Anmeldelse af 'The Adderall Diaries': James Franco Stars i et stofdrama uden højder


Det er altid interessant, når en forfatter ikke kan lide en film, der er tilpasset fra deres bog, og desto mere interessant, når den pågældende bog er et memoir. Og alligevel er det næsten udelukkende irrelevant, at 'The Adderall Diaries' -forfatteren Stephen Elliott er en frittalende kritiker af den film, som Pamela Romanowsky har skåret ud fra sin selvbiografiske sand-kriminalhistorie med samme navn. Hvilket ikke skal sige, at Elliots inderlige fjernelse ikke giver et antal fremtrædende punkter - tværtimod, hans anmeldelse taler lyst og uden foragt over grundene til, at denne film er så inert.





Sagen er, at det er svært at pleje, hvis 'The Adderall Diaries' endda er vagt baseret på en sand historie, fordi så lidt af det føles sandt - ikke unøjagtigt, men falsk. Selvom Elliott modtog en heftig løncheck for underskrivelsen af ​​rettighederne, og selvom Romanowskys hovedperson låner sit navn, er dette ikke en film om ham. Dette er ikke en film om nogen som helst.

Et 81-minutters drama, der passende kæmper for at finde sit fokus, 'The Adderall Diaries' begynder med et citat fra Elliotts bog, der indrammer filmen som en undersøgelse af karakteren af ​​personlige fortællinger. ”Vi forstår verden ved, hvordan vi henter erindringer, ombestiller information til historier for at retfærdiggøre, hvordan vi har det.” Den alarmerende lette axiom bløder ud i uklarheden af ​​hjemmevideoen, Romanowsky introducerer sin helt ved at blitz gennem sine vidundere år - vi ser, da hans voldelige far (Ed Harris) knytter en billed perfekt barndom ind i en misanthropisk ungdomstid.



Skåret til nutiden, hvor den raffinerede litterære fornemmelse Stephen Elliott (James Franco, natch) med succes har genbrugt sine voksende smerter som foder til et memoir. Da Stefans endeløse tilgivende agent (Cynthia Nixon) mægler hendes klient et massivt forskud til hans anden bog, fortælles uddrag af hans gennembrudsdebut højt. ”Vi blev eksperter inden for onani, billig vodka og dårlige beslutninger,” droner Stephen over optagelser af hans yngre selv (”En og to” -stjernen Timothee Chalamet), der blev sammen med en kriminel ven. Det er unødvendigt at sige, at det kommer som noget af en lettelse, når Stephen opgiver sine dødfødte planer om en efterfølger til fordel for en anden historie - en historie, som Wilmer Valderrama får ham opmærksom på, og som straks forsvinder fra filmen efter at have sat sit plot i gang.




Teknisk iværksætter ved navn Hans Reiser (Christian Slater) er i retssag for at have myrdet sin kone, og Stephen finder sig trukket til retssalen af ​​grunde, som han ikke helt kan forstå. Slægtskabet mellem de to mænd afsløres i sidste ende for at være så bredt og banalt som alt andet i filmen ('Validering er et helvede af et stof', Hans muses), men det peger mod en overordnet sandhed: Alt hvad vi skriver, alt hvad vi tænk, og alt hvad vi er filtreres gennem vores egen oplevelse. Stephen ser retssagen som en mulighed for at skrive om noget nyt, men gennem det finder det kun en ny vinkel, hvorfra man kan skrive om sig selv.

… Eller sådan får vi at vide. Det er svært at se, hvordan Stephen får en så dyb forståelse fra den håndfulde asinine samtaler, han har med Hans. Hele fortællingstråden virker overflødig i skyggen af ​​hans imploderende litterære karriere, der går til lort, når hans (angiveligt døde) far rykker op midt i en offentlig læsning. Afbrydelsen afslører Stephen som en svig, og svig, der afslører Stephen som en moron. Den rigtige Stephen Elliott er muligvis ikke relevant for denne film, men det er intet værd, at han ikke er Stephen Glas.


Plottepunkterne i filmen er sådan en virvar, at de forskellige tråde af bindevæv, der løber mellem dem, til sidst bliver det eneste middel til at holde styr. Stephen glider sin motorcykel ned ad gaden i Manhattan før solopgang, som om han prøver på en af ​​Nicolas Winding Refns neon noirs. Stephen forfører en sexet New York Times-reporter (Amber Heard), så han har nogen til at kvæle ham i sengen. Stephen spiser pandekager, der er støbt i form af hans vens smag. Og ja, Stephen tager engang en narkotika-cocktail, der inkluderer Adderall, men der gøres ingen anstrengelser for at udforske den anonyme amfetamins rolle i hans liv, eller hvorfor det er blevet sexet nok til at kile sig ind i titlen på en ellers ikke beslægtet bog.

For en fyr, der angiveligt er afhængig af tingene, kan Stephen næppe opretholde sin egen interesse i noget, så meget mindre vores. Faktisk virker han ofte som om han er på randen af ​​at falde i søvn. Franco leverer mange af sine linjer, som om han læser dem for første gang og lader den relativt levende Harris få fat i strå. Der er ikke en eneste scene, der fungerer; der er ikke en eneste scene, der holder sammen.

Kevin spacey sædvanlige mistænkte

Film, der adresserer hukommelsen som en narrativ handling, findes uvægerligt inden for rummet mellem fakta og fiktion - et rum, der ikke hører til, men klargør begge. Elliott skrev i sin kritik af denne film, at 'Et godt memoir læser som en detektivhistorie, hvor hovedpersonen nådesløst, ærligt tager efter sandheden.' Romanowsky har lavet en fragmenteret detektivhistorie, hvor hendes hovedperson løber væk fra det. Måske ville det være okay, hvis filmen ikke fulgte efter. Sjældent har en historie om subjektivitet været så solipsistisk - “Adderall Diaries” handler om intet andet end sig selv. Det er ikke fiktion, det er forfalskning. Det er ikke tilpasning, det er sletning.

Karakter: D


“The Adderall Diaries” åbner i teatre og på efterspørgsel denne fredag.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse