5 væsentlige film af Yasujirō Ozu

Hvis du går ned til NYC & ss Film Forum denne uge, finder du en cinephil-behandling: en ny 4K-restaurering af “;Sent på foråret, ”; en af ​​de fineste film fra Yasujirderes Ozu, en af ​​de fineste filmskabere, der nogensinde har levet. Det er klart, at mange af jer er geografisk ude af stand til at gøre det, men for os tjente det som en påmindelse om, at vi aldrig har skrevet en funktion, der er specifikt bygget omkring Ozus arbejde, og at det virkede som en undladelse, der måtte rettes øjeblikkeligt.



LÆS MERE: Se: 17-minutters video essay udforsker dybden af ​​enkelhed i filmene fra Yasujirō Ozu

For de uindviede havde Ozu en femogtres år karriere, der stirrede med sin tavse debut i 1927, til sin død i 1963, og han lavede næppe en dårlig film. Han blev altid hyldest derhjemme, men fandt kun en international efter hans passerende tak til fans og kritikere som Paul Schrader og David Bordwell. I dag rangerer hans film regelmæssigt højt på internationale kritikafstemninger med “;Tokyo Story”; især navngivet som en af ​​de største film nogensinde er lavet.

For dem, der aldrig helt får smagen på ham, lavede Ozu den samme film igen og igen: stille, diskret dramaer, der ofte føltes som variationer på det samme tema ved hjælp af hans varemærke semi-streng, observationsstil (inklusive tatami-skud, med kameraet kigger op på skuespillerne fra jorden) igen og igen. Hans fans kan muligvis være enige i vurderingen, men vil også pege på den uendelige nuance og menneskehed i Ozus arbejde, der gør hans film uendeligt bevægende, tilfredsstillende og givende.

Med “; Tidlig forår ”; spiller indtil slutningen af ​​ugen, og mange af Ozu's fineste værker tilgængelige på Kriterium, har vi valgt fem af vores absolutte favoritter som de vigtige indgangspunkter til instruktørens arbejde, skønt vi kunne have været meget længere. Se nedenfor, og lad os vide dine egne elskede Ozu-film i kommentarfeltet.

“; Jeg blev født, men … ”; (1932)

Ozu 's tidligste film, for det meste komedier, er for det meste tabt under historiens herjinger - 1929 ’; s “;Studentromance: Days Of Youth”; er den tidligste med at overleve, mens nogle endnu er fundet så sent som i 1936. Men den film, der uden tvivl først markerede ham som et stort talent, og som begyndte noget af et skift i hans karriere, overlever dog, og det er stadig en af ​​hans allerbedste. En af hans sidste tavse film, den spiller Hideo Sugawara og Tomio Aoki (hvoraf sidstnævnte havde medvirkende i Ozu ’; s korte “;En ligetil dreng”; et par år tidligere) som Ryoichi og Keiji Yoshi, hvis familie er flyttet til Tokyo's forstæder for at få det nye job hos deres lønmandsfar (Tatsuo Saitō). Det er en urolig overgang, med trusler om mobning at se dem prøve at spille rigtigt fra skolen, men senere opdager de hjerteskærende, at deres far har lignende vanskeligheder som dem, og ikke er den strenge, stærke mand, de forestillede ham at være. Instruktøren genindgik løst filmen sent i sin karriere som “;god morgen, ”; men der er en vindende renhed i forhold til den originale version, der har en løs, episodisk komisk tone for meget af sin køretid, næsten som en serie “;Vores bande”; shorts spændt sammen (skønt Ozu ’; s indramming er så kontrolleret og streng som det nogensinde ville være), og med Aoki og Sugawara gør de helt charmerende og autentiske kundeemner. Det er den dumme sociale satire, der pakker en uventet følelsesladet stans, der virkelig hæver dette, instruktøren bruger sin beskedne historie til at pakke ud større sandheder om datidens kultur. Selvom han sandsynligvis ikke forventede, at filmens konklusion, hvor drengene sværger for at melde sig ind i militæret og blive generaler, ville være så spændende, som det nu føles.

LÆS MERE: Se: 10-minutters video essay udforsker parallellerne mellem filmene fra Wes Anderson og Yasujiro Ozu

“; sent forår ”; (1948)

vandre døde vores verden reddit

Efter krigen vendte Ozu tilbage til filmskabelse med to film, der på mange måder skiller sig ud som atypiske i hans filmografi - 1947 ’; s “;Record Of A Tenement Gentleman, ”; og 1948 ’; s “;En høne i vinden, ”; henholdsvis om børn, der blev hjemløse ved bombeangreb, og om soldater, der vender tilbage fra krigen og genforenes med deres familier. Disse to film er stadig noget overset (temmelig uretfærdigt, især i tilfælde af sidstnævnte), men det er måske forståeligt i betragtning af at de hurtigt blev efterfulgt af “; Sen forår ”; filmen, der satte tonen for den endelige akt i instruktørens karriere, og som næsten udiskutabelt regnes blandt de fineste af hans mesterværker (den seneste afstemning af Sight & Sound kaldte den den femtende største film, der nogensinde er lavet). Det er den første af tre (en trilogi afsluttet af “;Tidlig sommer”; og “;Tokyo Story”;) hvor hans snart-til-være-regelmæssige samarbejdspartner Setsuko Hara spiller en kvinde ved navn Noriko. I dette tilfælde er hun en ugift 27-årig kvinde, der stadig bor der hjemme og plejer sin enkemands far (Chishu Ryū), hvis familie konspirerer for at finde et arrangeret ægteskab til hende. Det kunne fra forudsætning alene lyde som en Austen-ish komedie af manerer, og måske den film, som Ozu muligvis har lavet tidligt i hans karriere. Her er det dog et pletfrit, blidt drama, hvor samfundet kommer i vejen for en fars og datteres lykke, og at vokse op og flytte væk er ikke så meget en sejr som en bitter omkostning af tid og forandring. Udviklingen på en endnu mere afslappet måde og mangler meget af humoren i det tidligere værk (skønt ingen af ​​menneskeheden), så filmen Ozu omfavne shomin-geki-genren (et ord opfundet til at beskrive denne slags socialrealismedrama om liv fra almindelige mennesker, og en genre, som Ozu perfektionerede) mest fuldstændigt og derefter aldrig lade det gå: det sætter tonen for alt, hvad der skulle komme, og ikke kun fordi Ozu ville riffe på det mere end én gang i resten af ​​sin karriere .

LÆS MERE: Kriterium forud for Yasujiro Ozu Boxset, og film fra Jean-Pierre Melville og Carol Reed til april

“; Tokyo-historien ”; (1953)

Hvis du har set en Ozu-film, var det sandsynligvis “;Tokyo Story, ”; den mest kendte af hans film, og den der hjalp med til at etablere sit omdømme i USA og andre steder (dog ikke i næsten to årtier efter dets japanske frigivelse: det nåede først disse kyster i marts 1972). It ’; s hyppigt udnævnt blandt de største film nogensinde - i 2012 satte Sight & Sound ’; s afstemning af filmskabere det i deres nummer et slot (og kritikere i deres nummer tre). Det er på mange måder det perfekte indgangspunkt for Ozu, der illustrerer så meget af det, der er specielt ved hans arbejde, især i den næsten uberørbare tredje akt i sin karriere. Genforene ham med sine stjerner i “;Sent på foråret”; og “;Tidlig sommer, ”; og lukker den såkaldte Noriko-trilogi, ser den et ældre gift par (Chishu Ryū og Chieko Higashiyama) rejser til Tokyo og forlader deres yngste datter (Kyōko Kagawa) bagefter for at besøge deres andre børn. Deres ældste søn og datter (Så Yamamura og Haruko Sugimura) begge gift, behandler deres forældre for det meste som en ulempe, med kun Noriko (Hara igen), som var gift med deres søn før sin død, idet de var opmærksomme på dem, og snart vil børnene opdage, at det er for sent. Det er en riff på samme slags temaer som de tidligere film i trilogien (og i store dele af Ozus arbejde); i alderdommen, børnenes ansvar over for deres forældre, kløften, der kan eksistere mellem generationer, det tab, der følger med forandring. “;Tokyo Story”; ser Ozu på én gang både stille og vred - Yamamura og Sugimuras egoisme skaber en raseri hos seeren, der ’; er sjælden for instruktøren - og uden tvivl et mere forligende sted, hvor Noriko generøst forsvarer sin bror og svigerinde i filmen ’ ; s berømte sidste øjeblikke. Det er et udsøgt og perfekt stykke arbejde, og fortjener hver tomme af sit ruvende omdømme.

“; Tidlig forår ”; (1956)

Efter “;Tokyo Story, ”; Ozu tog en næsten hidtil uset tre år fri (han var bemærkelsesværdigt produktiv i det meste af sin karriere - og det var faktisk ingen ferie, men han hjalp i stedet hjælpeskuespiller Kinuyo Tanaka med sit andet instruktørtræk), før han vendte tilbage med en film, der markerer noget af et brud med temaerne i meget af de andre film, han lavede i denne periode, “; Tidlig forår. ”; Ikke ofte placeret højt i Ozu-kanonen, men en af ​​vores personlige favoritter, filmen er mindre involveret i ældre familiedynamik og mere i utroskab i et yngre ægteskab. Det stjerner Ryõ Ikebe som en lønningsmand i et Tokyo-murfirma, der indleder en affære med en kollegaKeiko Kishi), med sin kone (Chikage Awashima) hurtigt kommer til at mistænke for, at noget er galt. Efter at have forladt sine sædvanlige temaer om forskellen mellem generationer og familiepolitik (efter hans studie, der mente, at de var gået af mode og ville have ham til at rollebesætte yngre skuespillere), fortæller Ozu alligevel en atypisk historie i sin karriere med sin sædvanlig diskret, delikat stil, der springer over, hvad mindre filmskabere ville overveje centrale scener og lade publikum udfylde emnerne (eller fortsat gætte, om de overhovedet fandt sted). Som altid brister livet ind uden for rammen: dette er ikke så meget en historie, som det er et udsnit af virkelighed. Ozu s sædvanlige nuance og fine øje for den menneskelige natur betyder, at både affæren og den eventuelle genforening af det ægtepar føles autentiske og fuldt ud optjente, men det fungerer også smukt som et portræt af lønmanden fra 1950'erne og føles som en forløber for Billy Wilder’; s “;Lejligheden. ”; Det føles som hans film ofte gør, både traditionelt og overraskende forud for sin tid, og det er en af ​​de bedste film, der nogensinde er lavet om utroskab og ægteskab.

“; Flydende ukrudt ”; (1959)

Måske passende for en filmskaber, hvis arbejde er så elegaisk og så optaget af de forskellige måder, en ung og en gammel person kan se verden, vendte Ozu tilbage til sine egne historier mere end én gang med “;Sent på foråret”; inspirerende “;Sent på efteråret”; og “;Equinox-blomst, ”; og “; Jeg blev født, men …”; vender tilbage som “;god morgen. ”; Men det tætteste af hans nyindspilninger af hans egne film var sandsynligvis “; Floating Weeds, en genindførelse af “;En historie om flydende ukrudt. ”; Originalen, en tavs fra 1934, havde været en af ​​Ozus mest succesrige film, og han talte ofte om en nyindspilning, men fik endelig chancen, da han sad med et slankt vindue mellem sine film for Shochiku Studios til at lave en til et konkurrerende selskab, Daiei, der bruger en allerede eksisterende historie for at spare tid. Selvom historien er opdateret til nutiden, er den samme, idet den sporer en rejsende skuespiller, Komajuro (Ganjiro Nakamura), der vender tilbage til kystbyen, hvor han far til en søn (Hiroshi Kawaguchi) kun for hans nuværende elskerinde (Machiko Kyō) at forsøge at konstruere en romantik mellem en anden skuespillerinde (Ayako Wakao) og drengen. Uden tvivl plottier end de fleste af Ozu ’; s senere arbejde (takket være brugen af ​​et plot fra 25-år-tidligere), føles det alligevel meget anderledes end originalen, på trods af at han til tider deler kompositioner: det er umærkeligt en film lavet af en mand, der nærmer sig hans tresserne snarere end en bare i tredive, en der ved det absolutte minimum, han har brug for for at fortælle historien, og drager fordel af enhver stavelse og ramme for at gøre det. Ozu's medfølelse var ikke blevet mindsket i tiden: hvis noget, forstår vi enhver karakter ’; s position lidt mere tydelig, anden gang. Men hans visuelle instinkter kan have forbedret sig: Det var instruktørens anden film i farve, og det er en absolut fest for øjnene, selvom kameraet forbliver stadig neutralt. Det er en film, der fremsætter et godt argument for, at enhver stor instruktør skulle genoptage et af deres mesterværker år efterhånden.

Vi kunne fortsætte hele dagen på Ozu's fineste arbejde, og vi håber at vende tilbage til ham med et mere omfattende tilbageblik på linjen, men hvis du leder efter mere efter de fem ovenfor, anbefaler vi også det tidlige, kriminalitet-tema trio af “;Gå muntert, ”; “;Den nat ’; s kone”; og “;Dragnet pige, ”; den søde “;Passing Fancy, ”; den hjerteskærende “;Den eneste søn, ”; hvilket var hans første snak, det vidunderlige ægteskabsstridige drama “;Aromaen med grøn te over ris, ”; de førnævnte “;Tidlig sommer, ”; “;Sent på efteråret”; og “;Equinox-blomst, ”; og elegante sene film “;Tokyo Twilight, ”; “;Slutningen af ​​sommeren, ”; og “;En efterårs eftermiddag, ”; blandt mange flere. Forladte vi din fave Ozu? Tal det op i kommentarerne.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse