2018 Oscar-nominerede animerede shorts anmeldelse: To meget forskellige frontrunnere sømløst blander stil og stof

Mens dette års parti af Oscar-nominerede live-action og dokumentar shorts hovedsageligt er fastgjort på politiske og sociale retfærdighedsspørgsmål, tilbyder den animerede gruppe lidt af et pusterum, der hælder mod personlige historier og uventede fortællinger styrket af opfindelige animerede teknikker. Fra en stop-motion-film om kufferter til et fotorealistisk blik på livet for nogle meget frække frøer, er der ikke noget fælles tema eller oplevelse, som kan findes her.



Når det kommer til animation, er det ikke nok at se godt ud eller give en overbevisende historie - begge dele er nødt til at passe sammen. Det er præcis, hvad kategoriens to bedste valg gør, og derefter nogle.

Foran gennemgår vi hver af de Oscar-nominerede animerede kortfilmer, inklusive to meget klare frontløbere, et par værdige konkurrenter, og mindst et forbandet svagt tilbud, som aldrig burde have været inkluderet i en ellers førsteklasses lineup.

“Negativt rum”, Frankrig (5 minutter)

“Negativt rum”



Ru Kuwahata og Max Porters elskede stop-motion-vidunder stikker meget ind i en teeny pakke, ligesom de vigtigste kufferter, som den tilsyneladende krøniker. Du læste det rigtigt: “Negativ plads” er På en måde om kufferter og pakningskunsten, skønt den bruger indfangelsen som et uventet indgangspunkt i forældrekærlighed, de lektioner, vi lærer vores børn, og endda sorgsprocessen. Ved at kombinere al frihed ved stop-motion-animation og en smule følelsesladet historie er det ikke kun den bedste film i dette års batch af animerede shorts, det er et fremragende eksempel på mediets store magt. Og det er sød.



For det første er det imidlertid en dybt fantasifuld historie, der bruger et finurligt design til at introducere sit publikum til både dets navnløse hovedperson og hans milde besættelse af at pakke kufferter og pakke dem godt. Pakkelektioner kom lige fra sin far, og da de korte unspools - små skjorter og bukser og tørklæder, der springer hen over skærmen, et stort hav af ting at pakke - “Negativ plads” guider os gennem et ungt liv, som uigenkaldeligt er formet af disse lektioner. Det er sådan, at dette par er bundet, så fjollet, som det måske lyder, og filmens følsomme behandling af denne obligation går mange kilometer til at sælge den. Nogle børn spiller sport med deres far, nogle børn pakker med dem. 'Negativt rum' gør argumentet om, at begge aktiviteter er lige gyldige, og det er en off-kilter-meddelelse, der leverer.

Ligesom de andre frontløbere i denne kategori (mere om den nedenfor) skjuler 'negativt rum' oprindeligt, hvad det virkelig er om, inden det afslører sin ultimative plotline - i det unikke univers af 'negativt rum', hvad der er virkelig bliver pakket til - med et velfortjent følelsesmæssigt skud til systemet. Ved at konkludere med en uhyggelig lille vittighed, der taler til filmens evne til at gifte sig med det bisarre med det dybe, pakker det et stempel, der viser sig svært at slå.

Karakter: A

“Havefest”, Frankrig (7 minutter)

'Havefest'

Vinderen af ​​præmier fra så respekterede festivaler som Clermont-Ferrand, SIGGRAPH og SIGGRAPH Asia, denne studerende film fra et blik seks instruktører (skønt kun to er berettiget til prisen) er lige så søde som 'Negativt rum', dog med en afgjort mere ond humor. Oprindeligt blænder filmen gennem dens brug af en fantastisk fotorealistisk animation, der introducerer en kadre af frøer, der hopper og slører sig rundt i et svulent tropisk palæ. At se de forskellige amfibier gøre alle slags ubehagelige ting ville være engagerende nok - de ser ud så rigtig - men når de langsomt kommer videre ind i den dybere rækkevidde af en tilsyneladende forladt ejendom, udvides verden med 'Haveparty' levende udad.

Når frøerne bevæger sig mere fast i palæet, begynder de at forkæle sig med dårligt rådgivende opførsel fra den lubne frø, der spiser alt, hvad det fyldte køkken har at tilbyde den mere flørtende frø, der er ivrig efter at hage en makker. Men mens frøerne mere end bærer historiens vægt, fortæller “Garden Party” med at afsløre kløgtigt flere og flere detaljer ud over deres fornemmelser. Hvorfor er det lager køkken tomt for mennesker? Hvorfor pejser der kuglehuller i soveværelsets glasdøre? Og hvad skjuler det enorme sikkerhedssystem?

Glæden ved at opdage, hvad ”Garden Party” faktisk handler om, er halvdelen af ​​det sjove, men både dets engagerende overfladeshistorie og de virkelige lektioner, der lurer uhyggeligt under dem, er lige så underholdende. Giv disse skøre frøer en funktion!

Karakter: A-

“LOU,” USA (7 minutter)

”LOU”

Den tilsyneladende uundgåelige Pixar-post i dette års nominerede er omtrent så godhjertet, som de kommer - stadig Pixars brød og smør, og ser på det skinnende computeranimerede produkt fra det anerkendte animationshus - og er især velsmagende for dets første publikum: kiddos Tjek “Cars 3.” Den korte var føringen for den populære efterfølgers teaterudgivelse og er nu tilgængelig på sin hjemmevideoudgivelse, hvor den forhåbentlig kan tjene som en lykkelig afledning, efter at alle de bilcentriske eventyr er tynde ( skulle det nogensinde ske). Beliggende på en idyllisk skolegård introducerer den korte en række glade grundskoleelever, før de fokuserer på en enkelt, lidt trist ung mand. Og så er der selvfølgelig den væsen.

“LOU” (opkaldt efter den nævnte væsen, slags) slingrer sig lidt inden man kommer til drivkraften i dens historie, som tilbyder en forfriskende fortælling for et Pixar-barn, der ser lige ud af den gennemsnitlige bølle-playbook. Oftest dialogfri finder den korte vores navnløse antihelt som LOU nåde, sammensat af det bogstavelige indhold i en pakket Lost and Found-kasse og ligner lidt en rynket Elmo-dukke. LOU hjemsøger ham (på en sjov måde!), Skubber ham mod et velfortjent ansigtsudtryk med sine egne personlige problemer og mangel på legepladsvenner. Vridningen er små, men sød, og den ultimative lektie om 'LOU' er en værdifuld en, der fortjener at blive betragtet som mere end bare en venlig pre-show-brik.

nattergalen 2017

Karakter: B +

“Revolting Rhymes,” Storbritannien (29 minutter)

“Revolting Rhymes”

Inspireret af Roald Dahls bog med samme navn er ”Revolting Rhymes” en intermitterende underholdende, moderniseret genfortælling af nogle klassiske eventyr, mashed sammen til en uhyggelig historie. Oprindeligt vist som en todelt serie af BBC, er det kun en episode, der er nomineret i år, og Jakob Schuh og Jan Lachauer film føles ret mangelfulde som en selvstændig. Oftest forværres revnerne i dens fortælling - inklusive en omhyggelig historie, der tager alt for lang tid for at afsløre dens nødvendighed - ved at screene den på en sådan afkortet måde. Kort sagt, hvor er resten af ​​det? (At denne ender på en klippehanger favoriserer ingen.)

Der er dog et par charmerende bits at finde her, inklusive det centrale forhold mellem Rødhætte (udtrykt af Rose Leslie) og Snehvide (udtrykt af Gemma Chan), der binder størstedelen af ​​dens krydsende eventyr, og en række grave ved svin, der ligger over det mere morsomme, påtager sig dyrene, der findes i barndomshistorie. Quentin Blakes originale illustrationer til Dahls bog er afrundet til skærmforbrug, alligevel bevarer de meget af hans appel, mens han tilføjer en større følelse af taktil realisme (Ulven, det må siges, ser bare vidunderlig ud). Dahls originalitet og gnist mangler dog for det meste og de korte tommer med til den utilfredsstillende ende. Happily aldrig efter er mere som det.

Karakter: B-

“Kære basketball,” USA (6 minutter)

“Kære basketball”

I det væsentlige en reklamefilm for basketballstjernens egen arv, denne korte skrevet, producerede og fortælles af Kobe Bryant nyder enormt godt af de håndtegnede talenter fra instruktør Glen Keane, men det handler om det eneste af værdi, det har at tilbyde. Tilpasset fra et 2015-brev, som Bryant selv skrev for at meddele, at han blev pensioneret i basketball - og stylet som et kærlighedsbrev til sporten, som er så knirkende et indfang som det lyder - filmen er underligt fri for konflikt, og endda Bryants eventuelle omtale af hans planlægger at afslutte landene uden nogen følelsesmæssig vægt.

Lektionen i filmen er tynd: Bryant elskede basketball, så så spillede han den, og det var fantastisk. I en overdrevent sejrende score, der dukker op på de underligste øjeblikke - uanset hvad du synes om Bryant som en person, har han bestemt masser af professionelle sejre at fejre, selvom 'Dear Basketball' aldrig, nogensinde kommer ind i detaljer - desto bedre at gøre den korte tilsyneladende langt større og vigtigere end den er. Bryants karriere er bestemt større end seks minutter af den mest kedelige fremhævede hjul, men han er ikke i stand til at skrive noget med nogen resonans. Selv fans af basketballstjernen vil sandsynligvis komme væk og undre sig over, hvor kødet af det hele er. Det er ikke her. Hvad er det modsatte af en slam-dunk? Det er det.

Karakter: D +

Oscar-nominerede kortfilm i 2018 er i udvalgte teatre den 9. februar. Find ud af, hvor du kan se dem lige her.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse