De 22 bedste film fra 2019 er vi allerede set

Mens 2018 næsten er forbi, er det næste år lige rundt om hjørnet. Heldigvis er en god del af højdepunkterne fra den kommende udgivelseskalender i 2019 allerede vist på festivalkredsløbet i 2018 og videre. Disse inkluderer en række funktioner, der toppede dette års IndieWire-kritikernes afstemning af de bedste film fra 2019, der allerede blev vist - fra Claire Denis ''High Life' til Christian Petzolds 'Transit', Asghar Farhadi's 'Everybody Knows', Alex Ross Perrys ' Hendes lugt, ”og Gaspar Noé ’; s“ klimaks. ”



IndieWire har samlet 22 titler, der er værd at foregribe, og kombineret dem alle i en enkelt guide komplet med udgivelsesdatoer og gennemgangsuddrag, der giver en sneak peak på flere film, der helt sikkert vil være en del af slutningen af ​​samtalen 12 måneder på linjen.

Bemærk: Denne liste inkluderer kun film, vi allerede har set, og som har en indstillet udgivelsesdato for 2019 eller er blevet hentet til distribution med udgivelsesdatoerne for 2019, der skal indstilles.



“Solnedgang” (2019 TBD)

'Solnedgang'



viser som nåde og frankie

Sony Pictures Classics

I sin anmeldelse af Venedig skrev Michael Nordine om Oscar-vinderen László Nemes ''Son of Saul' -opfølgning: 'Med den en-to-punch af' Saul ', og nu dette, ville man være hårdt presset for at udnævne en bedre instruktør af periodestykker end Nemes - ikke den prangende, kostume-drevne slags, men den slags fordybende oplevelser, der får dig til at føle dig som om, at du har fået et reelt glimt af tid og sted, da det faktisk eksisterede, urørt af tiden. At dette er mørke, voldelige epoker, gør oplevelsen mere berusende: “; Solnedgang ”; inviterer dig til at fråtse i de sidste øjeblikke af Budapest & storhed før krigen, selv når du sørger over det, der snart kommer over det. Der er sorg og skønhed i enhver ramme, som om Nemes er nostalgisk for denne æra, på trods af at han ikke er født før mange årtier efter, at solen faktisk var gået ned på det østrig-ungarske imperium. ... 'Sunset' udsætter denne rædsel, mens den også finder stor skønhed i den - det er måske ikke uendeligt smukt, men det er værd at huske og bevare alligevel. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“In Fabric” (2019 TBD)

“I stof”

Peter Strickland

Efter at have lavet alvorlige bølger med sin kinky 'Hertug af Bourgogne' vendte Peter Strickland opmærksomheden på en mærkelig historie om en anden stribe. I sin TIFF-anmeldelse skrev David Ehrlich: „Så meget af en kærlig ode til den transformative magt i fint tøj, som det er en fræk fordømmelse af forbrugerismen, der får folk til at købe det, kan Strickland ‘ s længe ventede nye glæde muligvis mangle samhørighed i hans forrige film, men 'In Fabric' er skåret fra den samme klud. På et tidspunkt, hvor film vokser mere plastik om dagen, er det altid en spændende oplevelse af noget, der er så tilpasset biografens taktile fornøjelser; at se en film, som du kan føle med dine fingre, selv når den omgår dit hjerte eller går over dit hoved. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“Teen Spirit” (5. april)

'Teenageånd'

2018 har været tæt med popstjernecentriske fabler, så det var måske for det bedste, at “Teen Spirit” holder af indtil 2019. I sin TIFF-anmeldelse skrev David Ehrlich om Max Minghellas instruktørdebut: “På nogle måder skrev det ’; er så eldgammel som et eventyr - en Askepottefabel om en genert pige fra en lille by, der finder sin stemme og tager verden over. På andre måder er filmen uløseligt for øjeblikket, indstillet i neonverdenen i tv-sangkonkurrencer og scorede til dem som Robyn, Elena Goulding og Ariana Grande. Hvad der er så modigt og spændende ved Max Minghella's instruktørdebut er, at det nægter at gå på kompromis i begge ender, et søde pop-skuespill på en gang både stolt generisk og ikke bange for at være sig selv. Det er en risikabel tilgang, der prioriterer stump følelse frem for en rigere oplevelse, men klodsende retning, blændende kinematografi og en åbenbarende forestilling fra Elle Fanning (giver hun nogen anden art?) Hjælper dette lille vidunder med at vokse til en counterintuitivt unik moderne fabel, der vil få hårene til at stå op på bagsiden af ​​din hals. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“Knife + Heart” (2019 TBD)

“Kniv + hjerte”

På dette års Cannes-filmfestival gennemgik David Ehrlich Yann Gonzalezs seneste, som han regnede som ”en arty slasher, der viser Vanessa Paradis som en homoseksuel pornoproducent omkring 1979.… I det væsentlige er 'Knife + Heart' en historie om den grådige af kærlighed og den magt, den har til at underlægge alt, hvad der er på sin vej. Anne forbliver frustrerende undvigende mod den bitre ende, men hendes undvigelsesevne er kun så frustrerende, fordi hun ’; er en så rig karakter. Ikke i klassisk forstand, måske - hun er ikke drevet af den banale nød fra 'motivation' - men hendes følelsesmæssige makeup er som et tomt karneval med alle lysene tændt. Hun er uhyggelig og venter på at blive udforsket. Paradis, der ikke har spillet en udfordrende eller dynamisk rolle siden hendes uudslettelige vending i 1999 ’; s 'Pige på broen', læner sig ind i alle disse hjemsøgte rum. En hyper-aggressiv alkoholiker, der ikke kender sine egne begrænsninger (fordi hun muligvis ikke har nogen), Anne er på en gang både reaktiv og brændende af forelskelse, ligesom hun ’; s forsøger ikke at dø i en ild, som hun bevidst startede selv. ” Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“Wild Nights With Emily” (2019 TBD)

“Vilde nætter med Emily”

Molly Shannon spiller som den navngivne Emily (Dickinson!) I Madeleine Olneks sjove nye vision af forfatteren. I deres SXSW-gennemgang af filmen skrev Jude Dry: ”Ved hjælp af Dickinson ’; s breve og digte (med tilladelse fra Harvard University Press), maler 'Wild Nights With Emily' et meget sunnere portræt af digteren end det af den tilbagevendende spinster, der er forskrækket af offentliggørelse. I stedet forestiller sig filmen en livlig kvinde, der blev tvunget til at skjule en livslang kærlighedsaffære, hvis arbejde for det meste blev afvist af et litterært etablissement, der ville omfavne det efter hendes død. Fortsætter en frugtbar indie-filmkarriere efter ‘Saturday Saturday Live’ (hun vandt en Indie Spirit Award sidste år for ‘Other People’), er Molly Shannon strålende og varm som det litterære ikon. Filmen begynder med et foredrag holdt af Dickinson ’; s første udgiver, Mabel Todd (Amy Seimetz, i en sjælden komisk vending), der snurrer garnet på den tilbagevendende Dickinson med et sirupet glis og lyserød flad top hat. Mabel's fortælling er en nødvendig påmindelse om Dickinson, som verden kender, og dens unøjagtighed er morsom, når den sidder sammen med denne livlige og glade version, kendt her blot som Emily. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“Billedbogen” (25. januar)

“Billedbogen”

Kino Lorber

Jean-Luc Godard har ikke nedsat en iota, og hans seneste film - i det væsentlige en nøddeagtig supercut arrangeret omkring lignende temaer - beviser, at sædforfatteren stadig er villig til at prøve nye ting. I sin Cannes-anmeldelse skrev Eric Kohn: “Godard har meget at sige i‘ The Image Book ’, i passformer af inspireret poesi og vrede sider, i takt med de apokalyptiske dimensioner, der kendetegner meget af hans sene periode. Hans raspy, bitre voiceover kom fra forskellige kanaler i hele teatret ved Cannes-premieren, og hans lyriske udsagn rodede publikum i hans rastløse sind. Du vælger at engagere eller afvise hele bestræbelserne direkte. Enhver, der er klar til at gøre det sidstnævnte, falder i filmskabernes fælde: Mere medieinstallation end film, 'Billedbogen' beklager en vapid verden langt ind i processen med opløsning, og hans film er konstrueret til at simulere denne proces i viscerale termer. ... en kortfattet variation af hans spredte, flerdelt filmhistorie essay 'Histoire (r) du cinéma', det nye projekt fremskyndes gennem klassiske filmklip, engangs filmklip og krigsbilleder - ofte vist i dårlig lav kvalitet - når han kæmper med forholdet mellem de voldelige magtkampe, der dominerer den virkelige verden og deres desinficerede versioner i film. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“The Wild Pear Tree” (30. januar)

“The Wild Pear Tree”

Palme d’Or-vinderen Nuri Bilge Ceylan vendte tilbage til Cannes med et andet sprudlende drama, der giver et glimt af filmskaberens mere legende side, da han følger buen mellem en far og søn. I sin Cannes-anmeldelse skrev Eric Kohn: ”Fortællingens gradvise tempo forbliver en erhvervet smag, men enhver, der er villig til at engagere sig i Ceylans langsomt brændende tilgang, finder hans variation på en tilgængelig formel - det strækker og forstørrer detaljerne i dens karakter ’; s dilemma, mens du skubber ham langs en påvirkelig rejse i et afslappet tempo. Stå op til udfordringen, og gevinstudbetaling venter på den anden side: en formelhistorie, der er omdannet til noget mere opmærksom og dybtgående. Hvis det kun var flere familiedramaer, der sørget for at få detaljerne rigtige. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“Piercing” (1. februar)

”Piercing”

”The Eyes of My Mother” -udviklingsdirektør Nicolas Pesce vendte tilbage til Sundance med en anden levende, fuldstændigt bonkers ny vision om terror, med Christopher Abbot og Mia Wasikowska, som ”S&M-psykopater [som] løsriver deres kinks” på hinanden. I sin anmeldelse skrev Eric Kohn: 'En verden bortset fra den triste chiaroscuro-rædsel af 'The Eyes of My Mother', som trak kraftigt ud af 'Texas Chainsaw Massacre' traditionen med viscerale overlevelseshistorier, 'Piercing' spiller ud som en hurtig hyldest til Takashi Miike ’; s 'Audition' filtreret gennem Quentin-Tarantinoesque frodighed: Opdelte skærme, allestedsnærværende popsange og elegante kameraarbejde gør det klart, at denne skøre to-hånds skatte, idiosynkratiske blomstrer over fortællende raffinement; Når man holder fast i 81 minutter, er det straks sjovt i øjeblikket og helt engangs. Pesce kæmper for at omdanne disse skandaløse omstændigheder til andet end en jokey-provokation, i det mindste indtil Reeds psykologiske historie kommer i forgrunden i en række foruroligende flashbacks. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“Arktis” (1. februar)

”Arctic”

Cannes

amerikanske guder sæson 2 trailer

Joe Pennas snebundede eventyrhistorie er en lidt uventet indgang i dette års midnatssektion i Cannes og tilbyder en saftig rolle for stjernen Mads Mikkelsen, der bringer gravitas til funktionen. I sin anmeldelse skrev David Ehrlich: “Oprindeligt skrevet som et sci-fi-eventyr på Mars (før alle involverede kom til deres sans), 'Arctic' fungerer, fordi det er så troværdigt. Filmen snyder eller tager ikke genveje - faktisk tvinges Overgård og hans levende last til at tage langt rundt. Penna har pakket filmen med hændelser og begejstring, endda gjort plads til en bjørneangrebsekvens, der bringer 'The Revenant' til skamme, men selv de mest Hollywood-øjeblikke adlyder en vis logik. Mere end det, Penna finder måder at tilføre ægte drama i potentielt jordiske detaljer. Vi ved altid, hvor karaktererne er, og hvad der står på spil med hvert trin, så at det at se Mikkelsen vende en slæde til et provisorisk husly opnår spændingen ved et stort sæt sæt. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“Alle ved” (8. februar)

'Alle ved'

Asghar Farhadi åbnede dette års Cannes Film Festival med hans seneste indenlandske drama (og hans første spansksprogede funktion), denne med hovedrollen Penelope Cruz og Javier Bardem og fyldt med masser af overbevisende vendinger. På festivalen skrev Eric Kohn om filmen: ”At oprette ante med den eksplosive stjernekraft fra Javier Bardem og Penelope Cruz som hans føringer, Farhadi har også fundet den mest tilgængelige genre for sin hidtil usete historiefortælling - den spændende form af en kidnapper thriller. Som sædvanligt bygger Farhadi sit dilemma omkring en pludselig opfordrende hændelse: Kort efter Laura (Cruz) ankommer fra Argentina for at besøge sin familie på deres spanske ejendom til et bryllup, forsvinder hendes teenager datter Irene (Carla Campra) fra sit værelse i de døde om natten. Det efterlader en hektisk Laura eftergivet Paco (Bardem), der fører tilsyn med familiens vingård og romantisk var involveret i Laura for aldre. Lokale hændelser antyder, at de ikke kan gå til politiet, for ikke at kidnapperne dræber Irene med det samme - og de er ikke udstyret til at beskytte noget løsepenge, i det mindste ikke i den nærmeste fremtid. Idet ensemblet af pårørende hænger i ejendommen, skubber Farhadi materialet ind på Agatha Christie-territoriet - alle er en mistænkt, og alle mistænker nogen anden. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

“Birds of Passage” (13. februar)

“Birds of Passage”

Efter at have debuteret med sin sterling 'Embrace of the Serpent' på Cannes Film Festival 2015 vendte instruktør Ciro Guerra tilbage til dette års begivenhed sammen med producent-vendte co-instruktør Cristina Gallego, med et uventet forbrydelsestilbud. På festivalen skrev Eric Kohn: ”Selvom den aldrig når de psykedeliske højder på Guerras tidligere indsats og er afhængig af et mere konventionelt mønster af begivenheder, leverer 'Birds of Passage' endnu et fascinerende tonedigt om Colombia's brudte identitet. … Hver rate finder sted inden for rammerne af Wayyu, en oprindelig klan, der taler en blanding af Arawak og spansk. Guerra og Gallego konstaterer hurtigt, at Wayuu er et strengt, selvsikkert folk, tilsyneladende i strid med omverdenen og dybt i traditioner, der dikterer enhver facet af deres liv. Wayuu viser en sådan forpligtelse til at leve på deres egne betingelser, at den sandede, tomme udsigt, der omgiver dem, lige så godt kan eksistere på en anden planet. Den indgribende narkotikakrig er en meteor, der går direkte mod dem i løbet af de næste to timer. ”Læs IndieWires fulde anmeldelse her.

Denne artikel fortsætter på næste side.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse