5 Must-See-dokumentarfilm på 2016 Art of the Real Showcase

Mens dokumentarer med berømte emner eller aktuelle emner overskrider overskrifterne, fortsætter Art of the Real-udstillingsvinduet i New York Film Society of Lincoln Center med at give en forfriskende kontrast. Løb 8. - 21. april tilbyder programmet en global undersøgelse af innovative filmproduktionsteknikker, der leger med grænserne mellem fiktion og ikke-fiktion. Disse kategori-trodsige titler tilbyder en række oplevelser såvel som et velkomment alternativ til de mere konventionelle projekter, der genererer brummer hele året. Her er et kig på nogle af højdepunkterne fra den seneste udgave.

“Muses Akademi”



Selvom han ikke har haft en film, der er frigivet i USA siden 2007's 'In the City of Sylvia', har den katalanske filmskaberen Jose Luis Guerin fortsat med at opfinde opfindelige filmeksperimenter, der blander dokumentære og fiktive komponenter med afstivende uforudsigelige resultater. 'Muses Akademi' er hovedrollen i denne uortodokse tilgang og en uventet crowdpleaser at starte.

Først fokuserer Guerin på de splittende forelæsninger fra en litteraturprocessor ved Universitetet i Barcelona, ​​der foreslår, at kvinder skal falde i overensstemmelse med den klassiske definition af ”muse” og bruge deres forførende kræfter til at inspirere til poesi. Mens den tunge diskurs går ind på sine egne vilkår, bliver dette udgangspunkt den første handling i et sensationelt drama, hvor student-lærer-forholdet udvikler sig til et etisk tvivlsomt territorium, da professoren ikke kun sover med sine studerende, men også forsøger at rationalisere beslutning, når han konfronteres af sin ikke-nonsens kone. Intellektuelt stimulerende på både sjove og triste måder, ”Musenes Akademi” er en førsteklasses illustration af dybe tanker oversat til en spændende fortælling. På trods af det tætte koncept er det måske det tætteste vi kommer på et crossover-værk fra den stadigt imponerende Guerin. —Eric Kohn



“De drømte”



I ruinerne af Wien efter krigen, mødte digteren Paul Celan og blev forelsket i en ung filosofistudent ved navn Ingeborg Bachmann. Han var søn af to henrettede jøder; hun datter af en fremtrædende nazitsoldat. Deres oprindelige affære var kortvarig, men det udløste en gensidig følelse af længsel og uopfyldt ønske - en ild, som parret antændede i mere end 19 år ved at udveksle feberligt følelsesladede breve indtil Celans død.

Brug af disse obskure korrespondenter som et pistol-manuskript til hendes to unge skuespillere (Anja Plaschg og Laurence Rupp), væver Ruth Beckermann en fascinerende floke af ideer fra en genialt enkel forudsætning. Det, der i første omgang ser ud til at være et uforsonligt hav af følelse mellem de gamle flammer og de unge voksne, der er ansat for at recitere deres forhold, løses hurtigt op i noget langt mere gåtefuldt, når kameraet følger Plaschg og Rupp uden for optagestudiet. Deres lavtastede flirtationer er måske lige så manuskriptede som de kærlighedsbreve, de er blevet betalt for at læse, men kontrasten mellem de to tilstande tilføjer en elektrisk hyper-reality til deres røgpauser og middage. Det går ikke længe, ​​før deres hverdagslige samtaler begynder at ryste af et sjældent og gåtefuldt valg af muligheder - er de i konflikt med hinanden med deres karakterer, eller er det bare os '>

“Monumentjægere”

En svimlende udforskning af forholdet mellem historie og hukommelse, Jerónimo Rodríguez's 'The Monument Hunters' udfolder sig som en moderne chilensk twist på filmene fra Chris Marker. Emnet er en uset mand ved navn Jorge, en Santiago-født filmskaber, der siden er flyttet til en studiolejlighed i Greenpoint. En eftermiddag, søvnløs og desperat efter at dekomprimere fra sit seneste projekt, ser Jorge en dokumentar, der genopligner en glemt barndomshukommelse af en statue, som hans afdøde far engang viste ham. Fra sin fortid og desperat efter at komme igen i forbindelse med ånden fra sin gamle mand, går Jorge ud på en søgen efter at finde et monument, der måske ikke længere eksisterer (hvis det nogensinde eksisterede i første omgang).

Ridende på en konstant drone af fortælling om fortælling, Rodríguez's midlertidigt ubundne cine-essay-kronikker Jorge's rejse fra Brooklyn til Chile; fra klarhed til de mest cobwebbed hjørner i hans sind (hvor minder fra berømte fodboldkampe konkurrerer om opmærksomhed med filmene fra Raul Ruiz og Hong Sang-soo). Vi har ingen måde at vide, om Jorge er ægte, eller om han er et værktøj, som Rodríguez opfandt til at udnytte sin vej ind i rummet mellem fakta og fiktion, men 'The Monument Hunters' malker den uklarhed for at illustrere, hvordan billeder og minder ikke findes i konkurrence med hinanden. Tværtimod viser Jorges historie, hvordan billeder skaber minder, og Rodríguez film viser, hvordan hukommelser skaber billeder. -DE

“Om fodbold”

Den brasilianske instruktør Sergio Osmans første fortælling med portræt af en far og søn, der slutter efter 20 års mellemrum midt i verdensmesterskabet i 2014, er ikke helt fiktion. Filmskaber genskaber sine egne oplevelser, der genforenes med sin far og deltager i verdensmesterskabet, mens de dyber dybere ned i arten af ​​deres bånd. Osmans meta-fiktion finder ham til at fortælle historien med sin rigtige far, mens parret kører rundt i byen og diskuterer alt fra familiehistorie til sportslige dagligdags detaljer.

Oprindeligt en deadpan-komedie om familiære forhold, vokser filmen konstant klogere, da den undersøger meget om forholdet, som begge mænd tager for givet. Mens begivenhederne til sidst tager en tragisk vending, resulterer Osmans langsomt brændende tilgang i en unik, fascinerende tone. Punkterende dialog udveksles med billeder af tomme rum og flygtige detaljer, “On Football” giver et skarpt perspektiv på de ritualistiske aspekter af dagligdagen - og spændingen ved en større begivenhed med magten til at forstyrre dem. Sportsfilm skærer sjældent så dybt. -En

'Den anden side'

Den store moderne kroniker i det sydamerikanske liv kan være en italiensk. Roberto Minervinis innovative blanding af dokumentarfilm og fortællingsteknikker blev tidligere markeret i ”Stop the Pounding Heart”, hvor filmskaberen indlejrede sig i en familie af gedeopdrættere i Texas. Art of the Real-åbningsaftenens udvalg “Den anden side” vælger et dyre emne: et par Louisiana-junkier. Minervini fanger hver intime detalje i deres liv - fra forvirrende heroinbinges til puderprat. Minervinis vorter-og-alt-perspektiv finder hans figurer håbløst fanget af deres racistiske ideologier på et tidspunkt og nysgerrig charmerende det næste.

Resultatet er et fascinerende øjebliksbillede af Americana, der er markant anderledes end det, der findes i mest moderne biograf, et, der undgår dom, mens man nyder de lyriske dimensioner af dens paradoksale antihelte. I stedet for at blive hængende over afhængighed, klæber Minervini sig så tæt på sine undersåtteres verden, at deres laster kun bliver et stykke af en meget kompliceret historie. -En



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse