Det væsentlige: De 5 bedste Andrzej Zulawski-film

Ingen anden filmskaber smelter sammen med hysteri og kontemplation Andrzej Zulawski. Instruktøren er oftest repræsenteret af sin film fra 1981 “Besiddelse, ”En følelsesmæssigt fyldig opbrudningsfilm, hvor et tentaklet monster er en del af en kærlighedstrekant Denne film har for nylig haft et kritisk opsving efter år som kultfavorit. Han lavede kun tolv træk mellem 1971 og 2000, men disse film er bemærkelsesværdige konsekvente udforskninger af et kerne sæt ideer om kærlighed, ærlighed og ansvar, den indbyrdes forbundne karakter af personlige og politiske liv og de mange transcendente og ofte skræmmende måder, hvorpå følelser brast gennem enhver barriere, når livene kolliderer.



SE: Ny trailer til 'Cosmos', Andrzej Zulawskis første film på 15 år

Bare timer efter meddelelsen om, at “kosmos, ”Hans trettende træk og hans første på femten år havde sikret den amerikanske distribution, Andrzej Zulawski døde på grund af en kamp med kræft. Han var 75. Hvad der kort var en grund til at fejre instruktørens tilbagevenden til skærmen er nu en chance for at se tilbage på en kompromisløs og eventyrlig karriere. Zulawski sagde engang: ”Jeg giver ikke en indrømmelse til seerne, disse livssofre, der mener, at en film kun er lavet til deres fornøjelse, og som ikke ved noget om deres egen eksistens. ”; I modsætning til mange kunstnere, der forkynder deres ikonoklasme, viser Zulawskis film ikke kun en vilje, men en voldsom, endog pervers beslutsomhed om at forblive sit eget personlige kurs.



Hans udforske karakteren af ​​underkastelse og underkastelse, forholdet mellem grusomhed og kærlighed og de eksplosive skismer mellem lyst og moral. Tegn fanget i Zulawskis bearbejdninger bukker ofte under for paroxysmer af bevægelse og skrig, som om følelserne, der driver dem, er for overvældende til at en fysisk krop kan indeholde. Bedt om at forklare et vanskeligt spørgsmål, en lidt satanisk karakter i Zulawskis anden film, 'Djævelen, ”Proklamerer, at han kun kan beskrive det gennem dans, inden han starter i en smilende hvirvel af fladende lemmer og klappende kappe. Hovedpersonen spillet af Isabelle Adjani i 'Besiddelse' er så fortæret af hendes lidenskaber, at hun flailer og smygger sig på måder, der synes næsten umenneskelige. Hun er det primære skrig, der personificeres.



Med en sådan indesluttet filmkarriere (Zulawski var også en dygtig forfatter) kunne man sige, at næsten hver film, han lavede, er væsentlig. Vi har valgt at fremhæve især fem.

“Den tredje del af natten” (1971)

En sjældent repræsenterer en debutfilm ankomsten af ​​en kunstner med følelsesmæssigt så fuldt dannede. I Zulawskis første funktion, der blev sat under 2. verdenskrig, en polsk mand, Michal (Jeg bliver Teleszyński), ser sin kone, mor og søn dræbt af besættelse af tyskere. Han tilslutter sig modstanden og finder sig snart ved at pleje en kvinde (Malgorzata Braunek) der ligner sin kone nøjagtigt som kvinden er ved at føde. Michels historie er bogført af recitationer fra Åbenbaringsbogen; derimod kæmper han med sit forhold til sin far, sin plads i det besatte polske samfund og sine pligtsbilleder af familie. Dette er ingen typisk krigsfilm, men snarere et drømmebillede af ængstelser og minder, hvor tidligere erfaringer sandsynligvis vil blive husket gennem den form for svag foreslåede narrative ellipser fundet indlejret i Thomas Pynchon‘S“Gravity's Rainbow. ”Det, der ser ud til at være den underligste del af filmen - Michal tjener til livets ophold ved at spænde kasser med lus til benene, så bugs kan føde på hans blod - er faktisk det mest realistiske. Lus var nøglen til den første store typhus-vaccine, der blev udviklet af en polsk læge, bankrulleret af Reich i en facilitet, der blev et tilflugtssted for undertrykte intellektuelle. Sprog om Michels menneskelige familie har en tendens til at sløre sig sammen med henvisning til de lus, han fodrer og til sidst dissekerer, hvilket tilføjer til den ofte disige afgrænsning mellem virkelighed og fantasi. Døden kommer hurtigt og uventet, når Gestapo patruljerer byen, og seerne får overvejet vægten og 'virkeligheden' i hvert sidste øjeblik, ligesom Michael gør.

“Djævelen” (1972)

Instruktørens anden film var hans første, der blev forbudt i Polen, en oplevelse, der førte ham til Frankrig for nogle fremtidige bestræbelser. ”Djævelen” pakker en allegori for Polens politiske krise i 1968 i historien om den prøyssiske invasion af Polen i 1790'erne, men embedsmænd så lige igennem ethvert forsøg på at begrave tierne. Faktisk skal 'Djævelen' være instruktørens mest åbenlyse politiske erklæring. Ikke desto mindre lagde Zulawski sig ikke tilfreds med at udforske kun en idé, men også hans bekymringer om familie, kærlighed og ansvar. Filmen åbner som dissident Jakub (Jeg bliver Teleszynski) er befriet fra fængsel af en mystisk figur (Wiktor Sadecki) der guider Jakub på en turné for at besøge de nu opløste rester af sin familie. Jakubs tidligere forlovede har givet ham op for en rig politisk shapeshifter, og det er kun den første i en række af stadig mere ødelæggende møder med sin mor, far og søster, alle konstrueret af den mærkelige mand, der som en pervers Virgil til Jakubs Dante, guider ham gennem et personlig helvede. Snart begynder den unge Jakub at knipse, og der opstår stor vold. Instruktørens roving kamera og hans mønster for at sætte de mest abstrakte koncepter i meget praktiske placeringer, begge faktorer i hans debut, bruges meget, da Zulawski begejstrer landskabet med den mærkelige duo og deres fangne ​​nonne.

“På sølvkloden” (1977/1988)

En gruppe astronauter går ned på en jordlignende planet. År går, og deres efterkommere har befolket et nyt ikke-teknologisk samfund, komplet med en semireligiøs tilbedelse af den sidste overlevende astronaut og en profeti om en anden mand, der skulle ankomme fra Jorden. En anden astronaut ankommer århundreder senere og drages ind i en kompleks konflikt mellem to samfund. Var “On the Silver Globe” afsluttet som planlagt, kunne dette meditative science fiction-puslespil blevet Zulawskis første vartegnindsats. Men skuddet fra 1977 blev oversvømmet af en nyudnævnt embedsmand, der beordrede materialerne ødelagt efter at have fortolket filmens kulturelle kamp som en kamp mellem polske borgere og regeringen. Cast og besætning bevarede imidlertid filmen, og filmen, så komplet som muligt, havde premiere på Cannes i 1988 med Zulawski fortæller om de ikke-skudte scener. I sin endelige form prøver ”On the Silver Globe”, ikke kun takket være sin ufuldstændige natur, men Zulawskis skrå manuskript fuld af elliptiske monologer. (Manuskriptet er baseret på en roman af Zulawskis oldemor.) Det tematiske omfang, som faktorer i den politiske allegori og Zulawskis fascination af doppelgängers, religion og moral, ville være udfordrende, selvom filmen var komplet. Dens fordele er imidlertid betydelige. Det meste af den første time er fundet-optagelser (næppe en almindelig forestilling i 1977 eller endda 1988) og det modige stilistiske eksperiment kombineret med billeder, der foregriber film som 'Klit, ”Gør filmen mere til en vision end en antik. Selv på det mest usigelige har 'On the Silver Globe' spektakulær fantasi og levende, betagende billeder. En bisarr og uforglemmelig korsfæstelsesekvens er et af filmens mange seværdigheder, der burde trække den ud af uklarhed.

“Besiddelse” (1981)

på udkig efter Alaska trailer

Ingen enkelt film repræsenterer Zulawskis lidenskaber, teknik og overskridelser bedre end 'Besiddelse.' Dette er hans 'Blå fløjl, 'Hans'Det Hellig bjerg. ”Skudt igennem med stammer af rædsel, science fiction og politiske thrillere,“ Besiddelse ”er mest meningsfuldt historien om de sidste rester af et døende forhold mellem Anna (Isabelle Adjani) og hendes spion mand Mark (Sam Neill). Når Mark vender hjem fra noget mystisk spionage, beder Anna om en skilsmisse og deres unge søn Bob (Michael Hogben) bliver fanget i midten. Der er en doppleganger (Adjani, der spiller Bob's engle-klædt-i-hvid lærer), en elsker med fri ånd (Heinz Bennent, der omfavner sin instruktørs ideer om usædvanlig karakterbevægelse), og ja, monsteret, et særligt seksuelt udyr skabt med hjælp af mester Carlo Rambaldi og gentog til sidst ind David Cronenberg‘S“Nøgne frokost. ”Brede linser på praktiske steder giver” Besiddelse ”en urolig følelse af plads. På trods af rigelig plads i rammen skubber Zulawski konstant sine skuespillere sammen for at øge skub og træk i afhængighed og frastødelse, der virker på disse mennesker som dobbelte magnetiske polariteter. Den følelsesmæssige rædsel ved sammenbruddet kompliceres af dybt religiøst billedsprog og en belastning af politisk bevidsthed, der bliver mere fremtrædende, efterhånden som filmen udvikler sig til sin endelige handling. Adjani er hele tiden aldrig mindre end vildt engageret i begge roller, og Neill ryger og hyler gennem en forestilling, der reducerer det, der oprindeligt ser ud til at være en dygtig mand næsten til barndommen. 'Besiddelse' er ekstrem i sine følelser af følelser, uudholdeligt rå til tider og ganske ekstraordinær.

“L’Amour Braque” (1985)

Ren, overdreven, svimlende anarki. En gruppe mænd, maskeret som Disney-figurer, berøver en bank i en åbningssekvens der Christopher Nolan skal have set før man lavede “Den sorte Ridder.”Mens du er på vej tilbage til Marie (Sophie Marceau), den skønhed, som kriminelle Mickey (Francis Huster), besætningen blev venner med forvirrede Léon (Tchéky Karyo). Det er sandsynligvis en fejltagelse, da Léon og Marie slog den af ​​på måder, som Mickey ikke er parat til at håndtere. Med figurer, der konstant er i bevægelse, ofte kaprer som sukkerhøje børn, mens de begår voldeligt anti-sociale handlinger, er 'L'Amour Braque' både en destillation og en parodi på gangsterfilm. Forestil dig, at Zulawski laver en Warner Bros. tegneserie - en der bliver skræmmende mørk. Manuskriptet af Etienne Roda-Gil som en løs tilpasning af Dostojevskij 'Idiot, ”Filmens dialog zig-zags gennem fri-associerede vittigheder og referencer, poetiske observationer, faktiske stykker af plot og excentriske noter om ønske og gengældelse. Det kan virke som vrøvl i første omgang, og ja, noget af det er simpelthen latterligt. Zulawskis mise-en-scène er så frenetisk, billederne er taget af kinematograf Jean-François Robin så farverig og intens i deres omfavnelse af midten af ​​80'erne stil, at filmen spiller godt selv uden undertekster. (Instruktørens kamera følger ofte og cirkler om hans figurer. Her ser det ud til, at det ofte kæmper for at holde trit.) Alligevel er de mest effektive øjeblikke mellem Marceau og Karyo; når filmen sænker lidt for at give dem lidt plads, betaler den tålmodighed, der kræves for at kaste igennem alle filmens særegenheder og vold, sig.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse