De 20 værste eksempler på hvidvask fra Hollywood

Til en generel rulling af øjne og træk på skuldrene, Alex Proyas ' 'Egyptens guder”Slår sine store fjollede gyldne CG-vinger ind i teatre denne uge. Bortset fra det faktum, at det ser ud … ikke særlig god, filmen har vakt den lille interesse, den mest har på grund af castingen Gerard Butler, Nikolaj Coster-Waldau, Brenton Thwaites og en række andre hvide skuespillere som egyptiske guddomme og demigoder. Blandt dem alle, Chadwick BosemanTilstedeværelsen synes i bedste fald at være symbolsk og i værste fald hjerteskærende, fordi han fortjener meget bedre end “Gods of Egypt.” Under alle omstændigheder kombineret med den #oscarssowhite snafu, der fortsætter med at udfolde sig, hentede John Oliver for nylig den myldrende stemning med at med hensyn til Hollywoods praksis med hvidvask.



Der er et par forskellige grader af hvidvask fra Hollywood: Den mildeste, sandsynligvis fordi det er den mest usynlige, involverer etnicitet af en karakter, der skifter, før filmoptagelse endda er begyndt, så en hvid skuespiller kan spille rollen som en hvid person. De fleste af de personer, der er involveret i casino-fidus, at “21”Var for eksempel baseret på asiatiske, men i filmen er de fra starten begyndt hvide. William Mapother blev af en eller anden grund kastet som karakter i “World Trade Center”Hvis virkelige modstykke er sort.

Den anden, mere problematiske grad er, når en hvid skuespiller støbes i en ikke-hvid rolle, der ikke eksplicit er blevet omskrevet som hvid. Så uden tvivl begge dele Ben affleck og Clea DuVall i “Argo”Er skyldige her (CIA-officer Offlecks karakter er baseret på er halv-mexicansk, DuValls er japansk-amerikansk), som Emma Stone'S del i “Aloha, ”(Selvom sidstnævnte usynlige asiatiske arv virker som en virkelig uvæsentlig detalje, der let kunne have været fjernet fra karakteren uden nogen større skade). Men hey, i det mindste skrækkede de ikke hendes øjne!



Hvilket bringer os tredje grad hvidvask, hvor en hvid skuespiller spiller en ikke-hvid rolle og gennemgår en uforsvarlig fysisk transformation for at gøre det. Racismen i blackface, brownface, yellowface, ændring af øjenform og hårtype, overdrivende accenter og bevægelser og tilegnelse af kulturelle markører langs stereotype etniske linjer har en lang, ulykkelig tradition i Hollywood biograf. Så de fleste af eksemplerne nedenfor kommer fra denne kategori - hvis du tør, udforske disse 20 tilfælde af forskelligartet hvidvask fra Hollywood. Bliv klar til at krybe.



John Wayne som Genghis Khan i “Erobreren” (1956)
Nu berygtet som en film, der angiveligt gav mange af sine deltagere kræft (den blev skudt på et sted bestrålet med nedfald af nukleare prøver), og som blev undertrykt af producenten Howard Hughes i årtier efter frigivelsen har den berømte flopp “The Conqueror” muligvis den mest uhyggelige miscasting i historien, hvor trækende cowboy-arketype John Wayne lobbede for og vandt rollen som den mongolske krigsherre. Selv på det tidspunkt så han helt latterligt ud.
Hvad de sagde dengang: “En illusion vedvarer, at denne Genghis Khan kun er Hopalong Cassidy i Cathay … [Wayne] bliver konstant uhærket af sådanne linjer som 'du er smuk i din vrede.' '[NYT]

rick and morty sæson 4 ep 1


Angelina Jolie som Mariane Pearl i “A Mighty Heart” (2007)
Det er en skam, at Jolies måske eneste bedste præstation som hustru til den myrdede journalist Daniel Pearl heri Michael Winterbottom gengivelse af den berygtede begivenhed i midten af ​​2000'erne, bør beskadiges af spøgelsen om hvidvask. For at være retfærdig ville det at have fundet en skuespiller med den nøjagtige etniske blanding som den franskfødte, afro-kinesisk-cubanske-hollandske perle have været en kamp, ​​og uden nogen som Jolie ville denne film aldrig være blevet lavet. Men indsatsen for at få hende fysisk til at ligne Pearl, lige ned til at afro-gøre hendes hår, føles i bedste fald uheldigt.
Hvad de sagde dengang:”Skønt Jolie sportede en stor mave, en høj-coiffet frisure og en meget udfordrende accent, [dette er] et afdæmpet, omhyggeligt overvejet portræt af en kvinde fanget mellem for tidlig sorg og vedholdende håb.” [Variety]




Rex Harrison som kongen i ”Anna og kongen af ​​Siam” (1945); Yul Brynner som kongen i “Kongen og jeg” (1951)
Både den britiske Harrison og den russiske Brynner modtog store anbringelser for deres respektive vendinger som kong Mongkut af Siam i 1945 John Cromwell version og 1951 filmtilpasning af Rodgers & Hammerstein musikalsk, som begge var baseret på Margaret Landon'Roman fra 1944. Fuzziness over de involverede nationaliteter og etniciteter betyder, at 1999-versionen, 'Anna og kongen”Med hovedrollen Chow Yun Fat som Mongkut, ser det ud til at være en model af racefølsomhed til sammenligning, skønt Chow blev født over tusind miles og adskillige lande væk i Hong Kong.
Hvad de sagde dengang: ”Rex Harrison lyser især i sin amerikanske filmdebut. Det er en vedvarende karakterisering af kongen af ​​Siam, der gør rollen reel. ”[Variety]




Mickey Rooney som hr. Yunioshi i 'Morgenmad på Tiffany's' (1961)

Sin qua non for klassiske racistiske Hollywood-stereotyper. Rooney's præstation som Holly Golightlys 'komisk' irriterede japanske ovenpå nabo lever nu med rette i berygtelse som en tur, der torpederer den ukomplicerede nydelse af en ellers dejlig film. Rooney blev angiveligt 'hjertebrodt' over hans præstations nylige revurdering som forfærdelig racistisk, men det stoppede ikke det kvart-filippinske Rob Schneider fra mere eller mindre at kanalisere det i en meget tvivlsom rolle i den meget tvivlsomme ”Jeg udtaler dig nu Chuck og Larry. ”
Hvad de sagde dengang: ”Mickey Rooney's buketandede, myopiske japanske er stort set eksotiske.” [NYT]



hvad nu hvis spoilere

Boris Karloff i “Masken fra Fu Manchu” (1932); Christopher Lee som Fu Manchu i “The Face of Fu Manchu” (1965), “The Brides of Fu Manchu” (1966), “The Vengeance of Fu Manchu” (1967), “The Blood of Fu Manchu” (1968), “Slottet i Fu Manchu” (1969)
Kun to af flere skuespillere, der har skildret den ultimative gule fare / orientalsk trussel (svensk / amerikansk) Warner Oland, der senere skulle spille Charlie Chan, at være blandt de andre), Karloff og Lee var begge britiske skuespillere forbundet med skurkagtige roller. Så det er måske ikke så overraskende, at de begge spillede denne vedvarende populære, vildt racistiske karakter - Karloffs tur, der også indeholdt en gul flade Myrna Loy som hans datter, er måske den mest ærgrelse, men Lees fem film, der sportslig med den droopy bart, betyder, at han sandsynligvis er mere knyttet til det nu.
Hvad de sagde dengang: ”[På‘ Face ”] Christopher Lee, som den gamle onde, komplet med voksagtig overskæg, ser ud og lyder som en vokset ettonit. Fu Manchu, fjols. ” [NYT]


Joel Edgerton og Christian Bale som Ramesses II og Moses i “Exodus: Gods And Kings” (2014)
I et klassisk øjeblik med at grave et dybere hul for sig selv, instruktør Ridley Scott skyndte sig til forsvaret for sine cast-beslutninger for hans bibelske epos ved at sige ”“; Jeg kan ikke montere en film af dette budget… og sige, at min hovedrolleinnehaver er Mohammad så og sådan fra sådan-og-sådan. Jeg vil ikke bare finansiere det. ”; Hvilket kan være tilstrækkelig som en undskyldning for Bale, men som John Oliver påpegede, er det næppe årsag til, hvorfor du har kastet en mindre-end-marquee-navn australsk som Ramesses II, slather ham med en falsk brunfarve og håber på det bedste.
Hvad de sagde dengang: 'Den ultimative afhentning er, at hvis du ikke kan finansiere et epos på $ 140 millioner om det gamle Egypten med racistisk passende skuespillere, må du måske ikke lave et epos på $ 140 millioner om det gamle Egypten.' [Time Out]



Laurence Olivier som Othello i “Othello” (1965)
For at være sikker kom Olivier fra en scenetradition, hvor blackface var helt normal med hensyn til at spille Shakespeares berømte jaloux Moor. Men i modsætning til Orson Welles‘1952 version, for eksempel kom denne farveproduktion to år efter Sidney Poitier var blevet den første sorte mand, der vandt bedste skuespiller, og adskillige årtier efter det sort-hvide minstrel-look var endda eksternt i stand til at gå uden kommentar.
Hvad de sagde dengang: ”Han spiller Othello på blackface! … Ikke den mørkebrune plet, som selv de mest dristige hvide skuespillere ikke i dag ønsker at gå ud over. Hvad mere er, han kapper sin skinnende sorte overflade med en paryk af kinky sort hår og har indersiden af ​​læberne smurt og fortyknet med en forbløffende hindbærrød. ”[NYT, selv om han er temmelig tvivlsom]

Charlton Heston som Ramon Vargas i “Touch of Evil” (1958)
Der er en scene i slutningen af Tim Burton‘S“Ed Wood' hvor Johnny Depp'S Wood klager over Vincent D'Onofrio’s Orson Welles om hans støbte onde, som Welles svarer ”Fortæl mig om det! Jeg skal have en thriller med universel, men de vil have, at Charlton Heston skal spille en mexicansk! ”I virkeligheden er der ikke mange beviser for, at Welles havde noget problem med Hestons casting (heller ikke med Marlene Dietrich 's sigøjner-fikation) - faktisk ser han ud til at have været taknemmelig for den tredobbelt optræden (skrivning, instruktion, co-starring).
Hvad de sagde dengang: ”Heston holder sin situation meget vigtig ved at kombinere en dynamisk kvalitet med et strejf af latinsk personlighed.” [Variety]



Natalie Wood som Maria (og andre) i “West Side Story” (1961)
En vigtig faktor, der kan afbøde virkningerne af misforståelse i racen, er, hvis filmen viser sig at være god (se “Touch of Evil”). Og det er bestemt tilfældet her: mens ingen i dag ville antyde, at have det ukrainske / amerikanske træ eller det græske / amerikanske George Chikiris at spille Puerto Rican er uproblematisk, Robert WiseFilm er så spændende og klog (og så usædvanligt engageret i den flerårige debat om indvandrere i USA), at den føles langt mindre giftig end mange andre eksempler her.
Hvad de sagde dengang: ”Natalie Wood er fuld af glans og charme, som den uformelle Puerto Rican, der drastisk drages til [Beymer]… George Chakiris er stolt og heroisk som [brun‘S] kæreste og leder af den rivaliserende bande.“ [NYT]



Katharine Hepburn som Jade Tan i “Dragon Seed” (1944)
Baseret på bogen af ​​den udstationerede forfatter Pearl S. Buck, hvis historier om det kinesiske liv blev populære bestsellere i USA, denne film fandt nogen, der konkluderede, at det ville være en god ide at sellotape tilbage Hepburns øjne og kalde hende Jade Tan for denne fortælling om romantik og oprør. Resultat: Hendes ansigt er som en levende manifestation af en uhyggelig dal før CG, mens hun har det Walter Huston og armensk / russisk skuespiller Akim Tamiroff også spille kinesisk dobbelt ned på fornærmelsen.
Hvad de sagde dengang: “Det beder for meget af et publikum om at levere manglen på Katharine Hepburns karakterisering af en kinesisk pige. Hun … bliver konstant forrådt af en accent, hun har gjort til sit eget varemærke for sofistikeret drama. Og Akim Tamiroffs tunge tale falder på øret lige så resonant som lyden af ​​en gefilte fisk, der bankede mod en tempelgong. ”[NYT]



Donna Reed som Sacagawea i “The Far Horizons” (1955)
Med Fred MacMurray da Lewis og Charlton Heston låst fast som Clark, var alt, hvad der var tilbage for producenter af dette ambitiøst vildledende historiske epos, at finde den perfekte skuespillerinde til rollen som Sacagawea, den indianerkvinde (Shoshone), der guider duoen gennem en del af deres ekspedition. Men de kastede apple-pie amerikansk Donna Reed, der lige har vundet en Oscar for “Herfra til evigheden”I stedet.
Hvad de sagde dengang: ”Bortset fra naturen og en konsekvent vindende forestilling af Miss Reed som den indiske guide Sacajawea, antyder denne langsomme og fantasifulde safari sjældent hverken historie eller liv. I nogle henseender er det absurd. ” [NYT]



Joseph Wiseman som Dr. No i “Dr. Nej ”(1962)
Der er ingen særlig grund til, at Dr. No, en halvkinesisk, halvt tysk gal videnskabsmand, spilles af Wiseman, en canadisk jøde. Der er heller ingen særlig grund til, at frøken Taro, den orientalske forførende spilles af den kenyansk-fødte britiske skuespillerinde Zena Marshall. Senere så Wiseman tilsyneladende rollen med 'stor foragt'
Hvad de sagde dengang: “Afslutningen, der finder Joseph Wiseman ærligt James Masonish i et undersøisk laboratorium, der ligner noget inspireret af Oak Ridge, er lidt for ekstravagant og fjollet og ligeledes for hektisk og langt. ” [NYT]


Paul Muni & Luise Rainer som Wang og O-Lan i “Den gode jord” (1937)

Den tidligere af de to Pearl S. Buck tilpasninger her (se 'Dragon Seed'), denne kaster Muni og Rainer som kinesiske bondebønder, der kæmper for at overleve turbulente Kina før WWI. Rainer vandt sin anden rækkefølgende Oscar for bedste skuespillerinde for rollen (hun vandt året før på trods af, at hun virkelig spillede støtte i 'Den store Ziegfeld. ”)
Hvad de sagde dengang: ”… Occidentals er blandet med ægte orientalere til direkte samtalekontakt, og der er ikke ramt nogen skadelig falsk note. Luise Rainers wienerne midt i denne mumle-virvar af dialekter er men lidt mærkbar … Muni som Wang, med en fantastisk makeup, er en fantastisk føring. Rainer har flere vanskeligheder, da hendes funktioner ikke er så modtagelige for orientalsk makeup. Alligevel overvinder en god skuespillerinde disse ting. ”[Variety]



Fisher Stevens as Jeg er Jabituya i “Kortslutning” (1986)
For nylig blevet berømt af et helt segment i episoden 'Indere på TV' af Aziz Ansari |‘S“Master of None, ”Stevens 'tur, da Jabituya (underligt omdøbt Ben Jahrvi i efterfølgeren, hvor Stevens tager topfakturering) står i fare for at udpege” brownface ”i betragtning af Ansaris rettidige påmindelse om, hvor snigende denne slags ting kan være. Det er måske ikke den mest ondsindede skildring nogensinde, men den er stereotype i det ekstreme og var helt unødvendig at kaste en hvid fyr - havde nogen gået til at se “Kortslutning” for Fisher Steven 'allowfullscreen =' true '>



Alec Guinness som prins Faisal i 'Lawrence of Arabia' (1962)
David LeanFilm er en af ​​de største film, der nogensinde er lavet, men på trods af en fremtrædende deldiagram om et oprindeligt folks rettigheder til at styre deres egen region blev der truffet nogle politisk tvivlsomme cast-beslutninger. Guinness er fantastisk, men det er svært at ignorere, at Obi-Wan er i brownface her, for ikke at nævne den mexicanske skuespiller Anthony Quinn spiller også en araber.
Hvad de sagde dengang: ”Guinness har en særlig velskrevet rolle og spiller den med skarp, vittig intuition… Kun Anthony Quinn, som en større end liv, stolt, intolerant arabisk chef ser ud til at forhindre alt for meget og har en tendens til at gøre forestillingen til noget ud af de arabiske nætter. ”[Variety]

nye udgivelser oktober 2016

Ava Gardner som Julie LaVerne i “Show Boat” (1951)
Måske mindre et eksempel på hvidtvask, da to tidligere filmversioner også indeholdt hvide skuespillerinder i rollen som det blandede race Julie, 'Showboat' fra 1951, instrueret af George Sidney er stadig en glip af muligheden. Rollen var oprindeligt øremærket til afroamerikansk sanger og skuespillerinde Lena Horne, som kun blev erstattet af Gardner, da producenterne fik kolde fødder. Horne ville sandsynligvis også have sunget sin egen sang.
Hvad de sagde dengang: ”Ava Gardner er den tredje stjerne, der bringer sin rolle Julie, mulattøren, der bliver sparket af bomuldsblomsten på grund af den tidlige sydlige fordommer, alle de fysiske egenskaber, den har brug for for at tiltrække opmærksomhed. [Actress ’; sangstemme blev døbt af Annette Warren.] ”[Variation, på top sexisme]



Max Minghella som Divya Narendra i “Det sociale netværk” (2010)
Der er noget specielt bekymrende ved praksis med race-blind casting, når rollen er baseret på en levende person. Og det er svært at tro, at der ikke var en skuespiller med indisk baggrund, der kunne have spillet den indisk-amerikanske Divya Narendra i stedet for den italienske / kinesiske / britiske Minghella. Ikke det, at han gør et dårligt stykke arbejde, men bestemt i det 21. århundrede ville nogen i magtposition med denne film vide bedre.
Hvad de sagde dengang: ”Tvillingene og deres indisk-amerikanske partner Divya Narendra (Max Minghella, der ikke ser eller optræder indisk)… sagsøger alle Mark.” [THR]



Marlon Brando som Sakini i ”Augustmånens tehus” (1956)
Tilsyneladende tilbragte Brando to måneder på at studere lokal tale, kultur og gestus, før han filmede denne Japan-sæt komedie, og derefter to timer om dagen i makeupstolen for at spille elskelige Okinawan-slyngelstater Sakini, tolk for Glenn Ford 's U.S.-kaptajn. Selvom vi ikke er sikre på, hvor du rent faktisk kan skelne mellem metoden under al den makeup.
Hvad de sagde dengang: 'Hr. Brando ser syntetisk ud. En iøjnefaldende sammensætning af hans øjne og en skinnende sort paryk giver ham ikke en orientalsk rollebesætning. Og hans måde at tale brudt engelsk på, som om han havde en vugge tyggegummi klemt mellem tænderne, er ikke kun foruroligende, men gør ham også svært at forstå. ” [NYT]

Burt Lancaster som Massai i “Apache” (1954)
En bemærkelsesværdig indgang i den lange tradition for Hollywood, der fejrer oprindelige folks adel og styrke ved at kaste en hvid fyr som den bedste af dem, 'Apache' forestiller sig Lancaster som den sidste i sin stamme efter overgivelsen af ​​Geronimo, sådan en ædel fighter og sådan en mandig elsker (af Apache Nalinle, spillet af den også hvide Jean Peters) at han tjener den hvide mands respekt.
Hvad de sagde dengang: ”Mens [Lancaster] ser hver centimeter på en spændende Apache-firebrand, spiller skuespilleren ham som en kedelig, paranoisk piskesnekker, der må have tingene på sin egen måde. Fastgjort til en muldyr mister den mistede årsag det meste af sin presserende hastighed, i en overraskende svag undskyldning for noget personligt smurt lyn ”[NYT]



Peter Sælger som Hrundi. V Bakshi i “The Party” (1968)
Det er en film, der i vid udstrækning er baseret på humorens forlegenhed, så det er svært at sige, om den ekstra forlegenhed over sælgers brownface-makeup og parodiske accent tilføjer eller forringer filmen. Der er stadig en sødme her, der mildner den direkte kulturelle ufølsomhed, som ikke kan siges for 'Kærlighedsguruen. ”Eller de Popchips-reklamer med Ashton kutcher.
Hvad de sagde dengang: “... dette er en af ​​grundene til, at 'partiet' er så underholdende. Sælgere arbejder. Han udvikler en karakter og spiller den, på bedre eller værre, for hele filmen. Ingen kostumeændringer. Ingen Napoleon dragter. Sælgere er Hrundi V. Bakshi, en smertefuld høflig skuespiller fra Indien, som høfligt og delikat saboterer aftenen til flere dusin gæster og en elefant. ”[Roger Ebert]



bo burnham 2018

Kirk Lazarus som stabssergent Lincoln Osiris i “Tropic Thunder” / “Tropic Blunder” (2008)
Vi har intet andet end respekt for 5-gangs Oscar-prisvindende australske skuespiller Lazarus, men endda var vi bekymrede over den 'pigmenteringsændring' -kirurgi, den berømte metode skuespiller gennemgik for denne rolle. Heldigvis viste det sig at være en absolut triumf, selvom den originale film aldrig så dagens lys. Tygge Speedman fik Oscar for “Tropic Blunder”, lavet af resterne af ‘Thunder’ traumatiske skud, men alle, der har set det, mener, at det burde have været Lazarus ’sjette.
Hvad de sagde dengang: ”Dette potentielt risible stunt bliver lettet ved at have … Jackson ride Lazarus ubarmhjertigt om at have overtaget en rolle, der burde have været gået til en anden bror. Uanset hvilken politisk spin folk vil ønske at lægge på den, er modigheden i [denne] forestilling den bedste grund til at se filmen. ”[Variety]



Uærlige omtaler
Det er måske det nyeste eksempel, men vi synes, det er lidt svært at vri vores knickers over “Gods of Egypt” i denne henseende, delvis fordi det er en film, vi kæmper for at huske, eksisterer, selv to dage før den åbner, men også fordi det er en fantasi, der beskæftiger sig med mytologiske, almægtige enheder. Det samme gælder de mindre brandstormer, der brød ud over “Den sidste luftbetvinger, ''Persiens Prins”Og senest“brød”- i begge tilfælde føltes manglen på trofasthed over for karakterenes” originale ”etnicitet som de mindste af filmernes problemer, men folk syntes at være interesserede, så vi nævner dem her.

Andre tilfælde, vi er sprunget over: den svenske amerikanske skuespiller Warner Oland spillede den kinesiske detektiv Charlie Chan flere gange, men disse film er alle undtagen forsvundet fra den offentlige bevidsthed. Sean Connery spiller overbevisende en Berber Brigand i John Milius' 'Vinden og løven. ” Tony Curtis spiller en indianer krigshelt i “Den outsider. ”Anthony Quinn spiller titlen“Zorba, den græske. ” Jeremy Irons og Meryl Streep er latinamerikanere i “Andenes hus, ”Som det er William Hurt i “Kiss of the Spiderwoman.' Kathy Bates in “Nord, ” Esther Williams i “selskab, ” Susan Kohner in “Efterligning af livet, ” Douglas Fairbanks i “Than tyv fra Bagdad, ” Rudolph Valentino i “Søn af Sheik, ” Mena suvari i “Sidde fast”… Listen fortsætter og fortsætter og spænder over hele Hollywood-historien. Nogle særligt ubehagelige eksempler, du gerne vil kalde? Navn og skam nedenfor, og husk i mellemtiden at tage det med en knivspids salt næste gang nogen siger, at #Oscarssowhite er uundgåelig, fordi der er så få roller for ikke-hvide skuespillere. der er alt for få, men det hjælpes ikke af halvdelen af ​​de få, der bliver taget af hvide mennesker.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse