5 nye must-see-dokumentarer fra Hot Docs-festivalen 2016

LÆS MERE: Hot Docs 2016 annoncerer fuld lineup



hbo fru fletcher

Dokumentarer blomstrer både på film og tv, men få filmfestivaler giver en platform for kunstformen på skalaen fra Hot Docs International Documentary Film Festival, der åbner sin 26. udgave denne uge i Toronto. Den bredt deltagende begivenhed forener indflydelsesrige figurer i det non-fiction-filmskabende samfund med generelle publikum, der er ivrige efter at forbruge et bredt spektrum af nyt arbejde. Årets udgave indeholder 232 titler fra 51 lande. Her er fem bemærkelsesværdige højdepunkter.

“66 dage: Bobby Sands”

Deltagelse i Steve McQueen ”; sult ”; som en af ​​de mest viscerale og omfattende film nogensinde foretaget om urolighederne, begynder Brendan Byrnes nye dokumentar som en intim kronik af Bobby Sands ’; dødelig sultestrejke, før den udvides til en undersøgelse af kolonialisme som en udryddelseskrig. Sands - som i 1981 nægtede mad i 66 dage i et forsøg på at tvinge den britiske regering til at anerkende fængslede IRA-medlemmer som politiske fanger snarere end almindelige kriminelle - er en af ​​de mest berømte irere i nyere historie. Og alligevel, som en person reflekterer tidligt i filmen: “; Så lidt vides om Sands ’; liv, som du kan udfylde de tomme emner, uanset hvor du vil. ”; Mens Byrnes film indeholder talende hovedsamtale med folk, der kendte ham personligt (en fyr spillede på sit fodboldhold, fødte en anden ham fængselsmaden, som han ikke spiste), “; 66 dage ”; er mindre interesseret i at afmystificere Sands som en martyr end det er at dissekere, hvordan han blev en. Ved hjælp af masser af valgte arkivoptagelser og endda en knivspids af animation for at skildre Sands ved at blive forskudt fra sin egen krop, forestiller Byrne sig en sultestreik som noget, der ligner et kunstværk. Dermed gør han en af ​​sine egne. —David Ehrlich

“Dallas Hotel”

'Dallas' brugt mindeværdigt drømresonnement til retroaktivt at slette en hel sæson ’; s værd af episoder fra showet ’; s kanon, så det er ikke overraskende, at en dokumentar, der springer fra en generation, der er kulturelt påvirket af 80'ernes primetime-sæbe, spilder ikke tid på at opfinde sit nyt egen intern logik. Direktør (og kvasi-stjerne) Livia Ungur diagrammer oprindeligt hvordan “; Dallas ”; blev det første trick af vestlig kultur i hendes eget liv i Rumænien i Nicolae Ceausescus regimens aftagende år. Men “; Hotel Dallas ”; omfavner hurtigt en amorf tilgang til at undersøge showets langvarige eftereffekter, årtier efter showet gik i luften. (Kom for den sort-hvide genindførelse af en vigtig &Dallas; bilulykke-scene, bliv ved montagen, hvor tiden bogstaveligt talt begynder at vende tilbage.) Ungur ’; s ledsager gennem dette bisarre kunstneriske essay er Patrick Duffy, drivkraft for og gavn for den berygtede retcon fra 1986. Som en Lynchian-version af hans “; Dallas ”; Bobby Ewing-karakter, Duffy taler til og med Ungur, når hun besøger familiemedlemmer og forsøger at forene sit liv som kunstner i New York. Gennem linsen fra en familie, hvis op- og nedture passer til Ewings på nogle uventede måder, “; Hotel Dallas ”; afspejler ikke ’; t amerikansk underholdning, så meget som den bryter den, og glæder sig over sin egen uklassificerbare ånd. —Steve Greene

“Operation Avalanche”

Selvom den havde premiere på Sundance Film Festival i januar, fortjener Matt Johnsons anden funktion efter hans debut i 2013 “The Dirties” inkludering her af en bestemt grund: det er teknisk set ikke en dokumentar. I stedet følger ”Operation Avalanche” en fiktionaliseret version af Johnson og hans kammerat Owen Williams som et par dumme filmskabere i slutningen af ​​tresserne, der afslører en CIA-sammensværgelse for at falske månelandingen. Deres odyssey fører dem fra sikre møder med topembedsmænd til en filmoptagelse fra Stanley Kubrick. Men dette er ikke din gennemsnitlige hån. Ligesom med 'The Dirties' viser Johnson en enorm kommando over ikke-fiktionformen og blander flere formater, arkivmaterialer og opfindsomt kameraarbejde for at skabe en virkelig overbevisende følelse af tid og sted. Resultatet er en gripende komisk thriller, der antyder ”Dr. Strangelove ”ved hjælp af Christopher Guest. Den konstant engagerende mashup af genrer overtræder de fleste moderne studiokomedier for ren underholdningsværdi - det har fået slapstick-øjeblikke og killer-chase-scener både - men Johnson beviser også, at han er indtrængende ved at vise, hvordan dokumentariske teknikker skaber en præcis indramningsindretning til at gengive historiske begivenheder på en personlig skala . Selvom det ikke er en dokumentar, er det en skarp meditation om offentlighedens forhold til det virkelige liv, og ingen udskiller en niche på dette område bedre end denne opfindelige filmskaber. —Eric Kohn

“Sure druer”

“; F til falske ”; af vinsamfundet, Reuben Atlas og Jerry Rothwell ”; Sure druer ”; er et dokument, der er næsten lige så cagey som dets emne. Faktisk afslører filmen ikke, hvad - eller hvem - dens emne virkelig er i de første 30 minutter eller deromkring, da den gyldigt dykker ned i den underlige verden af ​​vinauktioner, der dukkede op under dot com boom. Gennem det mærkelige objektiv introducerer filmen os til en excentrisk samling af superrige mænd, der mødes og bruger deres “; fuck you ”; penge på absurd dyre flasker Bourgogne. Langsomt begynder en ung indonesisk immigrant at komme ud af flokken, en genial ung oenofil, der har en mystisk familiebaggrund og en af ​​de mest raffinerede paletter, som nogen af ​​hans venner nogensinde har set. Det er unødvendigt at sige, at det ikke er en enorm overraskelse at få at vide, at alt ikke er helt, som det ser ud, men når hans historie begynder at kollapse, bemærker hans undergang en række fascinerende spørgsmål om, hvad der i sidste ende bestemmer kunstens sande værdi. -DE

'Hvad han gjorde'

I 1988 dræbte den danske forfatter Jens Michael Schau sin mangeårige partner og medforfatter, Christian Kampmann. De to mænds liv og begivenhederne op til mordens aften dannede grundlaget for både Schau-erindringer og et efterfølgende teaterværk præsenteret af Mungo Park-teatret i Allerød, Danmark. Jonas Poher Rasmussen ’; s film, der væver sammen kameraets vidnesbyrd fra Schau og bag kulisserne optagelser af skueproduktionen, går forud for en omhyggelig dissektion af forbrydelsen og fokuserer i stedet på den surrealistiske proces med at konstruere en kunstnerisk fortælling. Mens Schau sidder på de indledende produktionsmøder, kommer chokket ikke fra det faktum, at en domfældt morder samarbejder om sin egen historie, men i stedet for fra den rolige, rationelle tilgang fra skuespillerens instruktør og kunstner. Mens Schau iagttager de forskellige redigeringer og kreative friheder, der påvirker denne offentlige præsentation af hans livs historie, bliver han et spøgelse, der både er hjemsøgt og hjemsøgt. Hans tilbageholdenhed over for at deltage i både dokumentaren og en forestående offentlig læsning af sit arbejde (på et tidspunkt fortæller Schau selv kameraet, “; Dette er en dårlig idé ”;) giver en spændende parallel til de etiske spørgsmål, der er fundet af Mungo Park-kreativiteten hold. Nogle synes måske, at filmen er lidt for fjernet eller klinisk i sin tilgang, men der er en belønning ved at finde de små forskelle i Schaus fortælling om historien og hvad der sættes på scenen. “; Hvad han gjorde ”; viser ikke Schau som et mishandlet geni eller et foragt monster, men viser ham findes i et rum næsten umuligt mellem disse to. -SG

Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse