15 store film om børn med frække magter

Vi har så dybtgående antagelser om børn og barndom - uskyld, magtesløshed, grundlæggende 'godhed' - at enhver udfordring til disse forestillinger ofte mødes med utrulighed eller forsvarsevne. Så ideen om barnet udstyret med unaturlige kræfter, der gør ham eller hende mindre end uskyldig, god eller lydig er grundlæggende foruroligende. Det er et koncept, som Hollywood har udnyttet gang på gang, undertiden til komiske, men oftere til dramatiske eller forfærdelige formål. Dette tema dukker op igen i denne uges 'Midnat special”Fra instruktør Jeff Nichols (vores anmeldelse her), hvor den pågældende dreng, sønnen af Kirsten Dunst og Michael ShannonKarakterer har enorme ressourcer med potentielt destruktive, potentielt messianske kræfter, som han næppe er i stand til at kontrollere. Dette sætter hans forældre og deres samarbejdspartnere i den skræmmende position for at skulle beskytte noget, de ikke forstår: de kan ikke engang vide, om han er en styrke til godt eller ondt, kun at han er en styrke, han er i fare og han er deres søn.



LÆS MERE: De 30 bedste horrorfilm i 1990'erne

I påvente af udgivelsen af ​​'Midnight Special' har vi taget et øjeblik til at fremhæve 15 andre eksempler på supernaturisk drevne børn fra de bedre film om emnet. Bortset fra at holde det til yngre, forudgivende børn (så ingen “Carrie“) Og med undtagelse af tegneserier eller film på unge voksne, hvor barnet kan udvikle sine supermagter i en ung alder (som”Superman, 'Eller'Harry Potter, ”For eksempel), vores eneste retningslinje er, at filmene mindst skal kunne ses (et overraskende antal er det ikke) og på en eller anden måde skal hænge sammen med den modsigelse, der er et barn med tydeligt ikke-barnlige evner og færdigheder.




“Looper” (2012)
Den måske nøjagtigt nylige analog til 'Midnight Special', 'Looper' kan ikke kun prale af en lignende sammensmeltning af uafhængige og genrer filmfølsomheder, men den placerer også i sit centrum et noget ambivalent, superdrevet barn, hvis forældre vil gøre noget for at beskytte Hej M. Men Rian Johnson'S tidsrejser-thriller er mere snodigt plottet end Nichols' dystre, nøgle-drama og er lidt mindre involveret i ineffektive eksistentielle og metafysiske spørgsmål. Men kun lidt: beliggende i en verden, hvor en af ​​de vigtigste anvendelser til tidsmarkedsrejse på det sorte marked er for gangstere at sende ofre tilbage i fortiden til henrettelse, så der ikke findes nogen organer, der kriminerer dem, ”finder Looper” virkelig sine fødder (og dens hjerte) i sin anden, mere filosofiske halvdel. Det er så denne hitman Joe (Joseph Gordon-Levitt) efter at have undladt at dræbe sit fremtidige selv (Bruce Willis) som bestilt, møder lille Cid (Pierce Gagnon), hvis ekstraordinære telekinetiske evner markerer ham som fremtidens sagnomsuste Rainmaker - en ondskabsfuld almægtig enhed, som gamle Joe har lovet at udrydde. Indviklingen af ​​dens plot og udgangspunkt til side, den intelligente humanisme i fremgangsmåden er markeret ved karakteriseringen af ​​Cid som hverken god eller ond endnu, bare en enorm masse potentiale til at blive enten.



“; Omen ”; (1976)
En slags “;Citizen Kane”; af onde børnefilm, der direkte fører til en hel undergenre af rædselfilm inklusive lignende af “;Joshua ”; og “;Orphan,”; Richard Donner’; s “; Omen ”; er et enormt underholdende stykke papirmasse, der går pænt mellem at være ægte nervøs og dybt fjollet. Filmen ser Robert Thorn (Gregory Peckder bragte en uvurderlig grad af værdighed til retssager) begyndte den amerikanske ambassadør i Storbritannien at mistænke for, at der er noget galt med hans søn, Damien, og at hans barn muligvis er blevet byttet ved fødslen med Antikrist, Satans barn . Den nøjagtige karakter af Damiens kræfter er aldrig helt stavet, ud over en åbenlyst ondskabsfuldhed, men det hjælper faktisk filmens metaforiske magt til en vis grad: Filmen bliver en slags prototypisk “;Vi er nødt til at tale om Kevin, ”; at undersøge en forældres største frygt for, at deres elskede barn kunne vise sig at være, godt, ondt. Midt i en fremtrædende rollebesætning (Billie Whitelaw som demente barnepige Mrs. Baylock var højdepunktet), ung Harvey Spencer Stephens gør et fint stykke arbejde, hans pageboy-klipning skjuler kun kortvarigt barnets dæmoniske natur. Undgå dog genindspilningen i 2006, en fantasiløs Xerox af originalen uden noget at anbefale det.

LÆS MERE: De 25 bedste horrorfilm fra det 21. århundrede indtil videre


“Twilight Zone: The Movie” (1983)
Der er teknisk to overnaturlige kid-segmenter i antologifilmen fra 1983 baseret på det elskede tv-show. Steven Spielberg‘S“Kick The Can”Har en” Cocoon ”-isk historie om OAP'er, der omdannes til deres yngre selv af” magiske neger ”Scatman Crothers (og er lige så syge som det lyder). Men Joe Dante‘S“Det er et godt liv”Er meget bedre og mere grotesk, selvom det kunne have nydt godt af en mindre munter afslutning (måske en mere beslægtet med tv-episoden, som den var baseret på, som i vid udstrækning er citeret som en af ​​de bedste” Twilight Zones nogensinde). Kathleen Quinlan spiller en skolelærer i håb om en frisk start, når hun ved en fejltagelse (tror hun) støtter Anthony, et barn der har taget en glans til hende. Hun kører ham hjem, men når der først er presset til at blive hos barnet og hans uklare 'familie.' Anthony er i det væsentlige almægtig, men at være et barn er hans ønsker, fantasier og straffe mest inspireret af tegnefilm og tegneserielogik, hvilket fører til nogle meget Dante- esque marionet og sæt design. (Vi skal også nævne i forbifarten - i betragtning af den film, der har givet denne funktion - prologen og epilogen, som begge indeholder køretøjer, der kører om natten Creedence Clearwater Revival'S 'Midnight Special' spiller.)

“Hvem kan dræbe et barn?” (1976)
En effektiv, foruroligende spansksproget b-film fra Narciso Ibáñez Serrador, 'Hvem kan dræbe et barn?' Forblev stort set ikke tilgængelig i 30 år, indtil en lille DVD-udgivelse i 2007 fik anledning til en kulturel vurdering. Og det fortjener en mere end de fleste - med en næsten mondo-stemning til dens ingen-stjernede, lavbudget-optagelse på stedet, er det historien om en biolog og hans kone, der er seks måneder gravid med deres tredje barn, der rejser til en lille Middelhavsø. Når de først er der, opdager de, at øens børn som en har rejst sig op og slagtet de voksne, stort set uophørt, fordi, som titlen spørger retorisk: Hvem kan dræbe et barn? Men hvad der løfter det over ligesom Stephen KingEr ligeledes forudsatChildren of the Corn”Er en udvidet prolog, der antyder, at oprøret opfordres til et ungdoms kollektivt, ubevidst drev (som de kan transmittere til hinanden telepatisk) til gengældelse mod en voksen verden, der konstant ofre børn. De desperat foruroligende dokumentaroptagelser af humanitære katastrofer, fra Holocaust til napalm-bombningerne i Vietnam til hungersnød og krige andre steder, der har krævet millioner af børns liv, giver fabel social kontekst og sikrer, at denne velfungerende, uhyggelige film skærer dybt ned .

LÆS MERE: Sundance-gennemgang: Den udsøgte hellige terror fra ‘ Heksen ’; Vil nedkøle dine knogler og hjemsøge din sjæl

margot robbie terminal

“Det er levende” (1974)
Dette er en af ​​de bedre titler fra 'b-film auteur' Larry Cohen. I modsætning til den sædvanlige klage kan denne monster-baby-rædsel ikke rigtig beskyldes for at have vist for meget, hvilket gør det til en forfriskende ændring i en genre, der oftere reducerer uheldigheden ved for hurtigt og for fuldt ud afslører Big Bad som bare en fyr i en gummidrakt. Cohen vidste måske, at tanken om en blodsugende, ondskabsfuld nyfødt, der gennemgår ventilationsåbninger og kaste sig ved folks hals, måske, hvis det vises tydeligt, er for tæt på komedie til at rædselen virkelig kan gribe fat (faktisk 'Indkøbskurv”Serien miner den silliness for alt det er værd). Så i stedet får vi en overraskende subtil og relativt langsom tempo, hvor glimtene ser på Rick BakerSkabelsen er få (og for det meste delvis), Bernard Herrmann'S score er stærk, men mere dæmpet end hans Hitchcock-arbejde, og volden foreslås oftere end vist. Det har også en relativt alvorlig undertekst, hvor lægemiddelfirmaet repeterer og fertilitetslæger, der plagede moderen (Sharon Farrell) med piller viser det sig, at det meste af hendes voksne liv har været ansvarlig for den forfærdelige mutation, mens dynamikken mellem hende og mand John Ryan er også fascinerende, omend uundgåeligt farvet af datidens sexisme.


“Lad den rigtige komme ind” (2008)
Annalerne fra biografhistorien har præsenteret os for et par børnevampyrer fra “Salems lod”Og“The Lost Boys' til 'Den Lille Vampyr' til Kirsten Dunst'S Claudia i “Interview med vampyren. ”Men for at repræsentere alle disse blodsugende søskende, og faktisk hendes egen reinkarnation som Chloe Moretz i Matt Reeves ' genindspilning 'Luk mig ind, ”Vi går med vores foretrukne mindreårige Ancient, Eli ind Tomas Alfredson'Er vidunderligt “Lad den rigtige ind. ”Tilpasset fra den store bog af den svenske forfatter John Ajvide Lindqvist , filmen følger Eli (en strålende melankolsk, men alligevel hensynsløs Line Leandersson) en århundreder gammel vampyr fanget i kroppen af ​​en (tilsyneladende) præubescent pige, hvis kolossale ensomhed (hun er forsynet med kun ineffektivt af en ældre mand, der er en del elsker, en del slave) finder en vis lettelse, når hun bliver ven med sin mobbet , isoleret 12-årig nabo Oskar ( Kåre Hedebrant ). Der er elementer i bogen, som Alfredsons film afspiller eller undgår - som f.eks. Spørgsmålet om pedofili i Elis forhold til sin 'mindreårige' såvel som spørgsmålet om hendes køn - men mest er det et mesterligt tilpasningsværk med Alfredsons usædvanligt omhyggelige visuel kontrol og en smukt trist lille rædselfilm til at starte med, med en perfekt skæv drejning fra Leandersson i sit kolde, uslåelige hjerte.

“; The Shining ”; (1980)
Berømte, Stephen King kan ikke lide Stanley Kubrick ’;s film af hans bog “; The Shining, ”; foretrækker i stedet en tredelt miniseries version, som han scriptede, der medvirkede Steven Weber og Rebecca De Mornay. Stephen King har ret i mange ting, men han tager helt forkert med Stanley Kubrick ’; s film af “; The Shining, ”; fordi det er en af ​​de største horrorfilm, der nogensinde er lavet, og sandsynligvis den bedste film på denne liste. Selvom de billeder, vi tænker på, når vi husker filmen, sandsynligvis involverer Jack Nicholson når han vender sig gennem døren, henviser filmens titel til den specielle telepatiske magt, som den unge Danny Torrance besidder (Danny Lloyd), hvis forældre passer på et snedækket hotel i Colorado til vinteren. Fra tidligt af har Danny forfærdelige visioner eller forudsætninger, før de endda kommer der, kilden til nogle af filmens mest bemærkelsesværdige billeder, og tingene bliver værre, når filmen fortsætter. King risikerede ofte at over-mytologisere titulæret skinnende (ikke mindst i den vanskelige at forstå forsinkede efterfølger “;Læge søvn”) Men Kubrick holder ting lige på den rigtige side af tvetydighed, med Lloyd (der opgav skuespiller og nu er en college-professor), der viser sig at være en stærk ledning for det, ikke mindst når han skræmmende bringer en imaginær ven ‘ Tony ’; til livet.

“The Innocents” (1961)

Er små mil og flora (Martin Stephens og Pamela Franklin) forfølger faktisk en grotesk incestuøs affære, fordi de er besat af de onde sjæle fra to afdøde tjenere, eller er det hele i den undertrykte og stadig hysteriske sind for deres guvernante Miss Giddens (en strålende Deborah Kerr)? Jack Clayton'S klassiske psykologiske rædsel, der er baseret på Henry James' 'Skruens drej”Opnår en så strålende balance og fastholder den med en så kølig, stemningsfuld filmskabelse, at det er umuligt at sige, om disse to børn endda hører hjemme på denne liste. Men på den ene eller den anden måde, uanset om de faktisk kommunikerer med de døde, eller fordi frøken Giddens desintegrerende sind har tryllet dem til dæmoner, er Miles og Flora blandt de uhyggeligste biografer, der nogensinde har bragt os, især da det mest unaturlige ved dem er faktisk det mest naturlige - deres bånd som søskende. Med et manuskript, der er co-skrevet af Truman Capote, der efter sigende tilføjede mange af filmens sydgotiske blomstrer, ligesom den forfaldne vegetation i gårdens overvoksne have såvel som dens strålende kvægende freudianske overtoner, er det lidt mindre end et mesterværk af snoet nekro- paedo-hysterio rædsel, og efter sigende bedt om det Francois Truffaut at kalde den 'den bedste engelske film efter at Hitchcock rejser til Amerika.'

“; Firestarter ”; (1984)
Som du måske forventer for en der skriver i det volumen, han gør i de genrer, som han gør, Stephen King gik til børnene med kræfter mere end én gang. “; Firestarter ”; er gjort meget mindre succes end det andet eksempel (se nedenfor), men det er en interessant lille kurio, som forfatterens fans sandsynligvis vil have det godt med. Baseret på hans roman fra 1980'erne ser filmen far og datter Andy (David Keith) og Charlie (et indlæg “;E.T. ”; Drew Barrymore) på flugt fra det statslige organ, der gav dem deres særlige beføjelser - han kan kontrollere folks vilje, hun kan, som titlen antyder, starte brande. Som med mange King-tilpasninger, er det en historie, der føles mere velkendt, når tekstur og ubehag er fjernet i oversættelse, men det er moderat absorberende som en historie, delvis takket være Barrymores ubesværede ydeevne. Hun er sikkerhedskopieret af en fantastisk støttende rollebesætning, med George C. Scott og Martin Sheen laver fint arbejde som skurke, og Art Carney og Louise Fletcher som mere sympatiske figurer, men de er i en anden, temmelig klassiker film end den ene B-filmhjælmer Mark L. Lester styrer. Stadig er push-pull mellem shlock og noget mere interessant slags interessant at se.

“; Den sjette sans ”; (1999)
Ja, det blev hurtigt kendt for den hemmelige natur Bruce Willis ’; karakter, et af biografens store øjeblikke, der er meget glidende, men inden frigivelsen, “; The Sixth Sense ”; ser ud til at være en anden post i den uhyggelige-kid-med-special-kræfter subgenren. I tilfælde af M. Night Shyamalan’; s gennembrud sleeper smash, det barn er 9-årige Cole Sear (Haley Joel Osment), der hævder at se døde mennesker, der vil have ham til at hjælpe dem med ufærdige forretninger. Den urolige dreng krydser stier med Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis), der håber at sone for en tidligere fejl ved at hjælpe drengen med hans ‘ gave. ’; En del af genialiteten fra Shyamalans film (og det er geni, hvor dårligt nogle af hans efterfølgende arbejde fik), er den måde, den fejler dig: du er så fokuseret på Cole's situation og hans interaktion med den afdøde, at du ikke virkelig overvejer at hans psykiater muligvis har en hemmelighed for sig selv. Og selvom instruktøren fortjener meget af æren for at malke hver dråbe spænding og terror ud af scenariet, er det ’; s Haley Joel Osment der dominerer: hans fuldstændig hjemsøgt optræden er ikke ældre på den måde, som mange børneskuespillere er, men han føler sig som en ung mand, der er blevet ældet af hans nærhed til døden.


“Det andet” (1972)
Vi er ikke helt sikre på, hvad der er vedtægterne om spoiler, men siden denne horror fra 1972 Robert Mulligan, den undersung direktør for 'At dræbe en drossel”Og Reese Witherspoon debut 'Manden i månen, 'Kom med tagline' Please Don’t Reveal the Secret of ‘The Other’, ”men hvis du er uklart over sådanne ting, skal du holde op med at læse. Når det er sagt, er filmens største twist næppe overraskende for den mere rutinerede cinemagoer, selvom du gætter på det, 'The Other' er en fantastisk tur. Med nuancer af nyligt arthouse hit “Godnat mor, ”Drejer det sig om tvillinger Holland og Niles (spillet af den uhyggeligt identiske Chris og Martin Udvarnoky). Bor på en gård, deres far er for nylig død, og mor har trukket sig tilbage til sit værelse, så de overlades til deres egne apparater, under bedømmelse af bedstemor Ada (Uta Hagen) der har lært dem ”Det store spil”: de er i stand til psykisk at bebo andre væsener, sådan en fugl. Det er mere intelligent og lagdelt end den gennemsnitlige overnaturlige thriller, med henvisninger til Lindbergh-babyen og en vis forhindret religiøsitet, der understøtter dens mere latterlige aspekter, og Mulligan skyder med en rigdom og tekstur, der gør filmen meget mere end bare dens centrale gimmick.


“; Flugt til heksebjerget ”; (1975)
En af de fremmede live-action-børnefilm lavet af Disney, “; Flugt til heksebjerget ”; forener psykiske kræfter, udlændinge, en telepatisk haj og en enkemand i et bobil. Det sammenhænger eller tilfredsstiller aldrig helt, men der er nok her til at forklare, hvorfor studiet gentagne gange er gået tilbage til netop denne brønd, med en efterfølger, en tv-pilot og to remakes, senest Dwayne Johnson køretøj “;Race to Witch Mountain. ”; Baseret på Alexander Key’; s 1968 roman, filmen centrerer om to tvungne forældreløse, Tony (jegke Eisenmann) og Tia (Kim Richards) med særlige kræfter, der går på flugt fra en uhyggelig millionær besat af det paranormale (Ray Milland), og hold med en enkemand (Eddie Albert) for at tage til Witch Mountain, hvor de ’; bliver trukket til. Filmen er en interessant casestudie, idet den forudser nogle af sci-fi-fangsterne i film som “;Nære møder af den tredje art”; et par år før de kom på trend, og det er et overraskende forsøg fra Disney fra 70-tallet for at gøre noget for at appellere til ældre børn og endda teenagere. Når det er sagt, er det snarere fanget i midten af ​​flere taburetter - for klodset til at skræmme, for skræmmende til at være klodset og ikke rigtig godt nok for nogen, undtagen i eftertid, hvor det blev nok af et nostalgiprop til at retfærdiggøre det førnævnte sommerhus industri af opfølgere og spin-offs.


“; Poltergeist ”; (1982)
I årevis har debatten raset om, hvem der faktisk var direktør for “; Poltergeist. ”; Blev det krediteret helmer Tobe Hooper eller producent og medforfatter Steven Spielberg, der rapporterer har været i over tredive år om at sætte beslutningerne konsekvent. Uanset hvad det var (og svaret er sandsynligvis ‘ en eller anden form for kombination af de to ’;), viste de sig et bælter, en film med både den hvidknækkede terror, som Hooper er kendt for, og en bestemt spielbergsk følelsesmæssig rygrad . Filmen ser en almindelig forstæder i Californien-familiens liv vende på hovedet, når den yngste datter Carol Anne (Heather O ’; Rourke) begynder at have skræmmende visioner rundt om i huset. Det er ikke så centreret om et uhyggeligt barn som nogle af disse film - delvis fordi Carol Anne bliver kidnappet ind i åndeverdenen tidligt i filmen og sætter noget af det ud - men O ’; Rourke er uden tvivl den bedste udøver i filmen når hun er på skærmen, især når hun leverer den ikoniske “; De er her ”; linje (desværre døde O ’; Rourke døde under en operation, da hun bare var tolv). Igen er der en kompetent, men kedelig genindspilning, der blev frigivet sidste år med en stilig rollebesætning, men lidt andet at anbefale det.


'Matilda' (1996)
Ikke alle freakish begavede børn behøver at være de skræmmende harbingers af nogle Apocalypse - nogle gange kan de være godhjertede, ensomme børn født i den forkerte familie, der bare har brug for kærlighed. Instrueret af, fortalt af og medvirkende Danny DeVito, denne forfølgende tilpasning af Roald Dahl'Elskede børns roman er på overfladen simpelthen en dejlig konfekt som børnevind Matilda (en sød, trist ansigt Mara Wilson) opdager, at hun har telekinetiske kræfter, der kan gøre det muligt for hende at undgå koblingerne fra hendes forfærdelige familie og ex-shot-put-mester headmistress Trunchbull (en gammeldags grotesk Pam Ferris). Men faktisk, bortset fra det ligefremme ønskeropfyldelsescenarie, som et iboende magtløst barn får kræfter ud over hendes kvinders ken, er der også et meget mørkt centrum her: en virkelig ret skændende mistillid til voksne (afspejler Dahls egen berømte misantropi), med den eneste undtagelse af den dejlige Miss Honey (Embeth Davidtz). Det er en tonebalance, som DeVito og hans skurkagtige kor klarer sig godt ved at overlade den til Wilson og Davidtz for at bære følelser, hvilket de gør i så stille små øjeblikke som at binde sig sammen med en kærlighed til Dickens, og endelig opbygge filmen til et manifest for det blide subversiv idé (til en børnefilm) om, at familien måske ikke altid er bedst.


“Eksorcisten” (1973)
Stadig den ne plus ultra ikke kun for den dæmoniske besiddelsesfilm men af ​​rædselsgenren generelt, William Friedkin'S skræmmende klassiker er også et aldrig bedst eksempel på den uhyggelige underordnede børn. En del af, hvad der gør Regans vanskelige forhold så forfærdelige er, at hun er, ærtesuppe kaster op og sejende ansigtsår på trods af, at det stadig er en ung pige, der genkendes, og forringelsen af ​​hendes korrupte uskyld, især under nogle af de mere åbenlyst seksualiserede scener, er næsten uovervindelig som resultat. Uforglemmeligt portrætteret af Linda Blair, Regan er sådan et ikonisk horror-emblem, at det er sandsynligt, at de fleste moderne filmskuere har set en parodi eller en hyldest eller en henvisning, før de har set den virkelige ting - og ved rettigheder, der burde frarøve filmen en betydelig mængde af dens strøm. Men 'Eksorcisten' vil narre de levende dagslys ud af dig, uanset hvor forberedt du er, og det er virkelig mærket for dets geni. Fordi mere end en samling af grove højdepunkter praler filmen med en helt overbevisende atmosfære af frastødelse og frygt, som betyder, at selv de ikke-spydende, ikke-skrigende, ikke-spydende, ikke-stikkende øjeblikke udøver en nådeløs chokehold på selve , meget mørkeste række af vores kollektive fantasi.

Et par forslag til yderligere læsning, hvis ingen af ​​ovennævnte har overbevist dig om at tænke to gange, før du cooing over en vens nyfødte eller tilbud på babysit: den amerikanske version af 'Ringen”Har en ung pige som det hævnende, langhårede spøgelse, der er ansvarlig for alle disse dødsfald (og den japanske original af'The Grudge”Har en lignende blackeyed spøgelsesdreng); zombie klassiker “De levende døde nat”Har en mindeværdig børne-zombie-karakter; 1960'erne “Village of the Damned”Er et berømt eksempel, der endda havde æren af ​​den underordnede genindspilning med standardudgaven (i 1995 af John Carpenter); i Cronenberg 's “Brooden”De muterede børn kan næppe genkendes som sådan, men har faktisk psykiske evner ud over ekstrem ondskabsfuldhed; Alejandro Amenabar'S fantastisk spøgelseshistorie “De andre”Også næsten kvalificerer sig, skønt børnene er mindre i fokus end i“ The Innocents ”(ovenfor), som det er gældt til; James Wan‘S“Insidious”Har taget temaet og spundet det til en franchise; mens den nuværende arthouse horror hit “Heksen, 'Og sidste års'Babadook”Indeholder også børn, som vi ikke kan være sikre på, ikke på en eller anden måde er hjemsøgt eller besat.

Og så er der et stort udvalg af middelmådige til forfærdelige film med den samme krog, der lykkes som: Eddie Murphys “Det gyldne barn”- mangelfuld, men har sine øjeblikke; endnu mere Stephen King tilpasninger i “Dyre kirkegård”Og den virkelig ganske frygtelige“Children of the Corn”; utilsigtet morsom Renee Zellweger / Bradley Cooper køretøj “Sag 39”; og lad os ikke glemme de mere mainstream ting som Nicolas Cage‘S“Vide”Hvor… nej vent, lad os helt glemme” at vide ”.

Er der nogen andre uhyggelige børn, der bruger deres kræfter til gode eller dårlige? Bryd dem ud i kommentarerne nedenfor.



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse