De 20 bedste Disney-animerede funktioner

Selv hvis de positive anmeldelser (vores Russ Fischer var mindre indkapslet end mange, men alligevel imponeret) ikke kan overbevise dig om, at udsigten til Jon Favreau omarbejdning “Jungelbogen”Som en live-action-ekstravaganza var en god idé, det er et fænomen, som vi alle bliver nødt til at vænne os til. Klassikeren Disneyverset er ved at blive meget mere fotoreal med live action-omlægninger / prequels / versioner af “Skønheden og Udyret”(Med hovedrollen Emma Watson), 'Mulan, ''Aladdin, ''Klokkeblomst, ''Peter Plys”(Med fokus på Christopher Robin og bliver bundet af Alex Ross Perry), 'Dumbo”Og“drømmeprinsen”Alt i forskellige udviklingsstadier lige nu. Og dette på den glasskedefod af Kenneth Branagh'Triumferende traditionelist 2015 tager på'Askepot”Som tjente $ 542m over hele verden sammen med Angelina Jolie'758 millioner dollars i hele verden, der tjener'Maleficent. ”



Du kan enten se det som et symptom på stigende kreativ konkurs eller … godt, det er ikke helt klart, hvad der ellers er at se det som. Men hvis de nye versioner kan være så gode som eller (forhåbentlig) endnu bedre end Favreau og Branaghs gengivelser (og Disneys tendens til at ansætte respekterede uafhængige instruktører som forfattere er bestemt en interessant uforudset twist), måske tvinges vi til at spise vores ord.

LÆS MERE: Hvad D23 siger om tilstanden til Disney Feature Animation



Men hvis vi er lidt på vagt over for denne live-action, CG-infunderede fremtid, er det kun fordi vi har så meget kærlighed til så mange af de 2D, ofte håndtegnede animationer, som Disney nu besøger. Så for at markere udgivelsen af ​​'The Jungle Book' og for at minde dig om, hvor store originaler af så mange af disse snart-til-være-remade historier er, her er vores egen placering af de 20 første Disney-animationer gennem tidene.



Vi ved, at der er lidt, der rejser kontrovers blandt voksne i kinalitterede mere end en liste over børn / familie film (her er vores Miyazaki funktion og vores Pixar funktion til sammenligning), og der er bestemt nogle indeslutninger og ekskluderinger, der sandsynligvis vil hæve hackler. Men tro, at vi ikke sigter mod at 'ødelægge' nogen 'barndom' her. Dette er bare for at fejre, hvad vi tror er, uden hensyntagen til nostalgi, de bedste eksempler på Disneys signaturgenre og for at retfærdiggøre spande med glæde-tårer, der løber under forskningen for denne funktion.


20. “; Hercules ”; (1997)
“; Hercules ”; var den laveste indtjening i 1990'ernes andet Golden Age of Disney Animation - det blev knust i kassekontoret i en konkurrencedygtig sommer af “;Mænd i sort”; og nogle mellemliggende anmeldelser. Og vi har altid troet, at det var noget uretfærdigt: John Musker og Ron Clements’; opfølgning til megahit “; Aladdin ”; slår ikke ret på forgængerens højder, men det er et ret vellykket forsøg på at finpusse en lignende formel og på en eller anden måde holde den frisk. Filmens meget løse version af den græske myte ser baby Hercules blive dødelig og sparsom ved bearbejdningen af ​​den onde Hades (James Woods), der planlagde at befri titanerne og erobre Olympus (Hercules 'mytologiske oprindelse, hvor han blev far til Zeus med et menneske, blev formodentlig ændret på grund af Disneys aversion mod guder, der var omkring). År senere blev Herc (Tate Donovan) opdager hans arv og viser sig at være en gud, der er værdig til guderne. Det er en lettere, vildeste affære end & Aladdin, ”; med en markant animationsstil påvirket på én gang af græske vaser og Pink Floyd-tilknyttede tegneserieskaber Gerald Scarfe (der arbejdede på filmen) og eksemplificeres bedst af skurken, en vittig og mindeværdig skabelse blandt Disney's bedste. Helten er lidt intetsigende, men sættene er slående, den Motown-påvirkede musik er sjov og i Susan EganMeget, Meg, filmen har en af ​​Disney's bedste og mest komplekse kvindelige karakterer.


19. “Den lille havfrue” (1989)
Der vil uden tvivl være et skrig over den opfattede lave placering af en film, der var det barndoms Disney-animation til en stor række af vores læserskare. Men nostalgi til side, mens udnyttelsen af ​​Ariel og hendes søgen efter at blive menneskelig er underholdende, sangene karakterfulde og charmerende, og filmens betydning i at indlede i 1990-tallets Disney-renæssance efter et par vildmarksårtier kan ikke overdrives, det gør det ikke ' t holder helt op såvel som andre [* bliver peltet med tang og guano *]. Det er en lidt forudsigelig optagelse af Disney prinsesseformlen, en ligetil romantik mellem den smukke havfrue Ariel (Jodi Benson) og smuk matros prins Eric (Christopher Daniel Barnes) som kun får dramatiske indsatser ved indgriben fra Ursula (i retfærdighed, en fremragende skurk udtrykt af Pat Carroll) og hendes uhyggeligt komplot til at kæmpe herredømme over undervandsområdet fra Ariels far Triton (Kenneth Mars, den nazistiske dramatiker i “Producenterne”!). Hvor senere, mere sofistikerede historier fra Disneys anden gyldne tidsalder ville gøre deres heltinders psykologier lidt mere komplekse, har den 16-årige Ariel få betænkeligheder med at forlade hendes hjem, venner og familie for evigt for kærlighed, hvilket slår en lidt uenig note i en ellers sød og harmonisk konfekt.


18. “; Robin Hood ”; (1973)
Efter død af Walt Disney, virksomheden gik i to årtier med vanskeligheder med en række flopper gennem 1970'erne og 1980'erne med kun “; Den lille havfrue ”; hjælper med at højre skibet på en stor måde. Hvilket er underligt, fordi den første film, der er lavet helt uden Disneys inddragelse (han &green; d greenlit “;Aristokaterne”; men ikke levende for at se dens frigivelse) var faktisk en fremragende note til at starte tingene på trods af oddsene. I lyset af usikkerhed over epoken efter Walt, fik filmen et magt budget og blev lavet med en hel del genanvendt animation (deraf ligner Little John ’; s lighed med 'Jungelbogen„Baloo, ikke hjulpet af Phil Harris vender tilbage for at tale ham). På trods af sine vanskeligheder er filmen (instrueret af det estimable) Wolfgang Reitherman) er et meget engagerende dyre-centreret tag på Nottinghams fineste med Errol Flynn-ish ræv Robin (Brian Bedford) kæmper med den leonine, bløde prins John (Peter Ustinov) og hans sidekick Hiss (Terry-Thomas), mens han igen forbinder med sin barndomskæreste Maid Marian (Monica Evans). Der er nogle fejltagelser (en kaninbarnekarakter for én), og de budgetmæssige stammer viser, men det har fået masser af charme, og Reitherman ’; s vision - lige dele britisk pastoral og bluegrass musik - på en eller anden måde koheres. Hvis ikke andet, er det ca. fire hundrede gange bedre end Ridley Scott/Russell Crowe version.


17. “Winnie the Pooh” (2011)
Som voksne (omend i forskellige faser af arresteret udvikling) risikerer vi at medtage valg, der fungerer bedre for det voksne publikum end for børn, især meget små børn. Men 'Winnie the Pooh', mens den polære modsætning til de iøjnefaldende farverige, knirkende stemmer, der karakteriserer en masse animation rettet mod folkeskoler og yngre, er den sjældne animation, der formår at opretholde sin naive og helt unironiske charme på tværs af sin slanke, 69 m runtime uanset din alder. Meget af det skyldes den vildledende enkelhed i fremgangsmåden, hvor de allerbedste steder at få din Pooh-fix - bøgerne - er passende hædret og hyldet af en opfindsom anordning, der strikker ordene til handlingen, og har fortælleren (John Cleese) kommentere både såvel som interaktion med de elskede figurer. Historierne forbliver lette og søde og tro mod AA MilneOriginaler, men under Stephen J. Anderson og Don HalJeg er retning og befolket med en vidunderlig stemmestyrelse inklusive Jim Cummings, Travis Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez og Craig Ferguson, de engagerer sig på en måde, der både fremkalder og overskrider den udskrevne side. I det væsentlige satte de en ny-fanget, metatekstuel følsomhed på arbejde for at fremme den mest gammeldags af værdier: at læsning er cool, børn!


16. “; Sovende skønhed ”; (1959)
Produceret på widescreen 70mm og med et budget mere end dobbelt så meget som for videre film som “;Peter Pan”; og “;Lady And The Tramp, ”; det beskedne billedkontor i “; Sleeping Beauty ”; forårsagede afskedigelser ved Disney Animation, og mellem det og nogle blandede anmeldelser blev det oprindeligt set som en skuffelse. I disse dage er det en af ​​de solide guldklassikere i 1950'ernes æra for virksomheden, og en af ​​dens fineste eventyrfilm. Ved at tilpasse den klassiske folkeeventyr ser den den onde fe Maleficent (Eleanor Audley) forbande prinsesse Aurora (Mary Costa) efter at hendes forældre ikke inviterer hende til dåb, en forbandelse, der vil betyde, at hun efter hendes 16-årsdag, hvis hun prikker fingeren på et spindehjul, falder i en evig slummer. Det ’; s tyndt plottede ting med en kedelig helt og heltinde, men det ser helt fantastisk ud takket være design af maler Eyvind Earle det er blandt det karakteristiske atelier, der nogensinde er lavet, smeltet italiensk renæssance, gotisk kunst og lyse primærfarver. Og når den ikoniske Maleficent (slibes ned og sympatiseret i studiet ’; s dårlige nylige live-action genfortælling opkaldt efter skurken) er på skærmen, er filmen langt mere end en visuel fest, der påtager sig en knitre og fizz, der sætter dem øjeblikke, hvis ikke den uklare romantik, blandt studiets fineste.

topmødet 2017


15. “; Kejseren ’; s nye rille ”; (2000)
Den største krise for Disney kom måske i de tidlige 00'ere. Skuffelserne fra “Notre Dame's backback og “; Hercules ”; havde overbevist ledere om, at formlen blev perfekt med “; Aladdin ”; og co. var træt, mens tidligere hoved Jeffrey Katzenberg havde oprettet rival Dreamworks, og Disney 's egne Pixar demonstrerede en stigende appetit på CGI-animation blandt publikum. Resultatet var en række mislykkede kursuskorrektioner, der varede næsten et årti uden et rigtigt hit. Ikke desto mindre var der perler der blev fundet i denne periode, og måske var det mest sjove ved disse perler “; Kejseren ’; s New Groove. ”; Oprindeligt beregnet til at være et musikalsk epos, men genindlæses sent i spillet som en slags gonzo-komedie fuldstændig ude af trit med de fleste andre Disney-billeder, ser filmen arrogante, forkælet inkan-kejser Kuzco (David Spade) omdannet til en lama af sin onde rådgiver (Eartha Kitt) og tvunget til at slå sig sammen med den venlige bonde Pacha (John Goodman). Det er begge atypisk små inden for rammerne af dens historie (der er virkelig kun fire hovedpersoner, inklusive Patrick Warburton’; s tidtager af en dimwit håndlanger Kronk), men behageligt løs i sine interesser, med en sans for humor, der falder et sted mellem Chuck Jones absurdisme og guldalder “;Simpsons. ”; Det er ganske vist mindre, men det er også langt, langt sjovere end de fleste.


14. “; Bolt ”; (2008)
Disneys nuværende kreative og kommercielle renæssance begyndte ikke med den nuværende megahit “;Zootopia”; eller dens Oscar-vindende forgænger på milliarder dollars “;Frosset, ”; men med 2008 ’; s “; Bolt. ”; Overset af dem, der forvekslede det med Disneys glatte tidlige CGI-billetpris som “;Lille kylling, ”; filmen var den første, der blev frigivet efter John Lasseter tog kreativ kontrol over moderstudiet såvel som Pixar, og det viser: langt mere end de fleste af de efterfølgende film, dette har en blanding af skue, spændinger, gags og hjerte, der sætter det på øverste niveau. I velsagtens hans mest sympatiske rolle i de sidste tyve år, John Travolta spiller titelfiguren, en hund, der mener, at han har supermagter, men faktisk er den beskyttede stjerne i et tv-show. Han blev ved et uheld sendt til New York og troede tabt, adskilt fra sin elskede ejer (Miley cyrus) og ved hjælp af en kynisk kat (Susie Essman) og en fanboy-hamster (Mark Walton) prøver han at komme hjem. Det er ikke vildt originalt - som du måske har gættet, det er det nøjagtige midtpunkt for “;Truman Show”; og “;Den utrolige rejse.”; Men for første gang i lang tid viser den den slags historiefortælling, som Pixar var kendt for, dets lufttætte forfatter og sympatiske karakterer, der gør det fuldstændigt tilfredsstillende og legitimt bevægende på en måde, der var begyndt at føles sjælden fra Disney.

13. “101 dalmatiere” (1961)
Disneys praksis med at afprøve deres animerede ryggekatalog til live-action-remake-foder forekommer muligvis, men det er ikke et helt nyt fænomen. I 1996 lavede studioet '101 dalmatiere,”En enormt succesrig, men stort set meningsløs live-action-version af deres klassiker fra 1961, som er mest bemærkelsesværdig for Glenn Close'S skildring af skurk Cruella De Vil er marginalt mere tegneseriefigureret end den håndmalte antecedent. Spektakulæret med tæt at behandle landskabet som hendes eget personlige tyg-legetøj til side, der er virkelig ingen sammenligning, da den smukke animerede version forbliver en af ​​de mest rørende og smukt tegnede film fra Disneys klassiske æra, på trods af eller måske på grund af geniale løsninger på budget nedskæringer nødvendiggjort af underprestationen af ​​den dyre 'sovende skønhed.' Baseret på Dodie SmithRomanen følger den dalmatiske par Pongo (Rod Taylor) og tab (Cate Bauer) - fordi i denne version snakker hundene - hvis første kuld med hvalpe er stjålet af spøgelse, besættelsesfuld furmongerer De Vil (Betty Lou Gerson), da de heroisk udsætter Cruellas hele forfærdelige operation og ved hjælp af enhver anden hund i byen ser det ud til at redde 99 hvalpe. Bilforfølgelser, frosne flodovergange, forklædninger, smalle flugt og et underjordisk jernbanestil-netværk af konspiratoriske hjørnetænder - hvis du ikke er en hundelsker, før den begynder, vil du være ved slutningen.


12. “; Lady & Trampen ”; (1955)
Patentering af en bestemt form for yndig-dyr-har-et-eventyr formel, der fortsatte med til “; 101 dalmatianer ”; og “; Aristocats ”; (sidstnævnte er alt undtagen en nyindspilning), “; Lady & The Tramp ”; er måske ikke Disney's største romantik, men det giver i det mindste sit eneste mest romantiske øjeblik takket være det klassiske, meget gentagne spaghetti-øjeblik. Men filmens appel holder langt ud over det. Dels baseret på en hund, der tilhører Disney-kunstneren Joe Grant, og hvordan det blev ignoreret efter fødslen af ​​hans første barn (han arbejdede stadig på Disney, da han døde i alderen 97: “; Op ”; er dedikeret til ham), det ser posh cocker spaniel Lady (Barbara Luddy) tvunget ud på gaderne af et par siamesiske katte (Peggy Lee), hvor hun hjalp af gaden, ujævnt rundt om kanterne Tramp (Larry Roberts). At bryde væk fra veletablerede eventyr for første gang siden “;bambi”; giver historien et bestemt rum til at trække vejret i og får filmen til at føle sig behageligt organisk: en sød, lavnøglemelding af “;Det skete en nat ”; og mere børnevenlig dyrepris med klassiske karakterer, der går ud over titelfigurerne (selvom nogle, nemlig de siamesiske katte, ikke har alderen godt).


11. “Hunchback of Notre Dame” (1996)
Urimeligt afsendt til kategorien “mindre Disney”, dette Gary Trousdale / Kirk Wise gengivelse af Victor Hugo klassiker er faktisk en af ​​Musens hus mest komplekse film, hvor magi i vid udstrækning er forsvundet til fordel for traditionel religiøsitet. Det kan virke indlysende, da indstillingen er en temmelig berømt parisisk kirke, men alt om Gud og Hellfire samt etnisk forfølgelse, religiøs hykleri, barnedrab, magtmisbrug, synd af vellyst og endda mistillid til kvindelig seksualitet (alvorligt!), kombiner for at gøre det til en temmelig mørk og voksen tegneserie. Alt, hvad der er subtekst, mens hovedhistorien om ikke at dømme efter udseende og være tro mod dig selv er Disney håndbog 101: Quasimodo (Tom Hulce), den deformerede klokker fra Notre Dame rejst i hemmelighed af den onde, archly fromme dommer Frollo (Tony Jay) finder i sit ulovlige venskab med den smukke sigøjner Esmeralda (Demi Moore) og hendes beau Phoebus (Kevin Kline) modet til at gå ud i verden. Det er en åben forenkling af den episke roman, men en, der faktisk introducerer nogle nye, interessante elementer, så mens sangene er en smule glemmelig og sidekick detalje er dæmpet (Jason Alexander, Charles Kimbrough og Mary Wickes), 'Hunchback' er ikke desto mindre en hård brygning.


10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; der kom i slutningen af ​​den såkaldte Disney-renæssance i 1990'erne, er intet, hvis ikke forud for sin tid. Studiets film har ikke altid været frygtelig progressive, men denne tilpasning af en kinesisk legende har en kick-ass kvinder med farve i sin hovedrolle, og en med en lidt flydende tilgang til køn på det. Da hendes far (Snart-Tek Åh) er indskrevet i hæren for at kæmpe med Shan Yu (Miguel Ferrer) og hans invaderende Huns, den tomboyish Fa Mulan (Ming-Na Wen) forklæder sig som en mand for at indtage sin plads og tager af sted til krig ved hjælp af hendes drageværner Mushu (Eddie Murphy). Instrueret af Barry Cook og Tony Bancroft, filmen er legitimt smuk og virkelig episk i skala på en måde, som nogle af dens samtidige er ’; t, med en klar, sprød kunststil og nogle fantastiske kampsekvenser. Energien falder af, hver gang en sang vises - alle burde have været afvist - men Murphy's vokale præstation, mere end bare en opvarmning for Donkey et par år senere, hjælper med at samle tingene op, og heltinden er ressourcefuld, modige og langt mindre intetsigende end mange Disney-figurer, selvom filmens feminisme ikke er perfekt. I betragtning af hvordan det på mode ville se ud nu (ikke mindst i appellen til det kinesiske marked), er det ikke underligt, at Disney har en live-action-genindspilning under udvikling.


9. “Lilo & Stitch” (2002)
En uventet dejlig, blidt subversiv, overraskende progressiv film fra instruktører Chris Sanders og Dean DeBlois ( det 'Sådan træner du din drage‘Film)“ Lilo & Stitch ”passerede mange af os tilbage om dagen, men er nu en favorit. Selv karakterdesignet er usædvanligt, med den stort set ikke-hvide menneskelige rollebesætning fra hawaiianske øboer voksne smukt gengivet som stærke og atletiske snarere end de mere pilede prinsesse-y-silhuetter, vi er vant til, mens børnene, ledet af Lilo (Daveigh Chase) er grimt sød og de udlændinge, især søde / grimme sting er passende underlige og forskellige. Bonkers-historien er af Stitch (Sanders er også på stemmepligt) alias Eksperiment 626, en voldsom skabning, der er genetisk konstrueret til usårbarhed og destruktiv kapacitet, hvis rumskib går ned på Hawaii. Der adopteres han som en 'hund' af en ensom lille Elvis-fan Lilo, der bor sammen med sin kærlige, men overdrevne søster Nani (Tia Carrere) siden deres forældres død. Med en anmassende socialarbejder (Ving Rhames) klar til at adskille søstrene, hjælper Stitch's anarkiske impulser ikke, mens halvdelen af ​​galaksen er på hans hale. Lektionerne om familie kan være forudsigelige, men det er sådan en atypisk familie (forholdet mellem Nani og Lilo er så vittigt trukket), at de stille mængder tårevand, det måtte provokere, er alt andet end.


8. “; Aladdin ”; (1992)
I disse dage får hver A-listestjerne på et tidspunkt telefonopkaldet for at give en animeret karakter (eller, hvis du ’; re Seth Rogen, får du tolv telefonopkald). Det var ikke helt nyt på det tidspunkt - tænker på den klassiske Disney-brug af Peggy Lee eller Louis Prima, blandt andre - men det meste kan spores tilbage til Robin Williams’; film-stjæle tur til “; Aladdin ”; hvilket hjalp med til at gøre filmen til et langt større hit end 'Beauty And The Beast' og 'The Little Mermaid', de to tidligere film i Disney-renæssancen. Genoptag den “; Lille havfrue ”; duo af John Musker og Ron Clements, filmene er baseret på den klassiske Arabian Nights-fortælling om titelfiguren (Scott Weinger), en gaderunge narret til at hente en magisk lampe, og som finder hans formuer forvandlet som et resultat af den genie, der er bosiddende deri. Manuset (medskrevet af Tog Eliott & Terry Rossio) er en af ​​de strameste studiet havde, sangene (med det sene Howard Ashman’; s endelige bidrag) er nogle af deres mest fangende, og der er nogle helt fantastiske animationer i hele. Ikke alle elskede Williams ’; tour-de-force komisk vending, men vi ’; d hævder, at hans glans ikke kun kommer i indtryk og stemmer, men i den patos, han ’; er i stand til at give karakteren. Han kommer tæt på at afbalancere filmen, men i betragtning af at blyduoen Aladdin og Jasmine er sådan 90210-ish sløvhed, var den ubalance sandsynligvis nødvendig.


7. “; Snehvide & De syv dværge ”; (1937)
Den første Walt Disney-animation, og den, som alle andre kommer fra. 'Snehvid' er ikke bare den første Disney-film - det er den første animerede funktion i fuld længde. Den bedste del af et århundrede, en hytteindustri og adskillige ærgerlige gryende remakes senere, forbliver det en ruvende titan af formen. Mere trofast end mange af de film, der ville komme efter dets kildemateriale (ærligt talt, fortællingen er lidt tynd i sin 83 minutters køretid), er det også mærkbart mørkere: hvad der ville blive Disney-formlen er stadig i flux, og filmen går til nogle temmelig skræmmende steder, som studiet ville fjerne sig fra i senere år. Dens vilje til at rejse der som sådan hjælper med at kompensere for mangler i fortællingen andetsteds - at være det første forsøg på animation af funktionslængde, og det er simpelt måske til en fejl, idet heroinen især er noget af et tomt lærred. Alligevel, sandsynligvis fordi det ’; er blevet nænsomt restaureret, som en kronjuvel i Disney-kanonen, ser det stadig fantastisk ud. Den rotoskopede animation (hvor live-action-optagelser er malet) giver sager en realisme, som ’; s sjældent er vendt tilbage til siden, selvom dets fineste øjeblikke er, hvor det afgår fra menneskelige karakterer med de helt charmerende dværge eller skovvæsener. Det er let at tage ‘ Snehvid ’; for givet, men efter næsten firs år forbliver det et mirakel.


6. “; Dumbo ”; (1941)
Lavet på kun få måneder med et minimalt budget for at tjene et hurtigt overskud efter den økonomiske katastrofe i “;Fantasia, ”; “; Dumbo ”; er en beskeden, sød lille affære, der let skitserer nogle af Disneys mere overdådige briller. Nysgerende baseret på en historie til et Roll-A-Book nyhedslegetøj skrevet af Helen Aberson, det ser en stork levere til fru Jumbo en ny baby elefantdreng, titulær Dumbo, hvis lange ører ser ham hånet af sine cirkuskolleger. Han er så hårdt mobbet, at hans mor træder ind, kun for at blive låst væk, når myndighederne mener, at hun er skør. Men ved hjælp af Timothy Q. Mouse (Edward Brophy), Dumbo bliver en flyvende cirkusklovn og en national berømthed. Når han ser på bare 65 minutter, føles filmen som et produkt fra sin tid mere end nogle af dets samtidige, undertiden positivt (den charmerende musik, musen, designet), nogle gange ikke så meget (de tvivlsomme stereotype krager). Men dens problemer oversvømmes vildt af opfindelsens lo-fi opfindsomhed, den personlighed, der er investeret i animationen (Dumbo siger aldrig et ord, men alligevel føler du for ham mere end nogen af ​​de tusinder af dyr i & zdopia ”;), og den skyhøje, dybt bevægende finale.


5. “; Bambi ”; (1942)
Du kan sandsynligvis sige, at millioner af karakterer er døde i film siden mediums ankomst (selvom du begrænsede antallet til navngivne tegn snarere end planetariske udryddelser, eller hvad som helst). Men få kan have haft indflydelse på Bambis mor, der er død, der bliver skudt af en jæger, når titelfiguren bare er en fawn. Den ungtraumatiserende bortgang af karakteren, der med magt trækker millioner af børn ind i en voksen virkelighed, er stadig filmens største talepunkt 70-ulige år på, men fordelene ved “; Bambi ”; gå langt ud over det. Baseret på en bog af den østrigske forfatter Felix Salten, det er en slags kommende års historie, når vi ser titelfiguren skrider fra doe-eyed, gangly-lem uskyldig til at omfavne hans skæbne som Prince of the Forest. Det er næsten eksperimentelt episodisk i sin fortælling (endda “; Jungelbogen ”; føles som om den har en stærkere gennemgang), der klart bygger på succes med “;Pinocchio”; og “; Dumbo ”; før det, men med en endnu større fornemmelse af menneskeheden - som er ironisk i betragtning af den skurkagtige rolle, som ”mennesket” spiller igennem. Stille, smukke og pastorale er det tæt på at blive noget i retning af 'Disney som arthousefilm', mens det stadig appellerer fuldstændigt til børn overalt.


4. 'Pinocchio' (1940)
Udtrykket ”Disneyfication” fremkalder en afhængighed af formlen, en i det væsentlige konservativ tilgang til kønsværdier, en forenklet historielinje, hvor moralsorte sorte og hvide klart afgrænses og alt løses pænt for den lykkelige og evige. Og alligevel er studioets anden animerede funktion 'Pinocchio', som er så fast indlejret i Disney-DNA'et, at dens smukke sang 'When You Wish Upon a Star' forbliver selskabets jingle indtil i dag, er måde, langt mere uhyggelig end det. Uden en prinsesse i syne får vi en episk hovedrejse om en trædukke, der ønsker at være en rigtig dreng, og hvis næse bliver længere, når han fortæller en løgn, der foregår på en spredt Odyssey med selvopdagelse, dødelig fare og storslået eventyr . Fortalt af Jiminy Cricket, Pinocchios officielle 'samvittighed', filmen har en million bevægelige dele: selv efter at han er forført i cirkuset, går Pinocchio på en beruset, vandaliserende debauch med nogle andre drenge, bliver delvist omdannet til et æsel, undgår snævert at blive solgt til slaveri og derefter vender hjem til sin far / producent Geppetto kun for at skulle redde ham fra maven på en uovervindelig hval. Så dør han. Nogle antyder det samme års ”Fantasia' er den største præstation fra Disney-æraen fra klassisk tid, men 'Pinocchio' har en lige så spektakulær fantasi, mens den er uendeligt mere spændende og bevægende.


3. “The Jungle Book” (1967)
Hvis vi er meget hurtige til at påpege de tidspunkter, hvor man genindarbejder en klassiker giver substandarder, kyniske resultater, bør vi også være glade, når man slår oddsene, som tilsyneladende har Jon Favreaus live-action omarbejdning af denne elskede og strålende 60'ers film. Det er endnu mere imponerende her, fordi originalen er en af ​​de mest elskede af alle de klassiske Disney-animationer, og med god grund: karakter og stemmearbejde er blandt deres bedste nogensinde (især George Sanders'Suave, chokoladestyret Shere Khan, Phil Harris' 'skiftfri junglebum' Baloo, Louis Prima som ildtrækkende kong Louie, J. Pat O’Malley som oberst Hathi og Sebastian Cabot som Kaa, for ikke at nævne dem fabelagtig Beatlesesque gribber), animationen er kunstnerisk, men også rodfæstet i virkeligheden (Mowgli, der sparker på sten som et upåvirket barn ville) og sangene - ja, de er simpelthen de bedste nogensinde. 'Bare nødvendigheder,' 'Jeg vil være som dig' 'Det er, hvad venner er til' og endda den uklare, men søde “Mit eget hjem” har alle den vidunderlige kvalitet, mistet i mange senere animerede musikalske numre, med forstærkende karakter, hvilket fremmer historie og at være forbandet iørefaldende på én gang. Dens glans er sådan, at ikke engang den efterfølgende revisionist, der har kritiseret dets racistiske og konservative overtoner, virkelig kan plette sin arv.

bedste film på netflix juni 2019


2. “Løvenes konge” (1994)
Stadig den højeste indtjenende Disney-animation inden for landet til $ 422m (i 1994 dollars!), 'The Lion King' fra instruktører Roger Allers og Rob Minkoff, repræsenterede højdepunktet i Disney-renæssancen i 1990'erne. Men det er også et kreativt højdepunkt, den usædvanligt velstrukturerede historie om løvehåret Simba (blandt de mest yndig af Disney-hovedpersoner, fremragende udtrykt af Matthew Broderick) der bliver narret af sin udspekulerede fratricidal onkel Scar (hvem men Jeremy Irons?) til at tro, at han har forårsaget sin ædle far kong Mufasas død (James Earl Jones som det platoniske ideal om faderskab). Flyver kongeriget, Simba tilslutter sig Disneys bedste nogensinde sidekick, meerkat Timon og vortesvin Pumba (Nathan Lane og Ernie Sabella henholdsvis) mens man undgår koblingerne til trioen af ​​hyena håndlangere (Whoopi Goldberg, Jim Cummings og Cheech Marin) der tjener Scar. Når han vokser op i ubekymret eksil med den iørefaldende filosofi om “Hakuna Matata”, mødes han til sidst og falder for barndomsven Nala (Moira Kelly) der overtaler ham til at vende tilbage til de Pride Lands, som Scar's styre har nedbragt og til at genvinde sit retmæssige Kingship. (Cirkel af) livslektioner, som 'Løvenes Konge' lærer, er måske ikke nøjagtigt banebrydende, men at se dem henrettet med en sådan oprigtighed og dyb følelse og med enestående håndværk med hensyn til animation og design af hver enkelt karakter og hver eneste baggrund , er den reneste, ulegerede Disney-magi.


1. “Beauty and the Beast” (1991)
Hvis der er en kvalitet, der markerer de største animationer, er det en følelse af ubesvær. Det er en følelse af, at intet er uden for rækkevidden af ​​den visuelle fantasi, men på samme tid, at alle, ned til den person, der laver te til baggrundsfarverne, får det godt, mens det hele ser så let ud som at falde ud af en log . Og det er den kvalitet, som Disneys 'Skønhed og udyret', berømt den første animerede film, der nogensinde er nomineret til Bedste Picture Oscar, har i spar, en slags befriende historiefortælling, der matcher deres overraskende befriede heltinde. I Belle (Paige O’Hara), Disney har stadig muligvis sin bedst nogensinde prinsesse - den eneste, du virkelig tror, ​​giver ikke noget forband for den titel, såvel som at være den, hvis medfødte godhed, intelligens, nysgerrighed og sans for humor sætter hende i positionen for at redde hendes fangede og hjælpeløse Prins. Sangene er de bedste i Disney-repertoiret siden 'The Jungle Book' og især den støttende stemme Angela Lansbury'S behagelige fru Potts, Jerry OrbachSuaves bløde Lumiere-lysestage, Bradley Michael Pierce som den sød Chip og Richard White'S egomaniac Gaston, er perfektion. Også spændende mellem det gamle og det nye i elegant stil med den dejlige balsalsscene - den eneste scene, der bruger CG-animation i hele filmen, men bruges til uberørt virkning - “Beauty at the Beast” er både progressiv og klassisk, og som de af os med nitterske fødte nieser og nevøer kan vidne, den mest uendelige rewatchable af alle Disney-animationer. Det er perfektion.

Nej, alt hvad du irriterer Elsas og Annas derude, du har ikke læst det forkert: der er ingen “Frosset' her. Den ustoppelige behemoth for to år siden gik glip af vores liste - det er naturligvis godt, at historien handler om søsterskab, den stadig handler om fortryllede prinsesser, og vi havde håbet i midten af ​​2010'erne, at vi ville have flyttet videre fra alt det korsetri og krone-iført. En anden relativt progressiv film, der kom tæt på, men lige blev skåret ud, var “Prinsessen og frøen”Som er charmerende i sin omgivelse i New Orleans og har en sort prinsesse, men er hæmmet af et uinspireret plot, mens'Pocahontas”Var en lignende nærmiss. Andre vil uden tvivl beklage fraværet af klassiske hæfteklammer “Askepot”Og“Alice i Eventyrland”Men begge virker snarere anodyne for et moderne øje, uanset hvor vigtige de måtte have været for opbygningen af ​​Disney-mærket. ”Peter Pan, ''Tarzan”Og“Big Hero 6”Blev også alle drøftet, ligesom“ The Aristocats, ”“Tangled”Og de stadig-i-teatre” Zootopia ”, men ingen fik grundlaget for støtte til deres inkludering. ”Fantasia,” derimod var på listen i lang tid, før vi faktisk tænkte over det og indså, at hvis vi var ærlige, var det der som en arvemod i stedet for fordi nogen af ​​os virkelig elsker det.

Bortset fra dem ved vi, at der vil være nogle utrolige 'Fox and the Hound”Eller“Redningsmænd nede under”Fans derude, så lad os have det i kommentarerne. Bortset fra hvis din kommentar drejer sig om ikke at medtage “Frozen”, i hvilket tilfælde (du kan se, at dette kommer, kan du ikke?): Lad det gå.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse