10 film, der skal ses før & efter 'Tyngdekraft'

Sidder i mørket og holder vejret igennem Alfonso Cuarón’; s skræmmende, smukke “;Tyngdekraft, ”; det kan virke som om filmen simpelthen er spundet op mod dig ud af tomrummet; det er et værk af så præcision og enkelhed, at det næsten føles som om det kom ud af intetsteds. Men i modsætning til, siger, en spredning af pladsrester, der glimter i det fjerne et øjeblik før han kaster sig ind for at udløse stille ødelæggelse på din rumstation, havde Cuarón ’; s enormt forventede film (anmeldelse her) ikke kun en drægtighedsperiode af uforudset længde, men selv tilbage på konceptstadiet havde det sine indflydelser og inspiration. Så selvom det helt sikkert føles i modsætning til noget, du helt har set før, ved at realisere sin entydige vision, refererer Cuarón faktisk til og låner fra flere filmiske forfædre, og efter den kendsgerning kan vi ikke kun se deres aftryk på den færdige film, men også dens slægtskab med flere andre titler.



Så vi har samlet ti film her: Fem af dem er blevet navnechecket af Cuarón direkte (her og her) som inspiration til “; Tyngdekraft, ”; og de andre fem er titler, vi valgte for deres tematiske eller tonale ligheder. Så uanset om du er på udkig efter at få dig selv i humør til en screening denne åbningsweekend, eller du vil dekomprimere efter at have set den med en DVD, der optager noget af det samme univers, kan enhver eller alle de følgende ti titler kaste en ny lys på hvad der vil være en af ​​dine mest ekstraordinære seeroplevelser i året.

Alfonso Cuaróns 5



“;En mand undslap”; (1956)
Tja, hvis du &39; re vil navnecheck en film som inspiration, kan du lige så godt gøre den til et mesterværk. Robert Bresson’; s forbløffende autentisk genskabelse af den virkelige historie om en fransk modstandskæmper ’; s fængsling i et nazistyret fængsel og hans komplekse flugtplan kan afvige helt fra “;Tyngdekraft”; med hensyn til placering, tidsperiode og hundrede andre overfladedetaljer, men åndeligt er slægteskabet unægteligt tæt. Ensomhed og truende fortvivlelse spiser væk ved begge filmers kanter; mens Bullock’; s Ryan Stone kan være i eller ud af radiokontakt med jorden, Fontaine (Francois Leterrier) er indkapslet i en lille celle med kun lejlighedsvis kommunikation, via hvisker gennem søjler, et snupt ord ved badet eller tapper gennem cellevæggene for at holde ham fornuftig og socialiseret. Og mens han muligvis indånder ægte luft, er miljøet uden for hans celle fuldstændigt så giftigt og potentielt dødbringende som rumvakuumet - alligevel er Fontaine ligesom Dr. Stone nødt til at modige den for at komme hjem. Gresset uanset hvilken storslået alkymi, Bresson perfektioneret i løbet af sin karriere, formidler han en følelse af øjeblikkelighed, hastighed og realisme uden nogensinde at bøje sig så lav, at det giver os indlysende følelsesmæssige signaler med hensyn til ydeevne. Det er et paret-back, spartansk, men utroligt overbevisende genialt arbejde, forstærket af Bressonian-kendetegn som en fascination af hænder, en dyb respekt for karakter, der formidles gennem handling, den udtryksfulde brug af offscreen-lyd og kameraarbejde af så flydende og ynde, at det lejlighedsvis stopper dit hjerte. Så mange af disse elementer blev åbenlyst omfavnet af Cuarón for “; Tyngdekraften ”; —omfavnet, hammet og derefter genanvendt til noget nyt og helt andet. Normalt at henvise til den store Bresson på højden af ​​sine kræfter ville være en frygtelig handling af hubris, men det er et mærke af, hvor god “; Tyngdekraft ”; er, at selvom det skamløst handler meget mere med spændinger og chok, reduceres det ikke af sammenligningen.



'Duel'(1971)
Ved flere lejligheder har Cuarón citeret Steven Spielberg‘S“Duel”Som en vigtig inspiration til“ Tyngdekraft ”, og det er let at se hvorfor: Cuarón lånte rytmen af“ Duel ”til sin film, en struktur, der deler mindre lighed med en traditionel tre-handlingsfortælling end til en temaparktur som Space Bjerg. Begge film har en enkelt karakter, der skal overvinde utrolige odds for at komme ud i live. I tilfælde af 'Duel' er denne enkeltperson en rejsende sælger spillet af Dennis Weaver, der bliver myrdet af en uset trucker i en stor rig bag ham på vejen. Da lastbilen aldrig ses, bliver lastbilen i sig selv antropomorf, et monster på vejen, der er klar til at klynge Weaver op. Som den uendelige sorthed i rummet i 'Tyngdekraft', bliver den usete trucker noget, som publikum er i stand til at projicere ind i; begge er sorte huller af frygt. Ligesom “Tyngdekraft” er “Duel” forbløffet i følelser af fuldstændig hjælpeløshed (og håbløshed); frygt gennemsyrer alle rammer. Men endnu vigtigere er, at de begge er thrillere, der faktisk føles som om de er designet af folk, der regelmæssigt kører på rutsjebaner: øjeblikke af relativ ro føler sig gravid af spænding, fordi du ved, at blot få øjeblikke senere, vil bilen kæmpe og falde ned i en anden stejle serie af kurver og stramme dæmninger. (Ligner snarere omvendt af Sandra BullockSituationen, det er når Dennis Weaver lejlighedsvist forlader sin bil, at vi får en lettelse over, at terroren kan være forbi. Men så er han lige tilbage i det, og det hele ramper op igen.) Manuskriptet til 'Duel' blev skrevet af Richard Matheson, en genrelegende, der skrev til originalen “Twilight Zone”Serie under Rod Serling og hvem vidste kraften i en enkel, provokerende idé: Hvad hvis du blev terroriseret, uden grund, på vejen? Eller selvfølgelig: Hvad hvis du blev efterladt i rummet?

sent show bands

'Løbsk tog'(1985)
Ved første øjekast fanger de histrioniske skuespillere og B-filmgenre af “;Løbsk tog”; kan se ud til at ligner lidt lighed med den parad-back elegance fra Cuarón & ss tilgang. Men at det er den anden film, som instruktøren nævnte med en fængselspause (“;En mand undslap”; at være den anden) fik os pludselig til at tænke på, at han måske delvist opdagede Dr. Stone ’; s desperate bud på overlevelse mere som en flugthistorie - hvor fængslet, hun ’; er fanget i, er det brede, brede univers og kun ved at formulere en dristig og risikabel plan kan hun håbe på at undgå dens dødbringende omfavnelse. Så der er der, men mere centralt, uden tvivl, den kinetiske fortælling om 'Runaway Train', når det faktisk er ombord på det titulære bremseløse tog og inhospitality i det frosne terræn, gennem hvilket det sårer. Historien, der oprindeligt er baseret på et manuskript af Akira Kurosawa, følger to rømte fængslede (Jon Voight og Eric Roberts forsøger at blive gal af hinanden) og en kvindelig jernbanemedarbejder (Rebecca de Mornay), de eneste beboere i et kapret tog, efter at ingeniøren døde. Ude af stand til at stoppe toget, der pløjer gennem alt, hvad det møder, altid samler hastighed, trioen er nødt til at udarbejde en plan for at arbejde sig hen til blymotoren og tømme brændstoftanken, et bud, der delvist er afskåret af selve lokomotivets design . Og det er her, at der måske er den nærmeste tematiske parallel med “; Tyngdekraft ” ;: dramaet øges af de tekniske, praktiske detaljer om teknologien og de komplicerede fysiske vanskeligheder, de præsenterer i vores hovedpersoner ’; bød på at overleve. Desværre, med temmelig for meget tid brugt på det mellempersonlige drama om stadigt eskalerende støj af utrolighed mellem de tre på toget, og på hyppige udskæringer til rystede controllere, der råber i deres telefoner, er spændingen i forudsætningen alt for ofte slået ind til fordel for melodrama, blandt karakterer, der snor sig fra den ene kliché til den næste. Imidlertid nærmer det sig som en højoktan, men stort set flad, overakteret thriller (instruktør Andrey Konchalovski’; s største efterfølgende hit ville være “;Tango og kontanter”; hvis det giver dig nogen idé) og det er sjovt nok, hvis det måske ikke helt fortjener den kultstatus, den nu nyder.

“;Stille løb”; (1972)
Mens det oprindeligt blev betragtet som noget af en kritisk og kommerciel skuffelse, “Stille løb, ”Instrueret af visuelle effekter maestro Douglas Trumbull, har vist sig enormt indflydelsesrig i de sidste par år, med filmskaberne bag “Måne, ''Wall-E, 'Og'Glemsel”Alle citerer filmen som et big-time referencepunkt. Og når det kommer til “Tyngdekraft, ”Er det let at se, hvor Cuarón og selskab lånt af den: filmen har dybest set en menneskelig karakter (Bruce Dern) der kortlægger en dødbringende mission gennem kosmos (i en smule visuelle effekter derring-do oprindeligt blev tilberedt i løbet af Trumbulls periode på Stanley Kubrick‘S“2001: A Space Odyssey”). Som 'Gravity' blev 'Silent Running' i vid udstrækning indvarslet for dets visuelle effekter, selvom der er en karakterundersøgelse og en forestilling i hjertet af filmen, der er lige så ærefrygtindgydende som Sandra Bullock'S rolle i 'Tyngdekraft.' Efter ordrer, som det eksperimentelle forskningsskib, Dern arbejder på, skal detoneres, nægter han og kortlægger et kursus længere ind i kosmos. I modsætning til Bullock i 'Gravity', er Dern fuldt udstyret i et kæmpe rumskib, komplet med en EPCOT-lignende geodesisk kuppel, der huser et drivhus med en række vitale planter og dyr, der er vigtige for jordens genopretning, men som 'Gravity' er det fascinerende at se nogen alene blandt stjernerne (medmindre du tæller Derns robotkompis, til hvem han gradvist begynder at tildele menneskelige navne og egenskaber efter at have oprindeligt henvist til dem som ”Drone 1” osv.). 'Gravity' og 'Silent Running' deler også en lignende intelligens: selvom de blev solgt som sci-fi-briller, er de virkelig ret sindige. 'Stille løb' udnyttede ideer til økologi og miljøisme, der synes langt foran deres tid, mens 'Tyngdekraft' præsenterer ideer om menneskehed, evolution og religion, der er langt mere sofistikeret end dens 'hej, er ikke rum skræmmende?' markedsføring udrulning ville antyde. Skønt ja, plads er også forbandet skræmmende. Heldigvis vidste Cuarón, hvad man skulle tage fra “Stille løb”, og hvad man skulle efterlade, hvorfor vi ikke sadler med noget goopy Joan Baez sange i 2013.

“;Forsvindingspunkt”; (1971)
direktør Richard C. Sarafian døde i sidste måned, men hans klassisk modkultur i 1971, “;Forsvindingspunkt”; lever videre, og efter at have fået sin oprindeligt lune kritiske reaktion væltet i de efterfølgende år, brænder den nu gummi så smukt som nogensinde. Den minimalistiske high-speed road-film fortæller reservehistorien om en billeveringschauffør, Kowalski (Barry Newman), engageret i en knækfri, umulig indsats for, at han kan få en bestemt hvid 1970 Dodge Challenger (bare en smuk bil) hele vejen fra Colorado til San Francisco på under 15 timer. Drivet af amfetaminer, der holder udmattelse i skak, river han gennem små byer og ørkenlandskaber, og til sidst tiltrækker han ikke bare politiets opmærksomhed, men også for lokale, der lytter til en populær radio-DJ (Cleavon Little) der skaber en slags folkemyte omkring Kowalski som “; den sidste amerikanske helt. ”; Det er en film Cuarón nikker direkte til, ikke bare ved at navnekontrollere det som en indflydelse, men også i navngivningen af George Clooney’; s karakter (Matt Kowalski), og den ekstraordinære skønhed og dybe perspektiv med bredt åbent rum, som Sarafian og DP John A. Alonzo finde i fotografiet gentages bestemt af Cuarón og DP Emmanuel Lubezki. Men i andre henseender er det en meget anderledes film - hvor den eksterne resonans af 'Tyngdekraft' hovedsagelig stammer fra at læse den som en slags ontologisk allegori, “; Vanishing Point ”; føler sig langt mere politisk; et nihilistisk øjebliksbillede af et ødelagt og usikkert Amerika, hvor det hippiske håb, Woodstock repræsenterede, er spredt, selvom Vietnamkrigen trækker videre, og hvor det eneste virkelige valg, du har, er mellem en langsom død ved at underkaste sig samfundsnormer, eller en hurtig , fyrig for tidligt, i en kort glans af ære. Det til tider luftige mellemrum, hvor Kowalski møder mennesker på sin odyssey, herunder en nøgen pige, der kører på en motorcykel i ørkenen og en gammel mand, der fanger slanger for at bytte mod en lokal religiøs kultur, kan ikke distrahere det faktum, at det i sidste ende føles som en film om håbets ende, hvor den frihed, der tilbydes ved store åbne rum og veje, der ligger som bånd i horisonten, er illusorisk, fordi uanset hvor stor afstand der er, kan du aldrig undslippe dig selv.

Playlistens 5:

oj simpson fx film

“;Børn af mænd”; (2006)
En film, der bragte os gennem den følelsesmæssige vridning i den grad, at vi reparerede til den nærmeste pub umiddelbart derefter for en stiv brandy, Cuarón ’; s sidste film, “;Børn af mænd”; er et helt andet dyr end “;Tyngdekraft, ”; og alligevel er begge genkendelige fra den samme forfatterfornemmelse. Mens vi som alle andre elskede “;Og din mor også”; og bedømmes “;Harry Potter og fangen fra Azkaban”; For at være på lang afstand den bedste Potter-film, havde intet helt forberedt os på den rene mestring og kontrol med Cuaróns tilpasning af PD James roman. En herlig tekstureret, filosofisk overbevisende film, det dystopiske samfund, den forestiller sig, hvor ingen kvinde har født i over 17 år, kan være dyster, men filmens hårde intelligens, selv dens vrede, betyder, at det aldrig er kedeligt. Fra et teknisk synspunkt kan vi også spore hyppige Cuarón DP, den store Emmanuel Lubezki’; s fantastiske, flydende arbejde med “; Tyngdekraft ”; til adskillige berøringspunkter her, fra det herlige lange håndholdte skud, spillet næsten lydløst, som Theo (Clive Owen) og Kee (Clare-Hope Ashitey) forlade det krigsherjede hospital, der kobler et bestemt dyrebart bundt til den nu berømte bevægelige bilsekvens, der krævede forskellige rigge, vinger og bønner for at opnå. Så hans og Cuarón ’; s kærlighed til handling i lang tid og deres vilje til at skubbe tekniske grænser tilbage for at opnå denne vision, var allerede godt bevist før “; Tyngdekraft. ”; Men måske er det, der er mest imponerende for os, og hvad der får os til at beundre Cuarón så meget som vi, er, at alt dette tekniske gimkrack kun nogensinde bliver sat i tjeneste for historien; han sætter aldrig vognen foran hesten i den henseende. Mens “; Tyngdekraft ”; vil og bør overskride det med hensyn til kvitteringer og mainstream succes, for ren fortælling om fortælling, følelsesmæssig resonans og tour de force-filmskabelse er det svært for os at tro, at alt, hvad instruktøren vil gøre i fremtiden, kan overgå dette mesterværk.

'Måne'(2009)
Som 'Tyngdekraft,' 'Måne”Er et noget højt koncept-sci-fi-projekt, hvis centrale forestilling er en af ​​vildledende enkelhed. En astronaut, der er stationeret på månen (en bedst til enhver tid Sam Rockwell, hvilket siger noget, fordi vi elsker Sam Rockwell) og arbejder for en skyggefuld organisation, der dyrker energi fra solen, gør en forbløffende opdagelse lige før han planlægges at vende hjem: efter at have været involveret i en ulykke med hans måneskiver, bliver han mødt af en mand, der ser ud til at være hans nøjagtige dobbeltværelse. Da Rockwell er den eneste skuespiller, der nogensinde har vist sig på skærmen (selvom lejlighedsvis i duplikat), er det slags en-mand-show som “Gravity.” Og ligesom “Gravity” spilles også en af ​​de store biroller mindre end det er voiced-Rockwell har en robotassistent i et mindre end subtilt nik til “Stille løb, ”Og roboten lyder af Kevin Spacey. I 'Tyngdekraft' lyder 'Missionskontrol' af Ed Harris, i et lignende åbenlyst nik til “Apollo 13. ”Begge film driller eksistentielle forestillinger om menneskehed og identitet, da Rockwell er usikker på hans plads i universet efter at have fundet ud af, at der er nogen (måske mere end én), ligesom ham, mens Sandra Bullocki løbet af hendes rum-odyssey, skal man komme til udtryk med singulariteten i hendes død; at ingen vil vide eller nødvendigvis pleje for meget, hvis hun trækker for evigt ind i den kolde sorthed. Begge kæmper med lignende forestillinger, men på modsatte måder, og begge ser ud til at være inspireret af lignende materiale (herunder naturligvis 'Støj løb,' og '2001’). Mens 'Moon' ikke er så interesseret i viscerale spændinger som 'Gravity', og sandsynligvis koster så meget som George Clooney'S trailer, den kæmper stadig med lignende tematiske bekymringer, og endda nu tilbyder den den uventede kæmpe ved at se en film, som du ved, vil blive set på et tidspunkt som en certificerbar klassiker.

“;Åben vand”; (2003)
“Tyngdekraft” er ikke kun en overlevelseshistorie - det er også, især i sin første halvdel, temmelig en skrækfilm, desto mere skræmmende for realismen i faren, der truer fra alle sider, men også for fortvivlen, der kommer fra inden for. Og selvom det ikke kan holde et stearinlys til den rene, skarpe skønhed af 'Tyngdekraft' eller den tumlende vægtløse nåde Emmanuel Lubezki’; s kamera, det ultra-lavbudget høje koncept “;Åben vand”; kan være det tætteste, vi kan komme på den rene eksistentielle panik af at være et menneske forladt af menneskeheden, sparsom og alene med kun en tynd dragt, der beskytter os mod den uundgåelige fjendtlighed i et enormt, upersonligt dødeligt miljø. Det er den enkle historie om et par på ferie i Caribien, der dukker op igen efter et dykning i dybt vand, for at opdage, at den turbåd, der bragte dem, er tilbage uden dem. Strandet midt i et fabeløst hav, ude af synet af enhver kyst og i haj-inficerede farvande, udmattelse udmattelse det snart, når de kæmper med hinanden og med vandmændstikkene, dehydrering og eksponering, og deres håb om redning gradvist aftager. Filmens ringe budget, skitseret karakterisering og til tider overbevisende manuskript til side, for alle, der nogensinde har bange sig selv, mens de svømte i havet med tanken, “; Hvad hvis jeg vendte mig rundt nu og ikke kunne se stranden? ” ; frygtens kobling ved den centrale duo ’; s skæbne bliver gradvis et dødsgreb i fantasien. Vi kunne ønske, at historien og forestillingerne var så polerede og præcise som i Cuaróns film, og at filmproduktionen var lidt mere spændende og opfindsom, men du kan ikke benægte effektiviteten af ​​forudsætningen eller det absolutte fravær af kompromis i hvordan det spiller ud.

'Kast væk'(2000)
Når det drejer sig om en enkelt skuespiller, der bliver brudt til det meste af filmen, bliver det ikke meget bedre end guldstandarden: Robert Zemeckis' 'Kast væk, ”En blockbuster med stort budget, der også er underlig og eksperimentel og slags underligt fremmedgørende. Historien om en FedEx-udøvende (spillet immaculately, af Tom Hanks) marooned på en upopuleret ø efter et forfærdeligt flyulykke, det er en omhyggelig karakterundersøgelse såvel som en nuanceret fortælling om overlevelse - begge elementer, der er nøglen til succes med 'Gravity.' At 'Cast Away' finder sted over en meget større tid tillader Zemeckis og de andre filmskabere nogle luksusforhold, som “Gravity” ikke helt har råd til i betragtning af dens tikkende urstruktur, men i Sandra Bullock'S præstation der er den samme følelse af længsel, et overlevelsesinstinkt, der er smukt kombineret med øjeblikke af fuldkommen håbløshed. Det er svært ikke at undre sig over, om Bullock så Hanks 'præstation, da hun her opnår en lignende, subtil blanding af følelser, selvom fysiskheden i hendes præstation er anderledes af natur. Filmskabelsen i begge film er også utroligt teknisk, men alligevel muliggør, i virkeligheden krav, en række udtryksevne fra skuespilleren. Og til sidst, skønt bogstaveligt talt i en anden verden, er åbningens flyulykke i ”Cast Away” meget lig det, der udfolder sig i ”Tyngdekraft”, ikke mindst fordi Zemeckis, ligesom Cuarón, er så fokuseret på de mennesker, der er involveret i ulykken og ikke bare ting, der sprænger eller smadrer ind i hinanden. Begge film har en visceral kvalitet, der er svær at ryste, længe efter at de er slut, og som både en teknisk præstation og et udstillingsvindue for helt engagerede centrale forestillinger er de svære at slå.

'Solaris”(1972 og 2002)
Hvad 'Tyngdekraft”Deler med“Solaris”(Begge versioner) strækker sig langt ud over de rummelige sci-fi-konventioner. Nej, forbindelsen er dybere og strækker sig til den tematiske kerne af 'Tyngdekraft' - ideen om at du skal fremskridt, både som individuelt menneske og som art, Giv slip. 'Solaris' har at gøre med en planet, der tilsyneladende tillader, at de kære, du har mistet på jorden, genmaterialiseres i kødet, hvilket er noget foruroligende, selvom det fungerer som et slags ønsker om opfyldelse af ønsker. Filmene har en sørgelig, melankolsk tone, der er meget forskellig fra rumoperaerne, der blev frigivet omkring samme tid (originalen kom ud et halvt årti før det første 'Star wars, ”Mens genindspilningen spillede i teatre i højden af ​​prequel-manien). I både 'Solaris' -filmene og i 'Tyngdekraften' er handlingen med at give slip ikke blot væsentlig på et psykologisk plan, det er vigtigt for overlevelse. For at komme igennem prøvelsen ('Solaris' har flere overnaturlige fangster), skal du bogstaveligt talt sætte ting fra din fortid. (Selvfølgelig, George Clooney medvirkede i Steven Soderbergh genindspilning af 'Solaris', ligesom han gør i 'Tyngdekraft,' og der er et ekko af det i Cuarons film). Faktisk, Andrei Tarkovsky beskrev sin originale 'Solaris' som 'et drama af sorg og delvis bedring', og det samme kunne nemt siges om 'Tyngdekraft,' hvor Bullock kæmper mod mørkets frembringelse og mørkheden inde i hende, da hun stadig trækker fra hendes egne personlige dæmoner. Mens “Solaris” muligvis mangler den viscerale kickiness og tilgængelighed af “Gravity”, kompenserer det mere end dets knockout-følelsesmæssige stød; bare fordi du er langt fra jorden, betyder det ikke, at du ikke kan blive lammet af din egen jordiske menneskehed.

Der er nogle bemærkelsesværdige og åbenlyse undladelser fra denne liste—Kubrick’; s “;2001: A Space Odyssey”; refereres naturligvis direkte i filmen, men det er en sådan en jævn klassiker, at hvis du ikke allerede har set den, eller ikke allerede ved, hvor højt respekteret det er rundt om disse dele godt, er der bare ikke noget håb for dig, og vi giver op. Vi var også glade for at bemærke et nikk til begge Ron Howard’; s fineste time “;Apollo 13”; (som vi for nylig skrev om her) og Philip Kaufman’; s fængslende “;Den rigtige ting”; i støbningen af Ed Harris som stemmen for mission kontrol. Mere spændt, måske er klaustrofobien ved at blive fanget i et lille rum langt væk fra enhver hjælp fremkaldt i andre film fra “;begravet”; helt tilbage til Hitchock’; s “;Redningsbåd”; (du kan tjekke vores funktion på enkeltindstillingsfilm, hvis disse sammenligninger appellerer til dig), mens hvis du leder efter en endnu mere esoterisk og fim-snobby forbindelse, skal du bare tjekke brugen af ​​kamerabevægelse og refleksion i Max OphulsAf ’; På “;Madame De øreringe …. ”; Og vi tror ikke, at vi giver for meget væk, når vi siger, at to kommende film på mange måder er vandtunge kolleger til “Gravity” -Paul Greengrass' 'Kaptajn Phillips”(Gennemgang her), der åbnes i næste uge og JC Chandor‘S“Alt er tabt”(Gennemgang her), som åbner ugen efter. Dette er kun et par af de titler, der kom til at tænke tilbage - lad os vide, hvad andre “; Gravity ”; ophidser op for dig, og vi skal huske dem, næste gang vi ser det. Fordi der vilje være en næste gang - børnene går måske ubesværet i skole, men i denne måned foregår løncheck for 3D IMAX-tillæg. - Jessica Kiang og Drew Taylor



Top Artikler

Kategori

Anmeldelse

Funktioner

Nyheder

Television

Værktøjskasse

Film

Festivaler

Anmeldelser

Priser

Box Office

Interviews

Clickables

Lister

Computerspil

Podcast

Brand-Indhold

Priser Sæson Spotlight

Filmbil

Med Indflydelse