'The Devil and Daniel Johnston' filmskaber Jeff Feuerzeig husker den sene Austin-legende

Daniel Johnston



Chris onkel / Shutterstock

Daniel Johnston, der døde onsdag kl. 58, var en af ​​en håndfuld kunstnere, hvis arbejde straks siver ind i sjælen. Når du først har hørt en Daniel Johnston-sang, uanset om det er en af ​​hans spøgelsesfulde, ubesværede, kærlige sange eller en af ​​hans finurlige øreormbops, vil du aldrig være den samme. En underjordisk armatur i årevis opfandt han praktisk taget DIY-optagelse og lo-fi-æstetik, der dominerer uafhængig musik og kunst i dag. Johnston nåede et nyt niveau af stjernestatus i 2005 med frigivelsen af ​​Jeff Feuerzeigs banebrydende dokumentar 'The Devil and Daniel Johnston', som IndieWire for nylig udpegede til den bedste musikdokumentar i det 21. århundrede.



Som mangeårig fan foregår Feuerzeigs rejse med Johnston forud for hans personlige forhold til den afdøde musiker og kunstner. Feuerzeig ser i Johnstons DIY og punk æstetiske direkte paralleller til den uafhængige filmbom i 1980'erne, pioner af Spike Lee, Jim Jarmusch og Coen-brødrene. På den måde var Johnstons arbejde såvel som de voldsomme fire og et halvt år, det tog at gøre ”Djævelen og Daniel Johnston,” grundlæggende for Feuerzeigs identitet som filmskaber.



”Jeg kom til at kommunisere og samarbejde med, efter min ydmyge mening, den største singlewriter og kunstner i min generation, bar none,” skrev Feuerzeig på Facebook, da Johnston døde. ”STRESS CASSETTES, Mark Kramer-produceret 1990 LP og Jad Fair og Daniel Johnston‘ It’s Spooky ’LP forbliver de mest intime, følelsesladede, hjerteskærende og strålende humoristiske lytteoplevelser i mit liv. Tak Daniel for at have ladet mig fortælle din historie. Jeg vil savne din ven, men din musik og kunst lever evigt, fordi du var den rigtige aftale. ”

I en telefonsamtale med IndieWire reflekterede Feuerzeig yderligere over den utrolige indflydelse af Johnstons liv og kunst, samt instruktørens del i at introducere Johnston for et bredere publikum. Følgende uddrag fra den samtale er kondenseret og redigeret.

Tilbage i ‘ 85 var jeg en radio-DJ, og jeg deltog i en virkelig levende underjordisk musik og uafhængig filmscene. Og i denne lille verden begyndte Daniel Johnston at få en masse opmærksomhed. Han lavede omslaget til en af ​​mine foretrukne fanziner, som kaldes - ironisk nok - kemisk ubalance. Jeg sendte mine tre dollars til en P.O. i Austin, Texas til et sted, der hedder Stress Records, og ventede af min postkasse. En dag ankom disse selvindspillede, selvudgivne, håndlavede kassettebandalbum. De var tre dollars pr. Pop. Og det var den eneste måde at høre Daniel Johnston på.

columbus filmanmeldelse

Jeg var en massiv musik nørd af alle genrer, og jeg blev meget taget med det primitive kunstværk. Jeg lyttede til båndene, og det var en af ​​de sjældne oplevelser - han skrev så åbent og rent om mental sygdom og ubesvaret kærlighed, og klaverafspilningen var bare forbløffende, og enhver, der vidste noget om musik, kunne høre hans indflydelse. Du hørte [Bob] Dylan i sange som “; I Had Lost My Mind, ”; du hørte [Bruce] Springsteen i “; Begravelsesbyrå, ”; hvilket var hans hyldest til “; Cadillac Ranch, ”hørte du Elvis Costello i “; Man besat. ”; Hvis du virkelig lytter nøje, hørte du hans største indflydelse, The Beatles. Han mestrede alle disse forskellige stilarter, men lavede sin egen unikke musik ud af den.

Jeff Feuerze

Dave Allocca / Starpix / Shutterstock

Jeg har opfundet Lo-fi. Han lod ikke hindringen i at komme ind i et professionelt optagestudio forhindre ham i at optage syv hele kassettealbum i denne kælder i West Virginia, og det var da han bogstaveligt talt var i gymnasiet og derefter i kunstskole på college. Og det blev gjort på en Radio Shack-kassetteoptager.

At sige, at jeg var besat, ville være en underdrivelse, men hvilken behagelig besættelse! Der var så stor glæde, han gav mig. Der var sange, som jeg bogstaveligt talt råbte til, sange som “; True Love Will Find You in the End, ”; som er blevet en af ​​hans største sange. Jeg er den største Dylan-fan på jorden, men jeg har aldrig grædt til en Dylan-sang. Jeg vil ikke underkaste den utrolige humor, han havde. Som hans helte The Beatles havde han så mange utrolige, sjove sætninger i sine sange. Han var hele pakken.

Jeg begyndte at spore hans liv. Han var en myte og en gåte, fordi han ikke turnerede som en almindelig kunstner eller musiker eller band. Du kunne ikke se ham, fordi han desværre var forpligtet til mentale hospitaler og ikke rejste og gjorde ikke turen. Det hjalp hans myte med at vokse, og han fodrede også den myte. Han blev citeret i The Guardian i morges med et strålende citat - “; der er det geniale Daniel Johnston, og der er også hans geniers geni ”; - og han var virkelig en mester i det.

Daniel var meget vanskelig at arbejde med. Han sover hele dagen, og jeg har en Super 16 mm-filmbesætning, der sidder rundt. Så hvad laver du? Og han blev ope hele natten. Så det er virkelig svært at planlægge ham. Og så har du et meget begrænset antal timer, når han vågner op, fordi han vandt ’; t bare gå på arbejde og skyde med dig, han er nødt til at gå for at få en kæmpe Big Gulp slurpe den 7/11, og så skal han gå til tegneserie butikken eller klistermærke butikken, og det er mønsteret. Det er bogstaveligt talt 'Groundhog Day'. Og så får du skyde.

Filmens producent, min ven Henry Rosenthal, havde en million dollars på bordet. Det var som Vegas. Vi vidste ikke, at vi skulle komme ind i Sundance. Det var vores drøm, og gudskelov filmen blev accepteret, og så beder du selvfølgelig om at få distribution. I slutningen af ​​festivalen var jeg meget heldig, og jeg vandt instruktionsprisen, og det gjorde absolut min karriere og fik os distribution med Sony Pictures Classics. Den næste ting, du ved, vores film blev frigivet i teatre over hele landet og rundt om i verden.

Det var en sand erklæring om uafhængig filmjournalistik. Ingen andre ville nogensinde fortælle den historie eller finansiere den. Hvis jeg pitchede det, kaster jeg det frem til i dag, og ingen ville ’; have betalt for det.

Johnstons kunst

Sony Classic / Kobal / Shutterstock

Filmen udsatte Daniel for hele verden. Han turnerede over hele Europa, han rejste til Israel, Afrika og Australien flere gange, og han blev endelig behandlet med den respekt, han fortjente. Han blev hædret overalt - som en jazzhelte. Hans kunst begyndte at blive vist i gallerier over hele verden såvel som Whitney-biennalen. Han begyndte at blive taget meget alvorligt som en fin kunstner, selvom han blev mærket som en 'outsider-kunstner.' Hans musik blev frigivet digitalt og endte i mange reklamer såvel som Spike Jonze ’; s hvor de vilde ting er ”; film. Det stopper aldrig.

Der er en fantastisk film om Lou Gehrig kaldet 'Pride of the Yankees.' Han var ved at dø, og han fik det utroligste farvel hele tiden på Yankee Stadium. Den stående ovation, jeg så Daniel få ved Hollywood Bowl, da han åbnede for Neutral Milk Hotel for fem år siden, var absolut Lou Gehrig-lignende. Der var ikke et tørt øje i huset, folk blev ødelagt. Efter koncerten gik jeg tilbage til scenen, og jeg så ham, og han fortalte mig - han ’; d så filmen mange gange, og han elskede den - og han sagde takket være den film, han ’; s nu “; en halv millionær. ”; Det var virkelig smukt, ‘ fordi vi virkelig var bange for, at han ville ende hjemløs efter hans ældre forældre døde.

Det svarede meget til indiefilm og gribe et 16 mm kamera eller en Bolex. Som mine helte på det tidspunkt, Jim Jarmusch eller Spike Lee, bare gå derude og lave en film eller gå derude og lave et album. Parallellerne var bestemt på mit sind. DIY og punk og DIY og uafhængig filmskabelse er de sammenkoblet. Denne meddelelse om ikke at vente på at blive inviteret til festen og i stedet bare sparke døren ned, betød alt for os.

Han inspirerede mig som Jim Jarmusch og Spike Lee og Coen-brødrene inspirerede mig. Det var et utroligt øjeblik i indiefilmhistorien i midten af ​​80'erne, da de dukkede op. Der var ikke sådan noget som en uafhængig film, og det var som en ny bølge af biograf, men den var moderne og den skete nu. Han inspirerede mig til at gøre det. Rigtig meget. For så vidt angår min egen rejse gennem ny journalistik og non-fiction-filmskabelse, alle de koteletter, som jeg finsmagede til at lave filmen, arbejdede med tre-akters struktur og blev en bedre historiefortæller, lærte jeg at lave den film.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse