‘Dunkirk’: 6 film, der forberedte Christopher Nolans Go-To-film Hoyte van Hoytema

”Dunkirk”



Moviestore / REX / Shutterstock


Hoyte van Hoytema er dukket op som en af ​​vores store kinematografer i vores tid: cerebral, følelsesmæssig, poetisk. Han skaber struktur og skønhed med formel præcision. Han er den tænkende persons kinematograf, der syntetiserer fortiden og nutiden, men foretrækker at optage på film for organisk, analog varme.



hvornår bliver tronspelet godt

Ikke underligt, at instruktør Christopher Nolan blev trukket til den hollandske-svenske filmfotograf. De er slægtning, og deres arbejde med 'Interstellar' og 'Dunkirk' (optaget hovedsageligt med 15-perf IMAX-filmkameraet) minder omfanget og intimiteten af ​​den legendariske David Lean og Freddie Young-parring om 'Lawrence of Arabia' og ' Læge Zhivago. ”



Efter al sandsynlighed skulle 'Dunkirk', der skildrer den heroiske evakuering af allierede soldater fra den tyske besættelse i de tidlige faser af 2. verdenskrig, resultere i Hoytemas første Oscar-nominering. Optaget fra tre perspektiver - land, hav og luft - optagelserne, vi har set hidtil, er betagende i sin indvendige kraft.

Så indtil 'Dunkirk' ankommer den 21. juli (med den største 70 mm-lancering i dette århundrede på 125 skærme), lad os placere Hoytemas mest bemærkelsesværdige indsats:

“Lad den rigtige komme ind”

Magnolia Home Entertainment

6. “Lad den rigtige komme ind” (2008)

Hoytemas breakout-arbejde med den svenske instruktør Tomas Alfredson var en rædselfilm om venskabet mellem to 12-årige i 1982: en mobbet dreng, Oskar (Kåre Hedebrant), og en vampyr, Eli (Lina Leandersson). Kun Hoytema behandlede det som en romantik i den hårde kulde. Med meget lyse lys og en dæmpet farvepalet opnåede kinematografen et malerisk udtryk. Med henvisning til Hans Holbeins malerier lånte Hoytema sin utraditionelle brug af øjenliner, så Oskar og Eli gradvist kunne fange deres blik med spænding.

Optagelse i Super 35mm, lys blev et symbol på sårbarhed for både Oskar og Eli, så Hoytema skød hverdagen under kedelige lysstofrør og gadelamper. Da lys blev en trussel, fangede de imidlertid elektrisk lys og sprøjtede det i hele Elis lejlighed. Hoytema skød også gennem glas for at skabe en følelse af liv, der foregår på afstand.

'Kæmperen'

5. “The Fighter” (2010)

Hoytemas første amerikanske film med instruktør David O. Russell var den grise boksebiopik om halvbrødrene Micky Ward (Mark Wahlberg) og Dicky Ecklund (Christian Bale). Igen opstod et doppleganger-mønster med stigende og faldende bane. Men denne gang, da Russell ville skyde digitalt for at holde omkostningerne nede for sin løsere, improviserende stil, kom Hoytema med et filmkompromis: det 2-par franske 35 mm kamera, Aaton Penelope. Dette var stadig økonomisk, tilladt Russell at skyde udvidede tager og gav også et kornet, doc-lignende look.

I mellemtiden blev boksescenerne taget med forældede Beta Cams for at genskabe den realistiske tone i de originale kampscener, der blev optaget for HBO. De rekrutterede endda den samme instruktør og kameramænd. Men Hoytema fanger skarpt en familie på rebene på jagt efter enhed og forløsning.

“Tinker Tailor Soldier Spy”

4. “Tinker Tailor Soldier Spy” (2011)

Hoytema genforenes med Alfredson om tilpasningen af ​​John le Carrés spilledriller for den kolde krig med Gary Oldman. Det blev skudt som et voyeuristisk, klaustrofobisk puslespil, der pressede folk ind i nøglehuller og fanges dem i bobler som en del af den hemmeligholdende verden af ​​MI6. Farvepaletten bestod af sort, grå, brun, beige og teal. Dette komplementerede perfekt den tweede atmosfære i den bureaukratiske spionverden såvel som det ildelugtende, regnbløde, striplyset London fra 70'erne.

Hoytema beskæftigede sig med en-kamerafilosofi og tog et signal fra Erwin Fieger ’; London, City of Any Dream ”; for sin brug af rektangler og fladet billedsprog. På trods af den udsøgte formalisme er det dog den måde, at Hoytema elegant indfanger Oldmans cagey George Smiley, der holder fast i hukommelsen. Han popper ud af det bløde landskab med en sådan list.

'Spectre'

3. “Spectre” (2015)

Genindførelsen af ​​nemesis Blofeld (Christoph Waltz) og hans navngivne terrororganisation gjorde det muligt for instruktør Sam Mendes at indpakke løse ender for Daniel Craigs James Bond, samtidig med at han hyldede franchise-højdepunkter. For Hoytema gav dette ham mulighed for at skelne romantiske billeder og en samlet løsere, uforudsigelig fornemmelse. Endnu en gang kompletterede optagelse på 35 mm film den varme teksturer og brugen af ​​håndholdte skud øgede Bonds rejse for endelig at begrave hans fortid.

Skydning i Mexico, Rom, Østrig og Marokko bød på skiftende farvetoner, mens London var mørkt og forbudt. Højdepunktet var imidlertid pre-kredit-sekvensen “Day of the Dead”, der blev skudt i en række kontinuerlige overtagelser, der gjorde det muligt for Bond at demonstrere mere af den ubesværede dygtighed, der definerede Connery-tiden.

”Interstellar”

2. “Interstellar” (2014)

Hvad der gør Nolan og Hoytema til et så spændende par er deres interesse for, hvordan fortiden hjemsøger nutiden. Kinematografen anvendte en organisk tilgang til Nolans første sci-fi-spektakulære, og konstruerede det omfangsrige IMAX-kamera til håndholdte billeder (vi kan forvente meget mere af det i 'Dunkirk', men som en Go-Pro).

Hoytema jordede de tidlige scener med blidt i en virvel af vind og støv. Men han mister aldrig kontakten med naturalismen, selv når rejsen bliver fantastisk i rummet. Den marmorerede isplanet (skudt på Island) ser passende anden verden ud, men det mest visuelt arresterende billede forekommer i datterens soveværelse, hvor sand mystisk taler til hende fra det store ud over tidsrummet.

'Hende'

Warner Bros.

1. “Hendes” (2013)

Med Spike Jonzes anti-dystopian, L.A.-romantik, opnåede Hoytema en særlig visuel poesi. Det er en fortryllende kærlighedshistorie mellem Joaquin Phoenix og hans operativsystem (udtrykt af Scarlett Johansson) og Hoytema fanger smukt alt dets taktile mildhed. Han opnåede det imidlertid digitalt med ARRI Alexa. Han ønskede at bevare den livlige natthimmel fra inde i lejligheden takket være den lave belysning. Dette var et tilfælde, hvor film ville have været en hindring.

Det er en varm farvepalet af rød, gul og orange (uden spor af blåt). Men igen handler det om præstationer, og Hoytema fangede intimiteten mellem Phoenix og Johansson off-screen med en række tidsindstillede nærbilleder i skuespillerens ansigt. Tricket var at holde det interessant, og med Hoytema er der aldrig et kedeligt øjeblik.

Bliv på toppen af ​​de seneste breaking film- og tv-nyheder! Tilmeld dig vores e-mail-nyhedsbreve her.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse