Oscar-nominerede i 2020 til bedste billede afslører hvide mænd i en tilstand af oprør

“Once Upon a Time in Hollywood”



Sony-billeder

Vi har alle læst kommentarerne til Akademiets mangler, når det kommer til mangfoldighed. Men det, der afslører, er de film, de 8.500 vælgere faktisk er nomineret til Bedste billede. Selv langvarige, godt gennemgåede hits som “The Farewell” og “Hustlers” var ikke sammen med nok akademiske vælgere, tilgængelige som de var. Det minder os om, hvem disse brancheinsidere er: For det meste hvide mænd over 60 år, hvoraf mange - ligesom at skrive filialmedlem Stephen King - stemmer med deres egen smag snarere end overveje, hvad de måtte mangle.



“; For mig kom mangfoldighedsproblemet - som det alligevel gælder for individuelle skuespillere og instruktører - ikke op, ”; King twitrede. “; Når det er sagt, vil jeg aldrig overveje mangfoldighed inden for kunstspørgsmål. Kun kvalitet. Det forekommer mig, at at gøre andet ville være forkert. ”; King trak en kritik af hagl.



Akademiet har hævet procentdelen af ​​mennesker i farve til 16, internationale medlemmer til 20 og kvinder til 32. De hvide mænd, der dominerer det stemmeberettigede organ, svarer imidlertid tydeligt i natur. Sidste år modstod de trodsigt kritik af ”Green Book” og stemte alligevel for den.

Se på Akademiets valg for Bedste billede. Med den bemærkelsesværdige undtagelse af to moderne film - “Parasit” og “Ægteskabshistorie” - ser syv film tilbage på fortiden. Og selvom begge disse spredte ensembler sammen med “Lille kvinder” og “Jojo Rabbit” fokuserer på mandlige og kvindelige karakterer, handler de fem andre titler strengt om fyre.

hvor blev kaldt mig ved dit navn filmet

Quentin Tarantinos nostalgiske 'Once Upon a Time in Hollywood', der blev indstillet i 1969, fejrer en halcyon Hollywood-æra længe forbi, af cowboyer, mandige mænd, skøre hippier og filmstjerner. Tarantino-hæfteklammer Leonardo DiCaprio (“; Django Unchained ”;) og Brad Pitt (“; Inglourious Basterds ”;) er sjove, gripende og strålende som tidligere sin førende westernstjerne Rick Dalton og hans loyale driver og stuntman Cliff Booth, som er Margot Robbie som den søde stigende skuespiller Sharon Tate, som er gift med A-listens instruktør Roman Polanski (Rafal Zawierucha), hot off “; Rosemary ’; s Baby. ”;

Pitt ser godt ud for at vinde en Bedst understøttende skuespiller Oscar for at levere en lakonisk forestilling, som New York Times beskrev som ”vintage Hollywood-uhøflighed.” Både mænd og kvinder har reageret på hans uigennemtrængelige maskulinitet.

Men Robbies Oscar-håb er bundet til hendes støttende præstation i 'Bombshell', ikke 'Once Upon a Time in Hollywood.' Hun og Tarantino blev tvunget til at forsvare skuespillerens næsten stemmelige rolle. Filmen tilbringer det, som Tarantino kaldte 'en dag i livet' med Tate, der bor ved siden af ​​Dalton; hun kører til Westwood, køber sin mand en kopi af Thomas Hardy ”; Tess af D ’; Urbervilles ”; (en film, som han til sidst vil lave), og ser sig selv som Freya Carlson i “; The Wrecking Crew. ”;

På pressekonferencen i Cannes sagde Robbie “; De øjeblikke, jeg fik på skærmen, gav en mulighed for at ære Sharon og letheden. Tragedien var i sidste ende tabet af uskyld, og for virkelig at vise de vidunderlige sider ved hende, kunne det gøres tilstrækkeligt uden at tale. ”

Tarantino fortsatte med at gendanne to scener med Tate, som han trimmede fra filmen før Cannes. Disse forstærkede hendes skærmtid, men Tate havde stadig ikke meget at sige. Tarantino fortalte mig senere: “; Det er ikke hendes historie, det er Rick's historie. Det er ikke engang Cliff ’; s. Og hun er en englevæsen i hele filmen, hun er et englespøgelse på jorden, til en vis grad er hun ikke i filmen, hun er i vores hjerter. ”; I presserummet efter at have vundet Golden Globes for manuskript og drama, forsøgte Tarantino at antyde, at han reddede Tate fra historiens affaldsspande som noget mere end et Manson-mordoffer.

I sin forskning blev Tarantino forfærdet af noget af det, han fandt, fra #MeToo-tal til åbenlyst racisme i reklamer. “; Jeg lytter til KHJ-radioprogrammer fra det år, og der var en konstant ”; han sagde. “; Henvisningerne til Bill Cosby, John Phillips, næsten alle. Alle disse mennesker, der var ægte ikoner, der har løbet af tid. ”;

”Joker”

Tarantino er ikke alene om at favorisere mandlige karakterer. Todd Phillips '“; Joker, ”; Martin Scorsese 'The Irishman', Sam Mendes '“; 1917, ”; og James Mangolds 'Ford v Ferrari' afsætter størstedelen af ​​deres skærmtid til mænd, med kvinder som vinduesdressing i støttende, kone-mor-datter-kæreste roller. Under produktionen på 'Joker' kæmpede Phillips for at udvide den minimale nabovolle af Zazie Beetz og gjorde hende til en fantasi for den forstyrrede klovn Arthur Fleck (Joaquin Phoenix).

Og Mangold forsynede sin sportsfilm fra 1960'erne med en familieunderdel til racerfører Ken Miles (Christian Bale), komplet med en hårdt snakende kone (Caitriona Balfe) og tilbedende søn (Noah Jupe). Men filmen kan ikke andet end at glæde sig over det mandlige univers af Ford-ledere med smalle bånd, bildesignere, mekanik med værktøjsremme og skrikende bremser og dæk.

For at være retfærdig leverer verdens racerbiler og skyttergrave fra første verdenskrig ikke mange kvindelige karakterer. Mendes og medforfatter Krysty Wilson-Cairns modregede krigens kaos med et magtfuldt underjordisk mellemrum mellem en ung soldat (George MacKay), en ung fransk kvinde (Claire Duburcq) og en forladt baby. Den ene scene gav MacKays karakter en dybde og gripeevne, som han ellers ville have manglet. Og DreamWorks og Universal fløj den skuespillerinde til Los Angeles for at forsyne Q & A-paneler med en kvinde mere.

kommende film til 2016

Martin Scorsese kom også under ild for hans kvindelige skildringer. Selv med en tre og en halv times driftstid og en betydelig rollebesætning af farverige karakterer, blev 'The Irishman' -direktøren kritiseret for Anna Paquins næsten tavse optræden som Peggy, datter af mafia-hitman Frank Sheeran (Robert De Niro). Hun er den mest betydningsfulde kvinde i den komplekse tidsspringende fortælling, der spænder over årtier, men igen har lidt dialog, fra det tidspunkt, hun er barn gennem voksenlivet. Scorsese fortalte magasinet Sight & Sound, at han bad manuskriptforfatter Steve Zaillian om ikke at give Peggy nogen dialog i filmen, så fra det tidspunkt, hvor Peggy-vidner, hendes far bankede en købmand, tavsede han dommer som en kriminel.

Anna Paquin i 'The Irishman'

Netflix / skærmbillede

“; Jeg insisterede på at gå tilbage og lægge mere i Peggy for at være en observatør, ”; Scorsese sagde. “; Ikke en observatør, men hun er en del af gruppen, en del af historien. Hun kender Frank. Hun behøver ikke at sige et ord. Da hun kiggede på ham, og han sad og spiste hans korn og hørte på rapporten [om Joey Gallos død] - ‘ En ensom pistolmand gik ind. ’; Udsigten på hans ansigt - det er ham selvfølgelig. ”;

Scorsese tilføjede, “; Anna Paquin, der ’; er fantastisk i filmen, hun har kun en dialoglinje. Men at en datter ved, hun ved alt, bare med udseende - og det er den ene [Frank] vil være sammen med, det & det er den, han vil elske ham, men hun nægter at tale med ham efter at have lært af hans forbrydelser ”.;

Det er et rimeligt æstetisk valg. Og det er muligt at beundre og endda elske disse filmatiske resultater på trods af deres åbenlyse mangler. Men ville det være så svært for disse forfattere og instruktører at forestille sig mere, omringe mændene med kvinder med mere dybde og tanker og kompleksitet og konflikt, at give dem nogle faktiske ideer til at udtrykke '>

Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse