'Capernaum' anmeldelse: På trods af den bedste babyydelse nogensinde, er Nadine Labakis seneste et velmenende rod

”Kapernaum”



Priser Sokhon

[Redaktørens note: Denne anmeldelse blev oprindeligt offentliggjort på Cannes Film Festival 2018).



Kapernaum var en gammel israelsk by, hvor Jesus udførte nogle af sine mest berømte mirakler - hvor selv de mest uhyggelige og fattigste mennesker kunne gøres hele. Ordet isn ’; t faldt tilfældigt i samtale alt det ofte i disse dage, men det er stadig formået at overleve den by, som det engang var knyttet til: I almindelighed kan det bruges til at beskrive et rod så stort, at det ser ud til at være umuligt at rengøre.



bedste vilje ferral

“; Capernaum ”; er aldrig ytret (eller endog henvist til) i Nadine Labaki ’; s nye film med samme navn, men denne øjeblikkelige Cannes-sensation - et forbløffende værk af social-realisme, som ’; s fortyndet (og i sidste ende besejret) af en række alvorlig forkert beregning - formår at gøre godt ved begge definitioner. På den ene side er historien om en fattig ung libanesisk dreng, der sagsøger sine forældre for at opnå sin egen personlighed, genklang med elendighed og håb om det bibelske vartegn. På den anden side er filmen vanvittigt overalt, da Labaki indfanger lyn i en flaske kun for at aflade hætten. Det indeholder også det sødeste barn i biografens historie (og den bedste baby) ydeevne, for at starte), så enhver kritik, der er rettet mod det, kan være irrelevant i sidste ende.

Det hele begynder med en indviklet introduktion, der unødigt forvirrer dramaet, der kommer. Et vred lille barn ved navn Zain sagsøger sine forældre for at have bragt ham ind i denne verden. Og det er svært at skylde ham, selv Før vi får til at bruge tid på at vænne os i den apatiske og nedslående rædsel i hans daglige liv. Angiveligt 12 år gammel, men mangler identitetspapirer til at bevise det, ligner Zain - spillet af den berettigede Beirut-indfødte Zain Alrafeea, hvis egne forhold ikke er langt væk fra de af hans karakter - som et meget yngre barn og taler som en meget ældre mand . “; Fuck dette land, ”; han sukker på et tidspunkt, hans konstante sværding spillede altid for vrede i stedet for griner.

Her er en anden perle: “; Jeg knivstakk en søn af en tæve med en kniv. ”; Og det gjorde han også. Det er en del af grunden til, at Zain står for retssag, skønt Labaki's brudte kronologi (hvilket tager 20 minutter eller så at sortere ud) får selv de mest basale plotoplysninger til at føles som om de er blevet gemt væk af Christopher Nolan. Gennem en spændende og uberegnelig bit af montering, forstår vi, at Zain udholder en helvede slags hånd-til-mund-eksistens; han er ikke hjemløs, men det kan være mindre af en velsignelse end en forbandelse.

telluride filmfestival 2018

Lejligheden, han deler med sine voldelige forældre og utallige søskende (ikke engang synes han at vide, hvor mange der er), er en elskeløs skule, der avler mere vold for hver baby, der er født i den. Uanset hvilken kærlighed Zain ’; s forældre måske engang har været i stand til at vise deres børn, ser ud til at være blevet presset ud af dem i vice for systemisk fattigdom. Desværre udelukker det ikke dem fra også at være enorm røvhuller, en kendsgerning, at Labaki glemmer et vigtigt tidspunkt i filmens katastrofale tredje akt. Uanset hvad er Zain & s forældre alt for glade for at sælge sin 11-årige søster til den steroide butiksejer, der bor nede på gaden; de giver hende væk for en knebling af kyllinger.

Alt dette præsenteres med en håndholdt, fly-på-væg-intimitet, der forekommer miles fjernet fra den blide fjernelse af Labakis tidligere arbejde. Men for hvert øjeblik, der føles mere bevidst end iscenesat (en trapperum altercation, men ser ud til at chokere filmen til ikke-fiktion), er der en anden, der føles grå kunstigt. Hver gang du går tabt i fejringen og travlheden i Zain ’; s skurrende eksistens, skærer Labaki tilbage til den sprængte prøve, en taktik, der gentagne gange begrænser filmens historie og bedøver enhver sans for karaktervækst. Zain starter som en rasende lille dreng, der harme sine forældre for at have ham, og han forbliver på den måde indtil den bitre ende. Hans eneste ændring stammer fra et møde, der bekræfter, hvad Labaki ikke synes at værdsætte om hans forældre, da Zain - efter alle sine usigelige vanskeligheder - finder en menneskehed i ham, der er større end nogen sinde, der nogensinde er blevet vist til Hej M.

nick offerman politiske synspunkter

Zain løber væk hjemmefra og møder en uregistreret etiopisk flygtning ved navn Rahil (Yordanos Shifera, en uregistreret etiopisk flygtning selv), og hendes smeltende yndig søn, Yonas (Treasure Bankhole, en baby pige i det virkelige liv). Han møder også en gammel mand, der klæder sig ud som Cockroach-Man (et knockoff Spider-Man-kostume med en kakerlak på toppen) som en knep for at få trafik til sin temapark, men hans virkelige opgave er at give os en udsættelse mellem rædsler Zain undslipper og dem, der endnu er kommet.

Den midterste del af “; Capernaum ”; er, hvor filmen virkelig kommer til live, da den søde Rahil forsvinder af ukendte årsager og efterlader Yonas til at blive Zains ansvar. De cirka 45 minutter, der følger, er dybest set en enkelt blitz af elendighedsbillede, da Zain trækker sin latterligt søde nye “; bror ”; rundt i byen på jagt efter mad eller flugt (det var et strålende træk at kaste Yonas i en alder, hvor karakteren var gammel nok til at forstå enkle kommandoer, men for ung til at tale tilbage).

Den ene ting sker efter den anden, de dage, der sløres sammen, da Labaki ’; s pummeling-montering bruger stump kraft til at formidle den nådeløse overlevelse på gaderne. Det er et fedt valg, og den dokumentariske æstetiske konflikt med historiens fortælling, men den relative renhed i denne strækning afslører kun falsensen i filmens andre sektioner.

Dette afsnit bliver gentagne, men det var sandsynligvis af design. Mere frustrerende er, at Zain forbliver fast på plads og på flere måder end en. Efter at have allerede vist hele spektret af sin empati og harme i filmens første afsnit, forlod han lidt at gøre her foruden at blive mere desperat. Hvilket han gør. Khaled Mouzanar ’; s fremdrivende score hjælper med at fjerne kanten (til tider føles dette som “; Beasts of the South Wild ”; af fattige Mellemøstlige biograf), men Zain ’; s eksistens bliver alligevel et karneval af rædsler så umenneskelige at “; Capernaum ” ; begynder at få de nyrealistiske klassikere af Vittorio De Sica og Dardenne-brødrene til at føle sig som eventyr.

chris matthews elsker faktisk

Det er en ejendommelig gambit, den slags retoriske argument, som en amerikansk film måske aldrig har vovet at komme med, men Labaki's mål er at gøre os synd på Zain's situation så fuldstændigt, at vi forstår, hvorfor han ville sagsøge sine forældre for tankeløsheden at undfange ham. “; Capernaum ”; er en film, der ønsker, at publikum skal være empatiske med hovedpersonen så intenst, at du er enig i, at han aldrig skulle være født. Det er en fascinerende (hvis åbenlyst intuitiv) tilgang, men en, der er frustreret over den bogstavelighed, som Labaki pakker den ud med.

I et mørkt tidspunkt, hvor selv velhavende hvide amerikanere sætter spørgsmålstegn ved etikken ved at bringe nyt liv ind i denne verden - når en Paul Schrader-film om en præst i landdistrikterne konfronterer en mere eksistentiel version af den samme fortvivlelse, som hjemsøger Zain her - giver det mening for Labaki for at sætte disse bekymringer på prøve og for at gøre det gennem det skarpe prisme fra mennesker, der er glemt, så snart de & res fødte. Selv Zain & ss forældre føler sig håbløse (“; vi &insekter; insekter, vi ¶sitter; parasitterne & hans røde far græder), og de har de identitetspapirer, som alle andre i filmen er håbløst tabt uden.

Men det er en fejl for filmen at afsige sin dom i en domstol, når alle Labakis beviser findes på gaderne. Mere end det tabber Labaki ved forkert at bedømme kraften i hendes egne manipulationer. Afslutningen af ​​filmen antager, at teatralierne har overbevist os om, at Zains forældre er et symptom på den samme krise, der rammer deres børn, og de er, men de &re; også frygtelige mennesker på toppen af ​​det.

Zain's venlighed gør det klart, hvor langt æblet er faldet fra træet. Det er dårligt nok til, at prøveafsnittene bliver så tvungne og dårligt dramatiserede, men det er så meget værre, at hele charaden er baseret på falske vilkår. Da vi ankommer til filmens cringe-inducerende slutbillede, “; Capernaum ”; ser ud til at aktivt gøre indsigelse mod menneskeheden af ​​sin egen argumentation - Labaki arbejder så hårdt for at opnå en grundlæggende form for empati, som de fleste mennesker vil bringe med sig ind i teatret, kun for uforvarende at efterlade os med antydningen om, at nogle mennesker ikke fortjener det. Vi bliver bedt om at blive enige med Zain om, at nogle forældre ikke bør bringe børn ind i denne verden, samtidig med at vi fejrer det faktum, at han er her. Hver følelse negeres af en anden, indtil vi ikke har noget andet end det rod, vi blev præsenteret fra starten. Kapernaum, faktisk.

Karakter: C

Sony Pictures Classics frigiver “Capernaum” fredag ​​den 14. december.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse