Robert Zemeckis og Bob Galelænge før de lavede deres navne med 'Tilbage til fremtiden,”Det centrerer om to brandmænd, Vince (Bill Paxton) og Don (William Sadler), der får et kort over skjult guld i en forladt bygning i East St Louis. Når de går for at hente den, er de imidlertid ved et uheld ved en henrettelse af en bande ledet af King James (Ice-T) og hans nummer to, Savon (Isterning), der prøver at slukke for dem, før de selv går efter guldet. De er kun to fraktioner i en kompleks rollebesætning, der jagter MacGuffin i et script, der bevidst nikker til 'Skat af Sierra Madre, ”Og der er en følelse af moralspil til Zemeckis og Gales script, der går så langt tilbage som Chaucer. Men man skal ikke læse også meget ind i filmen. Det er i sidste ende en uhøjtidelig B-film i hjertet, og en, der er virkelig spændende, anspændt og behageligt spændende igennem, hvor Hill håndterer handlingen på en måde, der manglede noget i det foregående års ”Yderligere 48 timer. ”Filmen fungerer også som en slags dåsen tidskapsel, med Cube og T begge på højden af ​​deres berømmelse og demonstrerer de imponerende skærmpresenser, der så dem flytte væk fra rap til skuespil. Du har mistanke om, at hvis 'Kugle i hovedet”Havde antagonister mod deres karisma (og et script så stramt som det Hill måtte arbejde med), folk ville være meget mere begejstrede for det.

Ærlige nævn: Selvom de ikke har den nedrivne handlingsrenhed af hans allerbedste værk, 'Ekstrem fordom”Og“Johnny Handsome”Alle har værdige elementer til dem og hans westerns i“Geronimo: An American Legend”Og“Wild Bill”Er også beundringsværdige steder. Hans sidste bemærkelsesværdige film, “Sidste man stående, ”Har også dens charme, i 1920'ernes spin på“Yojimbo. ”Og man skal ikke glemme Hill's magt som forfatter og producent fra tidlige optræden”Getaway”(Som han oprindeligt var beregnet til at skrive sammen med.) Peter Bogdanovich, før han straffer det på egen hånd) til sit afgørende ikke-godkendte arbejde med hyppige samarbejdspartnere David Giler, på originalen “Alien. ”

Nedenfor vises et hurtigt eksklusivt klip fra ShoutFactory af Keith Carradine, der ser tilbage på “Southern Comfort”



–Oliver Lyttelton, Rodrigo Perez, med Jessica Kiang



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse